Олон нийт яагаад импрессионистуудын ажлыг шоолж, энэ бүхэн хэрхэн дуусав (1 -р хэсэг)

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Орчин үеийн амьдрал, гэрэл гэгээ, агшныг гэрэл зургийн хальснаа буулгахыг зорьсон энэхүү хөдөлгөөн нь 21 -р зууны дуртай жанруудын нэг болжээ. Гэвч импрессионистуудыг 1860-70 -аад оны үед урлагийн байгууллага, олон нийт эрс татгалзсан юм. Тэдний олонх нь амьжиргаагаа залгуулах гэж зовсон. Заримдаа тэдний зарим нь нийгэмд үргэлж буруушааж, гологддог бүтээлүүдээ дэлхий нийтэд үзүүлж, уур хилэнгийн шуурга дэгдээлээ.

1. Эдуард Манет: Зүлгэн дээрх өглөөний цай

Эдуард Манетийн Salon des Beaux-Arts-д танилцуулсан (нөлөө бүхий, консерватив Дүрслэх урлагийн академиас жил бүр зохион байгуулдаг үзэсгэлэн), Өвсөн дээр өглөөний цайг тангарагтны шүүгчид хүлээж аваагүй. Үүний оронд уг зургийг 1863 онд "Татгалзах салон" (эсвэл татгалзах үзэсгэлэн) нэртэйгээр зохион байгуулсан гурван мянга гаруй бүтээлийг дэлгэсэн өөр үзэсгэлэнд тавьжээ. олон нийт болон шүүмжлэгчдийн аль аль нь. Хүмүүс бөөнөөрөө үзэсгэлэнг үзэж, задгай газар хийсэн ажлыг шоолж, инээлдэв.

Шүүмжлэгчид өвсөн дээр өглөөний цай маш нарийн ширхэгтэй байдаггүй тул шалны шүүрээр будаж болох бөгөөд зурган дээрх хүмүүс хүүхэлдэй шүүмжлэгч шиг харагддаг гэж хэлжээ. Асуудал нь энэ зураг бол урлаг биш, францчуудын мэддэг арга юм. түүнийг. Эцсийн эцэст Манет Грекийн домог, Ромын түүх, шашны дүр зургийг дүрсэлсэнгүй. Дээрээс нь зургийг бараг гэрэл зургийн эффект үүсгэсэн нарийн холилдсон сойзоор будаагүй байв. Үүний оронд тэрээр тод өнгө, өргөн, холимоггүй сойз цохилтыг ашиглаж, тухайн үеийн эрсдэлтэй орчин үеийн дүр төрхийг харуулсан. Үүний үр дүнд францчууд ийм уран зургуудыг дахин 2-3 жилийн турш үнэлж чадахгүй байв.

Бүтээлийн тухайд, урд талд тэрээр хоёр сайхан эмэгтэй нилээд угааж байхдаа хоёр нүцгэн хувцастай хоёр залуутай чатлаж буй хөөрхөн нүцгэн эмэгтэйг дүрсэлжээ. Харц нь нүцгэн рүү шууд татагддаг боловч нарийвчлан судлахад олон асуулт гарч ирдэг. Эмэгтэй хүн нүцгэн байхад яагаад эрчүүд бүрэн хувцасладаг вэ? Тэр эргэлзэж байна уу? Усанд орж буй эмэгтэй дүр яагаад хувцасладаг вэ? Тэр юу хийж байна (хөлөө угаах, загасчлах …)? Уран зураг нь хэтийн төлөвийн хувьд үнэхээр асуудалтай байдаг уу? Сонирхолтой боловч энэ мэтгэлцээн нь гол санааг алдаад байна. Манет энэ бүтээлээрээ маргаантай мэдэгдэл хийжээ. Тэрээр Ортодоксизмыг эсэргүүцэж, шинэ арга барилаа үзүүлэв. Энэ нь үр дүнтэй болсон: бүх Парис түүний тухай ярьж эхлэв. Le Dejuner Sur l'herbe нь Парис дахь d'Orsay музейн байнгын цуглуулгад байдаг. Энэ ажлын өмнөх арай жижиг хувилбар нь Лондон дахь Courtauld галерейд байдаг.

2. Клод Моне, Мандах нар, 1872 он

1873 он гэхэд импрессионистууд гэж нэрлэгддэг бүлэг эцэст нь салоноос сэтгэл дундуур байсан бөгөөд өөрсдийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулахаар шийджээ. Тэдний ихэнх нь үүнийг хийсэн боловч Манет бие даасан үзэсгэлэнд оролцохоос татгалзсан бөгөөд энэ нь түүнийг Францын урлагийн байгууллагаас цаашид хөөх болно гэж айж байв. 1874 онд зохион байгуулагдсан тус группын анхны үзэсгэлэнд Моне, Сезан, Рениор, Дега, Писарро нарын бүтээлүүд багтсан бөгөөд Ру де Капучинс дээр зохион байгуулжээ.

Тус групп нь тус бүр хувьцаа эзэмшдэг компани байгуулж, нэг франкийн элсэлтийн хураамж авчээ. Үзэгчид сайн байсан (ойролцоогоор гурван мянга орчим мянган хүн ирсэн), гэхдээ үзэгчид шоолж, шүүмжлэл нь дайсагналцсан тул Салоны тухай муу сэтгэгдлийг дахин давтав. Нэг шүүмжлэгч энэ үзэсгэлэн бол "Сойзоо будгаар дүрж, өөр өөр нэрээр гарын үсэг зурж, зотон дээр нь түрхээд" байсан нь хөгжилтэй байсан юм. Гэхдээ хамгийн алдартай бөгөөд удаан яригдсан тоймыг Луис Лерой үлдээсэн бөгөөд энэ тухай үл тоомсорлож ярьсан юм. Монетийн "Нар мандах" зураг:.

Харамсалтай нь импрессионистууд шинэ зүйл оролдож байгааг олон нийт ойлгоогүй, удаан хугацаанд хүлээж аваагүй; гэрэл зургийн зурагтай ойролцоо байсан зургууд биш харин дүр зураг хэрхэн харагдаж байгааг харуулсан зургууд. Тэгвэл "Нар мандах" гэж яг юу вэ, яагаад түүнийг дайсагнасан байдлаар хүлээж авсан бэ? Нар мандах нь үнэндээ Монетийн төрөлх хот Ле Хавр дахь боомтын нар мандах үеийн зураг юм. Нүдийг урд талын хоёр жижиг сэлүүрт завь, усанд туссан улаан нар зурдаг. Цаана нь ажилд бүтэц өгөх яндан, хайчны багана байдаг. Ийм хор хөнөөлгүй бүтээл яагаад хатуу шүүмжлэл, доог тохуунд өртсөн нь нууц хэвээр байна. Үүний үр дүнд, төөрөгдөлгүй байсан ч 1985 онд энэ зургийг маск өмссөн таван дээрэмчин хулгайлж, таван жилийн турш эргэж ирээгүй (Корсикийн жижигхэн вилла хотод нуугдсаны дараа). Өнөөдөр Sunrise нь Парис дахь Marmottan-Monet музейд байрладаг бөгөөд агуу импрессионист зураачийн гурван зуун гаруй бүтээлийг харуулсан жижиг музей юм.

3. Эдгар Дега, Бүжгийн анги

Баян чинээлэг банкны хүү Эдгар Дегас цогцолбор хүн байжээ. Дегазын аав (Манетын эцгээс ялгаатай нь) хүүгийнхээ уран сайхны амбицыг тоодоггүй байв. Гэхдээ Дегас Лувр, Итали, Голланд, Испанид хуучин мастеруудын зургуудыг хуулж, сонгодог зураачаар ажиллаж эхэлсэн. Зөвхөн 1870 -аад оны эхээр тэрээр импрессионизм руу анхаарлаа хандуулжээ. Эдгар 1874 онд ба түүнээс хойш олон тооны импрессионист үзэсгэлэнд оролцсон. Үнэндээ тэр тэдний зохион байгуулалтад гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Гэхдээ түүний оролцоо үргэлж маргаантай байсаар ирсэн: тэр импрессионист гэж нэрлэгдэхийг шаарддаг, хатуу ширүүн ханддаг, дургүй байдаг байсан. Дега бусад талаараа ч хэцүү байсан. Үе үе тэрээр оройн хоолонд орох урилгыг хүлээн авдаг байсан, гэхдээ урт жагсаалтын шаардлагыг хангасан тохиолдолд л: тосонд хоол хийхгүй, ширээн дээр цэцэг бүү хий, үнэртэй ус үнэрлэхгүй, гэрийн тэжээвэр амьтдыг өрөөнд байлгадаггүй, оройн хоол идээрэй. 7:30 цагт яг үйлчлэх ёстой байсан бөгөөд гэрлийг нь бүдгэрүүлэх ёстой байсан. Уран зураач гудамжинд зураг зурахаас татгалзаж, үнэхээр ландшафтад тийм ч дуртай байгаагүй. Энэ бол дуурийн театр болон түүний балетын урлагийг хамгийн тохиромжтой болгосон зүйл юм.

Degas -ийн бүжгийн ангиуд цуврал нь бүх импрессионист бүтээлүүдийг тэмдэглэсэн байдаг: эдгээр нь үзэгчдэд хөдөлгөөнийг мэдрүүлэхийн тулд тод өнгийг ашигладаг орчин үеийн үзэгдлүүд юм. Дээрээс нь Эдгарын зан чанарын хувьд тэд ямар ч мэдрэмжгүй байдаг. Уран зургийг баячуудын элитүүдийн хүүхдүүд барьж авдаггүй нь сонирхолтой юм. Дүрсэлсэн бүжигчид бол амьдралаа залгуулах гэж хичээж буй ядуусын болон Парисын хагас гэрлийн үр удам юм. Тэд том саваа түшээд зогсох байрлалд дүрсэлсэн алдарт, эрх мэдэлтэй бүжигчин Жюль Перротын хатуу удирдлага дор олон цагаар бэлтгэл хийсэн.

Балетын бүжигчдийн зургийг зурах гол зорилго нь санхүү байсан, учир нь ийм төлөвлөгөө сайн зарагдсан байв. 1870 -аад он гэхэд зураач ах нь гэр бүлийн бизнес эрхэлдэг байсан тул мөнгө хэрэгтэй болжээ. Degas -ийн бүжгийн ангийн хувилбаруудыг Нью -Йорк хотын Метрополитан музей, Парис дахь d'Orsay музейгээс үзэх боломжтой.

4. Клод Моне, Гаре Сент-Лазаре

1877 онд Моне маш сайн санаатай байсан бөгөөд тэр манан зурахаар шийджээ. Гэхдээ тэр тохиромжтой цаг, цаг агаарыг хүлээхийг хүсээгүй. Дараа нь тэр төмөр замын буудлын уур, утааг зурах гэсэн бас нэг сайхан санаа олжээ. Гэхдээ энэ нь бас жаахан төвөгтэй байсан: тэр платформд нэвтрэх шаардлагатай байсан бөгөөд ирж буй галт тэрэгнүүдтэй тулалдах хэрэгтэй болно. Үүний үр дүнд зураач станц дээр очиж станцын эзэн дээр очсон бөгөөд хожим Ренуарын тайлбарласнаар иймэрхүү харагдаж байв.

Моне станцын даргад Гаре ду Норд, Сент-Лазаре нарын өрсөлдөхүйц гавьяаг жинлэж, Сент-Лазаре-г сонгож байгаагаа хэлэв. Өөрийнхөө хувьд станцын дарга энэ урлагийн талаар бага зэрэг мэддэг байсан тул Монетийн итгэмжлэлийг эсэргүүцэж зүрхэлсэнгүй. Тэгээд Гаре ду Нордоос давуу тал олж авсан гэж бодоод Монетэд хүссэн бүхнээ өгчээ: тавцангууд хаагдсан, галт тэрэгнүүд нүүрсээр дүүрсэн, явах цаг нь хойшлогдсон. хэдэн арван зураг. Дараа нь … энэ бол асар том амжилт байв: үзэгч станцын дулаан, дуу чимээ, үнэрийг биеэрээ мэдэрдэг. Нэг тоймчийн тэмдэглэснээр уг зургууд нь галт тэрэгнүүд ойртож, явах чимээгээр аялагчдад төрсөн сэтгэгдлийг сэргээдэг.

Тухайн үеийн хамгийн консерватив тайлбарлагчдын нэг Альберт Вольф хүртэл эсрэг чиглэлд магтаж байсан нь уг зурган дээр "нэгэн зэрэг исгэрэх хэд хэдэн уурын тэрэгний таагүй сэтгэгдлийг" төрүүлжээ. Хамгийн найдвартай импрессионист галерейн эзэн Пол Дуранд-Руэл энэ хэсгийг Монетээс худалдаж авч, бусад хүмүүст бага хэмжээний мөнгө өгчээ. Нийтдээ Моне дэлхий даяар, түүний дотор Лондон, Парисын музейд байрладаг "Gare Saint-Lazare" арван хоёр зургийг зуржээ.