Каталоны сюрреализмын суут ухаантан түүний хосгүй зургуудын урам зоригийг хаанаас авсан бэ: Жоан Миро

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Жоан Миро нь 20-р зууны Европ дахь хамгийн нөлөө бүхий авангард уран бүтээлчдийн нэг болжээ. Тэрээр зууны эхэн үед Европ даяар бий болсон сюрреал ба кубист хөдөлгөөнөөс санаа авч, ер бусын, заримдаа дур булаам бүтээлүүдийг бий болгож, өөрийн өвөрмөц хэв маягийг хөгжүүлсээр байв.

Жоан Миро бол 20 -р зууны нөлөө бүхий зураач, барималч, ваарчин, сийлбэрчин байсан бөгөөд 1893 онд Барселонагийн ойролцоох Испанийн Каталан мужид төрсөн. Тэрээр багаасаа зураг зурж эхэлсэн бөгөөд дараа нь бизнесийн сургууль, Ла Лонгжа хотын дүрслэх урлагийн сургуульд суралцжээ.

Залуу насандаа тэрээр Каталонийн ардын ардын аман зохиолтой танилцаж, хожим нь түүний дүр төрхөд нөлөөлж, байгалийн бүх хэлбэрийг хайрга, мод гэх мэт амьтан гэж үздэг байв. Барселона дахь Каталонийн музейд зочлох үеэр тэрээр 9-12-р зууны үеийн фреск бүхий сүм хийдийн дотоод засал чимэглэл, харьцангуй бүдүүлэг гүйцэтгэл, энгийн, хавтгай, карикатур дүрстэй танилцжээ.

Эдгээр бүх элементүүдийг зураачийн бүтээлээс харж болно, мөн нэг хэлбэр нь бусадтай харьцуулахад харьцангуй том хэмжээтэй байдаг тул хүүхдүүдийн хувьд энэ объектыг хамгийн чухал объект болгоход ихэвчлэн ашигладаг техник юм. дүрс.

Жоан бизнесийн сургуульд гурван жил сурсныхаа дараа эцэг эхийнхээ сонгосон эмийн санд нягтлан бодогчоор ажилд оржээ. Тэнд тэрээр хэт их ажиллаж, хүндээр өвчилж, "мэдрэлийн хямралд орох" ирмэг дээр байсан бөгөөд үүний дараа хижиг өвчин туссан байна. Дараа нь эцэг эх нь түүнийг Каталаны тусгаар тогтносон тосгонд байрлах Монройг хэмээх шинэ хөдөө аж ахуйдаа аваачжээ. Түүний эрүүл мэндийн байдал эцэг эхдээ хамгийн их хийхийг хүссэн зүйлээ зурахыг зөвшөөрсөн юм. Тэрээр Барселон дахь Гали академид (орчин үеийн гадаадын уран бүтээлчдийн нөлөөгөөр эрх чөлөөг хайрладаг академид суралцаж, уран зохиол, хөгжим сонирхож байжээ). Мөн тэрээр нүдээр биш, зүгээр л хүрээд зурж сурсан.

Дада үед Феррат Аполлинэйр, Пьер Реверди зэрэг авангард сюрреалист яруу найрагчдыг уншиж эхлэв. Тэрээр Хосеп Ллоренс Артигастай уулзаж, түүний насан туршийн найз болж, дараа жилүүдэд ваарны төслүүд дээр хамтран ажиллахаар болжээ. Жоан мөн 20 -р зууны эхэн үеэс эхэлсэн фаувизм (ялангуяа Анри Матиссе) ба кубизмын нөлөөнд автсан бөгөөд эхэндээ натюрморт зурах дуртай болжээ.

1915-1918 онд тэрээр нүцгэн, дараа нь хөрөг, ландшафт зуржээ. Дараа нь тэрээр хэлбэрийг геометржүүлж, байгальд байгаагаас үл хамааран өнгийг ашиглаж эхлэв (байгальд харагдахгүй тод өнгийг ашигладаг Фаувес шиг). Тэрээр мөн хурцадмал байдал эсвэл хөдөлгөөнд байгаа хүн, амьтдыг дүрсэлсэн тэмдэг, тэмдгийг хайж эхлэв. Залуу насандаа түүнд Пол Сезанна, Манет, Клод Моне, Винсент Ван Гог нар хамгийн ихээр нөлөөлдөг байжээ. Барселон дахь Dalmau галерей нь гадаадын жуулчдын цуглардаг газар байв. Тэнд Жоан Дадаист зураач Фрэнсис Пикабиятай уулзсан юм.

Тэрээр амьдралынхаа туршид 1920-иод онд сэргээн засварлаж, хавтгай ардын хэв маягаар зурсан Каталан керамик эдлэл, Каталаны фреск зэрэг Каталаны өв уламжлалд нь нөлөөлжээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр сюрреализм руу тэмүүлж эхлэв.

Миро уран бүтээлээ сюрреал үзэсгэлэнд дэлгэсэн бөгөөд ялангуяа ухамсаргүй ухамсартаа нэвтрэхийг эрэлхийлж, яруу найраг зохиохын тулд тансаг цогцос гэх мэт тоглоом тоглодог сюрреалист яруу найрагчдын нөлөөнд автжээ. Гоёмсог цогцос (Үр дагавар) бол үгсийн санг хэсэг яруу найрагчдад дамжуулах арга бөгөөд хүн бүр санамсаргүй байдлаар үг сонгосон байдаг. Ямар ч үг гарч ирсэн ч тэд шүлэг бичжээ. "Гоёмсог цогцос" гэсэн хэллэгийг ингэж бүтээжээ. Тэд мөн сэтгэцийн автоматизм (жишээлбэл, чөлөөт холбоо), "системтэй мэдрэмжийн эмгэг" техникийг ашигласан.

Үүний үр дүнд Жоан болон бусад уран бүтээлчид өөрсдийн мөрөөдөл, харааны чөлөөт холбоог ашиглан эдгээр техникийг харааны орчинд шилжүүлэх аргыг боловсруулжээ. Тухайн үед Феррат зүүдэндээ зуу орчим уран зураг зурсан бөгөөд энэ нь түүний хамгийн сюрреал үе байсан юм. Тэрээр сюрреал яруу найргийг яруу найрагчидтай хамтран зурсан.

Парис руу нүүсэний дараа Жоаны урлаг маш их өөрчлөгдсөн: тэр илүү бэлгэдлийн хэлбэр (жишээлбэл, иероглиф), геометрийн хэлбэр, ерөнхий хэмнэл рүү шилжсэн. Түүний хэлбэрүүд нь муур, эрвээхэй, манекен, Каталаны тариачид байсан бөгөөд түүний дүрслэлд харааны хөдөлгөөн байв.

Хожим нь тэрээр Каталоны ардын урлагаас зээлсэн дүрс, Голландад үзсэн Голландын интерьерүүдийн ил захидал дээр үндэслэсэн зургуудыг Жан Стин гэх мэт зураачид зурж эхлэв. Түүний ажиллаж байсан зургууд хэлбэр дүрсээр дүүрсэн байв. Жоан хэлбэрийг аажмаар хялбарчилж, геометрийн хуваагдал, гулзайлтын хөдөлгөөнийг ашиглан дүрсийг их хэмжээгээр багасгасан.

Дараа нь тэрээр бүтээлч байдлынхаа эхний үе шатыг дуусгаж, санхүүгийн болон урлагийн хувьд түүний төлөө тэмцэж байсан дараагийн арван жилийн хугацаанд хийсэн бүтээлээ дахин шалгаж, үнэлж эхлэв. Тэрээр материалаар туршилт хийж эхлэв - гэр ахуйн хэрэгсэл, машин, жинхэнэ хадаас, олс гэх мэт нийтлэг зүйлсийн зургийг ашиглан папи эвлүүлэг, эвлүүлэг хийжээ. Энэхүү туршилтын үе нь түүнд уламжлалт дадал зуршлаа хаяж, ангижрахад тусалсан юм. танил дэлгэрэнгүй мэдээлэл, мөн техникч ажил дээрээ.

Уран бүтээлчид ямар ч утгагүй объектыг ашигласнаар албан ёсны эрх чөлөөг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог утга, сэтгэл хөдлөлөөс илүүтэйгээр объектын хийсвэр чанар дээр анхаарлаа төвлөрүүлж чаддаг. Эдгээр төвийг сахисан объектууд нь гоо зүйн онцгой үнэ цэнэ, ач холбогдолгүй тул анхаарлыг тухайн сэдвээс холдуулж, дүрсний хэлбэр, агуулга руу чиглүүлдэг. Ийм эвлүүлэг хийсний дараа Миро эвлүүлэгийн зургийг зотон руу шилжүүлэв.

Миро ихэвчлэн хийсвэр зураач гэж тодорхойлогддог боловч энэ нь тийм биш гэдэгт тэр өөрөө итгэдэг байсан. Түүний зургууд дээрх хэлбэр бүр нь гадаад ертөнцөд ямар нэгэн зүйл дээр үндэслэсэн гэж үздэг тул хийсвэр гэж нэрлэх нь бүр доромжлол гэж үздэг байв. түүний онцлог биоморф хэлбэр, муруй шугам болгон хялбаршуулсан.

Испанийн иргэний дайны үед Франко фашист цэргүүд Пикассоны алдарт Герникад дүрсэлсэн шиг олон харгислал үйлдсэн. Миро улс төрийн зураач биш байсан ч түүний хэлбэрүүд нь тодорхой харгислалыг дүрсэлсэн, гажуудал, гялалзсан өнгөөр дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр Парисын "The Reaper" үзэсгэлэн дээр Испанийн павильонд зориулж фреск бүтээжээ.

40-41 онд тэрээр цаасан дээр гуаш, шингэрүүлсэн тос ашиглан цагаан дэвсгэр дээр оддыг дүрсэлсэн хар цэгүүдээс бүрдсэн хорин хоёр одны алдарт цувралаа эхлүүлжээ. Дэлхийн 2 -р дайны үеэр зураач Испанид үлдэж, түүний ажилд шөнө, хөгжим, одод нөлөөлж эхлэв. Түүний хэлбэрүүд улам бүр хийсвэр болж, тэрээр ажилдаа хэд хэдэн арга техникийг ашигласан, жишээлбэл, шугамууд огтлолцоход гол өнгө нь асгарч, улаан, хар давхцах үед шар гарч ирэв.

Хэдэн жилийн дараа тэрээр уран зураг руу буцаж, одоо зурган дээрээ каллиграфийн чанарыг нэмж, 44 насандаа Нью -Йоркийн Орчин үеийн урлагийн музейд хийсэн ретроспектив үзэсгэлэнгээрээ олон улсын сюрреалист үзэсгэлэнд оролцож олон улсын алдар нэрийг олж эхэлжээ. Марсель Дучамп, Андре Бретон нарын зохион байгуулсан Парис.

Үзэсгэлэнгийн дараа түүнийг Охайо мужийн Цинциннати дахь зочид буудлын ханын зураг захиалах урилга иржээ. Дараа нь тэр Харвардын төгсөлтийн сургуулийн өөр нэг ханын зургийг хийжээ.40 -ээд оны туршид тэрээр мөн "модон дүрс" зурсан бөгөөд 50 -аад онд түүний зургууд бараг л энгийн дүрс шиг хэлбэртэй байв. Тэрээр шавар эдлэл зурж, үржил шимийн дарь эх шиг жижиг барималууд, шувуу, толгойтой энгийн ваар зэргийг сийлсэн байв. Түүний хэв маяг, арга барил байнга өөрчлөгдөж, шинэ, илүү сонирхолтой цус харвалт, чиглэлийг ажилдаа оруулж байв.

Тухай бас уншаарай Сальвадор Далигийн хачирхалтай бүтээлүүд шиг Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд үнэт эдлэлийн хамгийн жинхэнэ бүтээл болж, үнэ нь шууд өөрчлөгдөв.