Пикассо ба эртний үеийн хооронд нийтлэг байдаг зүйл: Кубизм ба сюрреализмын суут хүмүүсийн давтагдашгүй дууриамал бүтээлүүд

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Пабло Пикассо танилцуулга хэрэггүй. Кубист зураач, зураач, керамист, уран барималч, хэвлэлийн үйлдвэрлэгч тэрээр орчин үеийн соёлын түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн нэг хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч тэрээр орчин үеийн урлагийн төвд байх хугацаандаа түүний урам зориг өгөх олон эх сурвалжийг эртний өнгөрсөн үеэс шууд авсан байдаг. Уран бүтээлчид үргэлж эргэж хардаг байсан нь гайхах зүйл биш юм. Пикассогийн бүтээлүүд дээр эртний үе дахин дахин гарч ирсэн нь 18 -р зууны ёс суртахууны академик уран зураг, соёл, дүр төрхөөс хол байв.

Пабло бол агуу цуглуулагч байсан бөгөөд эртний эд өлгийн зүйлсийн энгийн байдал, нууцлаг байдалд онцгой анхаарал татдаг байв. Тэрээр оюутан байхдаа эртний Грекийн урлагийг нээсэн бөгөөд Луврын музейд суралцаж байхдаа Европын бусад музейд зочлохдоо Газар дундын тэнгисийн өмнөх соёл иргэншлээс урам зориг авдаг болох нь тогтоогджээ. 1917 онд Пабло зураач Жан Коктотой хамт Италид анх удаа айлчилсан. Тэнд харсан Ромын урлагаас маш их урам зориг авсан нь түүний сонгодог үе гэж нэрлэгдэх болсон юм. Зураачийн 1917-1923 онд хийсэн бүтээлүүд нь нүцгэн хөшөө, сонгодог зохиол, домог зүйгээр дүүрэн байдаг.

Үүнээс өмнө Пабло домогт Минотаврыг сэтгэл түгшээсэн, ихэвчлэн эротик-түрэмгий сийлбэр хийж эхлэв. Энэ домог шиг бух шиг амьтан нь зураачийн бүтээлүүдэд давтагддаг дүр байсан нь гайхмаар зүйл биш юм. Мэдээжийн хэрэг бухнууд Испанийн соёлын чухал элемент байсан боловч энэ нь бүгд биш юм. Пабло уг амьтны эротик энерги, асар их бие бялдрыг ихэд татдаг байсан тул Минотаурыг хөрөг болгон ашигласан гэх олон хувилбар байдаг.

Австрийн Дунай голын эрэг дээрээс 1908 онд олдсон 25000 жилийн настай шохойн чулууны баримал болох Виллендорфын Сугартай танилцана уу. Энэ бол дэлхийн хамгийн анхны мэдэгдэж буй урлагийн бүтээлүүдийн нэг юм. Хөшөөний нэлээд том хөх, өргөн хонго, гэдэс нь олон хүнийг жирэмсэн эмэгтэйг дүрсэлсэн гэдэгт итгэхэд хүргэдэг бөгөөд энэ нь төрөлтийн бэлгэдэл байж магадгүй юм.

Гэсэн хэдий ч алгоритмаас гадна Виллендорфын Сугар бол эмэгтэй хүний бие махбодийн хэт туйлшрал, эмэгтэй хэлбэрийн үзэсгэлэнтэй, жинтэй хийсвэрлэл юм. Пабло түүнд маш их татагдсан тул түүний хуулбарыг студидээ хадгалдаг байв.

Сугар гаригийн нөлөө зураачийн нээсэн нүцгэн зургуудыг нээсэн нүцгэн зургаараа бараг нэгэн зэрэг зурсан нь гайхмаар зүйл биш юм. Орчин үеийн эдгээр нүцгэн нүцгэн бие нь түүний биеийн хэлбэр, цээж хонхойж, гэдэс нь өлгөөтэй байгааг илтгэнэ. Паблогийн нүцгэн байдал нь гайхалтай энгийн байдлаараа ноцтой байдлыг мэдэрдэг.

Эмэгтэй бие махбодийн энэхүү хийсвэрлэл нь 20 -р зуунд ийм хүчээр сэргэж, өдийг хүртэл импульсээ дуусаагүй байна. Үүний гайхалтай жишээ бол Францын зураач Ники де Сент Фаллегийн бүтээл юм. Түүний баяр баясгалантай Нана баримал нь бэлгэдлийн эмэгтэй хэлбэрийн жин, оролцоог төгс илэрхийлдэг.

Виллендорфын Сугар бол эртний мастерууд дүрс хэлбэрийг хэрхэн хийсвэрлэж байсны нэг жишээ юм. Дээрх болон доорх зургуудыг харьцуулж үзээрэй. Эдгээрийн эхнийх нь 1875 онд Францын Ла Мадлен агуйд олдсон арван дөрвөн мянган жилийн настай сийлбэр юм. Доорх хоёр дахь объект бол хөрвүүлсэн дугуйн суудал, бариул юм. Эдгээр хэлтэрхийг хэдэн мянган жилээр тусгаарласан боловч хоёулаа хийсвэрлэлийн нэгэн сүнсээр шингэсэн байдаг.

Хоёр хэлбэрийг хоёуланг нь бүтээсэн материалаар урьдчилан тодорхойлсон болно. Манай эртний уран барималч хээтэй толгойгоо хажуу тийш нь эргүүлсэн бизоныг гайхалтай дүрсэлсэн байдаг. Паблогийн бухны толгой илүү энгийн: дугуйн суудал, жолооны хүрдийг дахин боловсруулах. Хоёр объект хоёулаа тухайн объектыг тайлбарласнаар бүтээгч ижил зүйлийг хийж байгааг харуулж байна.

Чухамдаа хийсвэрлэх чадвар бол эртний урлагийг орчин үеийн урлагтай холбож өгдөг зүйл юм. Эртний Грекийн хар (дараа нь улаан) хэлбэртэй вааран эдлэл нь Панатенайн шагналын амфора дээрх дүрс шиг гурван хэмжээст чанарыг огт хүндэтгэдэггүйг харуулж байна. Энэ нь үйлдвэрлэгчид ямар нэгэн байдлаар технологи эзэмшээгүйтэй холбоотой биш юм.

Улаан ба хар дүрс бүхий вааран эдлэл нь ойролцоогоор ижил хугацаанд хийсэн баримлын хамт гар урчууд өөрсдийнхөө өмнө (эсвэл хэн байсан) дүрслэх сонирхол харуулахаас илүү зураг зурах, тэгш хэм, хэв маягийн талаар илүү их санаа тавьдаг болохыг харуулж байна. Пикассо -д ч мөн адил хамаарна. Эцсийн эцэст хийсвэрлэл гэдэг нь таны өмнө байгаа зүйлийн талаархи ойлголт бөгөөд үүнийг огт өөр байдлаар дүрслэх шийдвэр юм.

Пабло 1943 онд уран бүтээлээ туурвисан тухай гэрэл зурагчин Жорж Брассайд тайлбарлав. Түүхээс өмнөх болон орчин үеийн бүтээлүүдийг хамтад нь харахад бүтээлч үйл явц ердөө л өөрчлөгдөөгүй байгааг олж хардаг.

Паблогийн эртний шаазан эдлэлийг сонирхох сонирхол нь 1940 -өөд оны сүүл, 1950 -иад оны эхээр түүний студи Францын Валлаурис хотод төвтэй байх үед хамгийн их тархсан байв. Чухам ийм орчинд л түүний эртний үеийн шохоорхол нь түүний вааран сав, баримлын хэлбэр, гоёл чимэглэлийн болон шугаман сэдлийн ижил төстэй байдлын үүднээс авч үзвэл хамгийн гайхалтай нь юм. Урьдын адил зураач эртний өнгөрсөн үеэс дүрс, хэлбэрийг шууд хуулахын оронд мөнхийн, бэлчээрийн мал аж ахуйн төсөөллөөр дүүрсэн нэг төрлийн зохиомол домог зохиосон.

2019 онд Афин дахь циклладик урлагийн музейд "Пикассо ба эртний үе" хэмээх гайхалтай үзэсгэлэн нээгдэв. Куратор Николаос Стамполидис, Оливье Берггрун нар зураачийн ховор керамик эдлэл, зургийг эртний эдлэлүүдтэй хослуулсан нь зочдод Пабло болон эртний ертөнцийн хооронд шууд холбоог харах боломжийг олгосон юм. Зөвхөн эдгээр объектууд хэрхэн зэрэгцэн оршиж байгааг тодорхой харснаар Пикассо эрт дээр үеэс бүтээлүүддээ хичнээн их мөнгө зээлж байсан нь тодорхой болно.

Паблогийн анхаарлыг зөвхөн барууны эртний зүйлд татсангүй. 1900-аад оны эхээр Африкийн уламжлалт уран баримлын гоо зүй нь авангард Европын зураачдын дунд хүчирхэг гоо зүй болжээ. Зураач өөрөө энэ асуудал дээр хоёрдмол утгатай хэвээр байсан бөгөөд нэгэнтээ алдаршсан нь "Африкийн урлаг уу? Би ийм зүйлийн талаар хэзээ ч сонсож байгаагүй."

Энэхүү маргаан арав гаруй жилийн өмнө гарч ирсэн нь гайхах зүйл биш юм. Зураачийн бүтээлийг Өмнөд Африкт хийсэн анхны томоохон үзэсгэлэн нь төрийн өндөр албан тушаалтан түүнийг "авьяас чадвараа дээшлүүлэхийн тулд Африкийн зураачдын бүтээлийг хулгайлсан" гэж буруутгаж, эсэргүүцэл үзүүлсэн юм.

Пауло "Авиньоны бүсгүйчүүд" номонд өрнөдийн бус уран сайхны замтай хослуулсан загварлаг байдлаар ханддаг. Дээрх зурган дээрх гурван нүүрийг эртний Иберийн баримлын дагуу загварчилсан гэж ярьдаг. Пикассо Луврын музейгээс танил тал нь хулгайлсан эдгээр эртний барималуудаас хэдийг эзэмшиж байсан гэсэн цуу яриа байдаг.

Пабло өөрөө нэг удаа хэлсэн нь:. Хүн зөвхөн түүний шуурганд өртсөн амьдралыг харж, эвэртэй, булчинлаг араатан амьтнаа эго болгож өөрчилдөг. Хэрэв эдгээр түүх үнэн бол тэр өөрөөр хэлбэл олон эзэгтэйнхээ хувьд жинхэнэ мангас байсан юм. Тэрээр өөрийгөө минотаур гэж дүрсэлж байхдаа нэгэн зэрэг сайрхаж, зан чанарынхаа энэ талыг хүлээн зөвшөөрчээ.

Тэгэхээр тэр үнэхээр орчин үеийн зураач байсан уу? Өө мэдээж. Гэхдээ түүний ажил болон эртний урлагийн хоорондох холбоог санах нь маш чухал юм. Бүтээлч оч анхнаасаа л хүн төрөлхтөнд хүчтэй шатаж байсныг Паблогийн орчин үеийн урлаг бидэнд сануулах ёстой. Үзэгч Паблогийн бүтээлийг харж, цоо шинэ зүйлийг бүтээхийг харах ёсгүй, гэхдээ үнэндээ бага зэрэг өөрчлөгдсөн, тийм ч магадлалтай биш гэдгийг өөртөө сануулахын тулд түүний ажлыг ийм байдлаар авч үзэх нь зүйтэй юм. өөрчлөх.

Уран бүтээлчдийн сэдвийг үргэлжлүүлэн уншаарай дүрслэх уран зураг хэрхэн дахин сэргэв, орчин үеийн урлагийн ертөнцөд баттай байр эзэлдэг.