Алдарт реалист зураачдын гоо үзэсгэлэнгийн санааг өөрчилсөн 10 зураг

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Романтикизмын өвөрмөц шинж чанар, өнгөрсөн үеийг урам зоригтойгоор алдаршуулах сэтгэл хөдлөлд хэт их ач холбогдол өгөхөөс татгалзаж, Густав Курбет, Жан-Франсуа Миллет тэргүүтэй реалистууд энгийн хүмүүсийг төдийгүй янз бүрийн мөчийг гайхалтай найдвартай нарийвчлалтайгаар зурж эхлэв.. Одоогийн байдлаар мэдэгдэж байгаа бодит зургуудын ихэнх нь шүүмжлэлд өртөж байсан боловч олон уран бүтээлчид зохисгүй гэж үзэн өөрсдийн уран бүтээлдээ зайлсхийхийг оролдсон ийм нөхцөл байдлыг харуулсан тул маргаан үүсгэсэн боловч олон хүн дэлхийг байлдан дагуулж чадсан юм., урлагийн ертөнцийн түүхэнд баттай байр сууриа эзэлжээ.

1. Роза Боннур

Роза Боннурыг 19 -р зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд тэрээр амьтдыг дүрсэлсэн бүтээлүүдийнхээ ачаар дэлхий даяар алдаршжээ. Гэвч түүний гайхалтай амжилт нь Парисын L'Hôpital бульвар дээр морин спортын зах зээлийг эзэлдэг "Horse Fair" хэмээх гайхалтай бүтээлийг нь дэлхий даяар харсан үед л түүнд хүрсэн юм. Хичнээн инээдтэй сонсогдож байгаагаас үл хамааран, харсан бүхнээ аль болох нарийвчлалтай хүргэхийн тулд тэр эмэгтэй бараг өдөр бүр нэг цаг хагасын турш талбай дээр очиж хэд хэдэн тойм зураг зурдаг байсан нь хожим түүний зургийн үндэс болсон юм.

1853 онд түүний зургийн анхны шоу Парисын салонд болсон бөгөөд үүний дараа уг бүтээл дэлхийн өнцөг булан бүрт тархаж, зөвхөн Европын оршин суугчид төдийгүй Америкийг байлдан дагуулжээ. Английн хатан хаан хүртэл энэ ажлыг маш өндөр үнэлж, жинхэнэ үнэ цэнээр нь үнэлж байсан нь гайхмаар зүйл биш бөгөөд Метрополитан музей нь "Морины үзэсгэлэн" -ийг хамгийн алдартай, гайхалтай бүтээл гэж нэрлэжээ.

2. Илья Репин

Илья Репин нь 1870 онд голын эрэг дээр амарч байгаа мэт сэтгэгдлээр бичсэн "Волга дээрх усан онгоц тээвэрлэгч" гэх мэт бүтээлээрээ алдартай. Энэхүү бүтээл нь хүний хүч чадал, нийгмийн давхаргажилт, энгийн хүмүүст тулгарах ёстой бүх бэрхшээлийн хачирхалтай холимог юм. Тэрээр завсарлагагүй агшин гэж нэрлэж болох ганц биеийг төлөөлж, Волга мөрний дэргэдэх хөлөг онгоцыг уйгагүй чирдэг арван нэгэн ажилчныг чадварлаг барьж авав. Ажилчин ангийн үр удам болох энгийн хүмүүст тулгарч байсан бэрхшээлийг хамгийн үнэн зөв, найдвартай байдлаар олон улсад хүлээн зөвшөөрсөн нь энэ зураг байсан нь гайхах зүйл биш юм.

Ийм том, асар том амжилт нь зураачийн карьерын эхлэлд эелдэг, тааламжтай, амжилтгүй түлхэц болж, түүнийг нийгмийн жинхэнэ тэгш бус байдлыг баримтжуулах чадвартай жинхэнэ мастер болгожээ. Эцэст нь хунтайж Владимир Александрович уг зургийн эзэн болж, түүний тусламжтайгаар тухайн үеийн Европын нутаг дэвсгэр дээр үзэсгэлэнгээ гаргаж, тэр үеийн Оросын жинхэнэ реализмын бэлгэдэл болжээ.

3. Томас Эйкинс

Томас Эйкинс бол бусад мастеруудын дундаас ялгарч чадсан Америкийн гол реалист хүн бөгөөд бүтээлүүддээ загвар бүрийн хүний мөн чанар, хувь хүний онцлогийг чадварлаг дүрслэн харуулсан бөгөөд үүнийг гол онцлох зүйл болгосон юм. Мастерын хамгийн алдартай зураг бол АНУ -аас гаралтай гайхалтай мэс засалч Сэмюэл Д. Гроссын дүрсийг дүрсэлсэн "Гросс клиник" хэмээх бүтээл юм. Зураг дээр тэрээр нарийн төвөгтэй хагалгаа хийж, гуяны хэсгийн гэмтсэн ясыг авчээ. Найдваргүй бодит байдлаасаа болж алдаршсан Гросс Клиникийг олон шүүмжлэгчид Америкийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг бодит зураг гэж үздэг. Энэ нь 19 -р зууны анагаах ухааны агуу түүх гэж нэрлэгддэг бөгөөд Америкийн гайхалтай бодит хөрөг зураг гэж тооцогддог.

4. Жан-Франсуа Миллет

Жан-Франсуа Миллет бол Францын реализмын салбарын хамгийн нэр хүндтэй хүмүүсийн нэг юм. Мөн тэрээр Густав Курбеттай сайн дураараа зэрэгцэн оржээ. Учир нь тэрээр энэхүү уран зургийн аварга шиг энгийн тосгоны хүмүүсийн дүрс бүхий зургаар дэлхий даяар алдартай болжээ. Түүний "Анжелус" нэртэй бүтээл нь католик шашин шүтлэг, залбиралд үнэнч байдгийг харуулсан зохиолчийн сүүлчийн боловч хамгийн алдартай бүтээл байв. Тэрээр өдрийн эцэст Анжелусад талархал илэрхийлэхийн тулд хоёр тариачны мөргөж буй дүрсийг харуулжээ.

Тэнгэрийн хаягийн бүсэд сүм тод харагддаг бөгөөд магадгүй энэ нь ажлын өдрийн төгсгөлийн тухай эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүст сэрэмжлүүлэг өгсөн сүмийн хонхны хонх байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй юм. ажил хийвэл тэд залбирал хэлэх болно. Эхэндээ энэ зураг нь "Төмсний талбайн төлөөх залбирал" нэртэй маш анхны нэртэй байсан, учир нь зурсан зурган дээр болж буй бүхэн Францын Барбизон хотод төмсний талбайн нэг дээр болж байгааг харуулж байна.

5. Густав Курбет

Бид юу хэлж чадах вэ, Густав Курбетыг Францын реализмын шилдэг мастер, түүний гол урам зориг, идэвхтэн гэж нэрлэдэг хэвээр байна. Тэрээр хамгийн маргаантай "Дэлхийн үүсэл" уран зургийг бүтээхээр шийдсэн тэр үед эротик сэдэл, хүний нүцгэн биеийг зөвхөн үлгэр домгийн эсвэл үлгэрийн сэдвийг агуулсан бүтээлүүдэд зөвшөөрдөг байжээ. Тиймээс Курбетийн бодитой хандлага нь урлагийн ертөнцийг орвонгоор нь эргүүлж, зөв, танилцуулах боломжтой гэсэн санааг өөрчилсөн нь гайхах зүйл биш юм.

Зураач нүцгэн эмэгтэй, түүний бэлэг эрхтнийг нарийвчлан, нарийвчлалтай дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь хөлөөрөө өргөн тархсан байрлал нь бүх зүйлийг өөрийн нүдээр харах боломжийг олгодог. Энэхүү зураг нь илэн далангүй байдгаараа орчин үеийн үзэгчдийг хүртэл цочирдуулах чадвартай хэвээр байгаа боловч энэхүү бүтээл нь маргаан үүсгэж, цензур, хориг тавихад хүргэсэн хэвээр байна.

6. Эндрю Уайт

"Кристинагийн ертөнц" бол тухайн үеийн АНУ -ын тэргүүлэх зураачийн зурсан зураг бөгөөд өнгөрсөн зууны Америкийн хамгийн алдартай, алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Тэрээр талбай дээр хэвтэж буй эмэгтэйг дүрсэлжээ. Эмэгтэй тэнгэрийн хаяанд байгаа саарал байшинг харж байна. Энэхүү бүтээлийн гол дүр бол зохиомол дүрээс хол боловч уран бүтээлчдэд үүнийг бичих урам зориг өгсөн жинхэнэ хүн юм. Анна Кристина Олсон нь булчингаа доройтуулж, хэвийн алхахад нь саад болж байсан зураачийн хөрш байсан юм. Нэг өдөр цонхны дэргэд зогсож байхад Эндрю түүнийг талбайн турш бүх хүчээрээ мөлхөж байхыг харав. Чухам энэ мөч түүнийг "Кристинагийн ертөнц" -ийг бүтээхэд хүргэсэн юм. Анхны үзүүлбэр дээр зургийг зохих анхаарал хандуулалгүй орхисон ч гэсэн аажмаар аажмаар улам бүр алдаршиж, Америкийн хэв маягийн жинхэнэ бэлэг тэмдэг болж эхлэв.

7. Жан-Франсуа Миллет

Домогт "Анжелус" -аас гадна Миллет даруухан, эгэл жирийн хүмүүсийн дүрийг дүрсэлсэн өөр гурван гайхалтай зурагтай байв. "Эрдэнэ шишийн чих" бол энэ суут хүний бүх бүтээлээс хамгийн алдартай нь юм. Чухам энэ ажил нь Миллетийн дараа амьдарч, ажиллаж байсан бусад зураачдын бүтээлд нөлөөлсөн, тухайлбал Ван Гог, Ренуар, Сеур, Писсарро. Тэрээр тариачин гурван эмэгтэйн талбайн дундуур тэнэж, ургац хураалтын дараа үлдсэн чихээ түүж буйг дүрсэлжээ.

Миллет өөрийн бүтээлдээ хөдөөгийн нийгмийн доод түвшнийг гунигтай, өрөвдөх сэтгэлээр дүрсэлсэн бөгөөд ингэснээр уг зургийг анх удаа үзүүлэх үеэр Францын язгууртнууд болон өндөр нийгмийн гишүүдийн хатуу шүүмжлэлийг өдөөжээ. Нэмж дурдахад, үлгэр домог, шашны сэдэлтэй зураг зурахад ихэвчлэн ашигладаг 33-аас 44 инч хэмжээтэй зурагны стандарт бус хэмжээсүүд олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлжээ.

8. Густав Курбет

"Орнан дахь оршуулга" зураг нь 1850-51 онд олон нийтийн дунд асар их сэтгэл хөдлөл, хов жив үүсгэсэн. Энэ нь Францын Орнанд хэмээх жижиг сууринд болсон зураачийн авга ахын оршуулгыг дүрсэлжээ. Густав оршуулгын ёслолд ирж, оролцсон иргэдийг гайхалтай бодитоор дүрсэлжээ. Гэхдээ энэ нь үзэгчдийн дургүйцлийг төрүүлээгүй, харин зураг нь ийм төрлийн зургийн хувьд асар том хэмжээтэй (10 -аас 22 фут) хэмжээтэй байсан нь ийм форматыг зөвхөн түүхэн уран зургийн баатарлаг болон шашны үзэгдлүүдэд зориулагдсан байсан юм.

Энэ бүхнээс гадна жагсаалыг ямар ч мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлгүйгээр дүрсэлсэн нь эргэн тойронд уур бухимдал төрүүлж, улмаар дүрслэх урлагийн ертөнцийг донсолгосон юм. Шүүмжлэл, хов живийг даван туулж байсан ч энэхүү бүтээл нь гол ажил болсон бөгөөд үүний ачаар үзэгчид романтик чиглэлийг үнэлэхээ больж, бүтээлч сэтгэлгээнд шинэ, илүү бодитой, амин чухал хандлагыг сонирхож эхэлсэн нь Францад эргэлтийн цэг болжээ. 19 -р зуун.

9. Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер шиг хүн уран бүтээлээ туурвиж дуусгахын тулд зураг харсан бүх хүн уран зөгнөлийг асаахаас өөр аргагүй болж, амьдралынхаа ганцаардлыг илчилж чадсанаараа алдартай болжээ. Энэхүү зураг нь Гринвичийн өргөн чөлөөнд байдаг нэгэн зоогийн газрын дурсамжаас үүдэлтэй юм. Үүнд зураач шөнийн цагаар хотын төвд байрлах хоолны газарт сууж буй хүмүүсийг дүрсэлжээ. Энэхүү хуйвалдааныг олон хүн дэлхийн 2 -р дайны аймшигт үр дагаврын дүрслэл, мөн Нью -Йоркийн үймээн самуун дунд хувь хүн бүрэн тусгаарлагдсаныг харуулсан дүрслэл гэж тайлбарласан нь тэднийг маш их гайхшруулсан юм.

10. Эдуард Манет

Эдуард Манет бол уран бүтээлчдийн нийгэмд импрессионист гэж нэрлэгддэг хүн боловч өөрийгөө жинхэнэ реалист гэж нэрлэдэг байв. Энэ нь түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох тансаг орон дээр хэвтэж буй нүцгэн эмэгтэйг шивэгчний хамт дагуулан дүрсэлсэн "Олимпиа" хэмээх зургаар нотлогджээ. 1865 онд энэ бүтээлийг олон нийтэд дэлгэсэн нь олон нийтийн төдийгүй шүүмжлэгчдийн дургүйцлийг хүргэсэн юм. Үгүй ээ, нүцгэн охин түүнийг барьж авснаас биш, харин түүнийг будлиулсан гэдгээ тодорхой харуулсан олон тооны нарийн ширийн зүйлсээс үүдэлтэй: үсээ чимэглэсэн цахирмаа, гар дээрээ зүүсэн бугуйвч, сувдан ээмэг, нимгэн дорнын алчуур. тэр худал хэлдэг.

Энэ бүхнээс гадна зураг дээр хар муур байгаа бөгөөд тэр үед бас биеэ үнэлэх уламжлалт бэлэг тэмдэг гэж тооцогддог байв. Дэлхийн шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ зургийн гол онцлог нь Урбиногийн "Титан Сугар" дүр төрхийг өдөөсөн зүйл биш, харин яг энэ зураг дээр гоёмсог эмэгтэй биш, бурхан биш, язгууртан ч биш, гэхдээ хамгийн элит биеэ үнэлэгч биш юм. Зургийн гол тал бол энэ эмэгтэйн нүүр тулсан харц бөгөөд олон хүмүүс үүнийг эцэг эхийнхээ дуулгаваргүй байдлын оргил гэж тайлбарладаг.

Олон зууны турш хүндэлж, биширсээр ирсэн энэ нь үнэхээр юу болохыг бас уншаарай.