Агуулгын хүснэгт:

Родин "Сэтгэгч" эсвэл "Гаслагч" -ийг үнэхээр бүтээсэн хүн: Алдарт урлагийн бүтээлүүдийн жинхэнэ утга учир
Родин "Сэтгэгч" эсвэл "Гаслагч" -ийг үнэхээр бүтээсэн хүн: Алдарт урлагийн бүтээлүүдийн жинхэнэ утга учир

Видео: Родин "Сэтгэгч" эсвэл "Гаслагч" -ийг үнэхээр бүтээсэн хүн: Алдарт урлагийн бүтээлүүдийн жинхэнэ утга учир

Видео: Родин
Видео: СВОТЧИ Гармонизирующая тональная основа с эффектом сияния Pure Uforia Giordani Gold Орифлэйм - YouTube 2024, May
Anonim
Image
Image

Уй гашуу сэдэв нь уран бүтээлчдийн дунд маш их алдартай байдгийг хэн ч амархан анзаарч чадна. Ихэнхдээ орчин үеийн хүмүүс зарим уран зураг, баримлын гарал үүслийн түүх, тэдгээрийн жинхэнэ утгыг мэддэггүй.

"Венецийн Стэнли, хатагтай Дигбигийн хөрөг" Ван Дик

Залуу эмэгтэй тайван унтаж байгаа бололтой. Гэсэн хэдий ч Флемандын зураач Энтони ван Дик 1633 онд Венец Стэнлигийн бүх язгууртны гоо үзэсгэлэнг хатагтай Дигбиг зотон дээр зурах гэж оролдохдоо үнэндээ үхлийн орон дээр хэвтэж байсан хоёр хоногийн цогцосны хөргийг зурж байжээ.

"Венецийн Стэнли, хатагтай Дигбигийн хөрөг" Ван Дик
"Венецийн Стэнли, хатагтай Дигбигийн хөрөг" Ван Дик

Эхнэр нь 33 настайдаа шөнө гэнэт нас барсныг олж мэдээд уй гашууд автсан Венецийн нөхөр Сэр Кенелм Дигби хаан Чарльз I -ийн шүүхийн зураач Ван Дикээс "мэс засалч, шүүх эмнэлгийн ажилтнуудын өмнө зурсан зургаа зуруулахыг гуйжээ. ирлээ."

Энтони ван Дик 1633 онд Венец, хатагтай Дигби үхлийн орныхоо дэргэд бичсэн байна.

Ван Дейк нас барсны дараа хүний биед тохиолддог аймшигтай өөрчлөлтийг үл тоомсорлож ажилдаа оржээ. Венецийн цайвар, дур булаам хүзүүнд сувдан зүүлт зурж, хуудасны ирмэг дээр сарнайн дэлбээ тараав. Дигби одоо Лондоны Дулвич уран зургийн галерейд байдаг Ван Дикийн зургийг зураачийн бүтээлийн оргил амжилт гэж үздэг. Түүний хэлснээр энэхүү "сарнай" нь анх харахад л "бүдгэрч" байгаа мэт санагдаж, эхнэрийнхээ үхлийг бэлэгдэх ёстой байжээ.

Бараг 4 зуун жил өнгөрсөн хэдий ч зөвхөн ордны ажилтан, дипломатч төдийгүй зохион бүтээгч, алхимич байсан Дигби өөрөө эхнэрийнхээ үхэлд хүргэсэн гэсэн цуу яриа байсаар байна. Зарим хүмүүс түүнийг Венецэд гоо үзэсгэлэнгээ хадгалж үлдэх гэж найдаж буй хорт могойн хольц өгсөн гэж ярьдаг. Бусад хүмүүс түүнийг атаархлын улмаас алсан гэж итгэдэг - Эцсийн эцэст тэр нэгэн удаа Венецийн нэр хүндгүй хуурамч байдлын талаар "ухаалаг, хүчирхэг эр үнэнч эмэгтэйг янхны ажилчнаас ч гаргаж чадна" гэж хэлжээ. Сонирхолтой нь хэдийгээр задлан шинжилгээ хийсэн боловч үр дүн нь хадгалагдаагүй байна.

Гэсэн хэдий ч Дигби Венецийн үхлээс болж өөрийгөө маш их сүйрүүлжээ. Тэрээр ахдаа Ван Дикийн нас барсны дараах хөрөг зургийг “Надад одоо байгаа цорын ганц байнгын хамтрагч минь гэж бичжээ. Тэр миний сандал ширээний өмнө өдөржингөө … мөн шөнийн турш орны дэргэд зогсож байна. Сарны бүдэг гэрэл түүн дээр тусахад би түүнийг үнэхээр үхсэн харсан юм шиг санагдаж байна."

Өөрөөр хэлбэл, Дигбигийн захидалд дурдсанаар Ван Дикийн нэг хавтгай дөрвөлжин метр хүрэхгүй хэмжээтэй жижигхэн тосон зураг нь уй гашууд автсан бэлэвсэн эмэгтэйн тайтгарал, тайтгарал болжээ. Хэрэв зурган дээрх сарнай үнэхээр амьдралын түр зуурын "бэлгэ тэмдэг" юм бол энэ зураг өөрөө гуниглах урлаг гэж нэрлэгдэх боломжтой зүйлийг бэлэгддэг.

Нас барсан хүмүүсийн дурсгалд зориулагдсан сүм хийд дэх оршуулгын хөшөөнүүдээс гадна Ван Дикийн эринээс өмнө, Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн өрнөдийн урлаг дахь уй гашууны сэдэв нь дүрмээр бол зөвхөн шашин шүтлэгээс олддог байв. Христийн үхлийн эмгэнэлт түүхэнд зориулсан уран зураг, баримал. …

Гэгээн Петрийн сүм дэх Микеланджелогийн Пиета

Гэгээн Петрийн сүм дэх Микеланджелогийн гантигаар хийсэн гайхамшигтай пиета бол түүний гарын үсэг зурсан цорын ганц уран баримал юм. Тэрээр гашуудаж буй онгон Мариаг үхсэн Христ өвөр дээрээ хэвтэж буйгаар дүрсэлжээ. Энэ бол магадгүй хамгийн алдартай жишээ боловч бусад олон зүйл байдаг. Жишээлбэл, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн өөр нэг зураач, Микеланджелогийн найз Себастиано дель Пиомбогийн зургийг онцлон дурдаж болно. Үндэсний галерейн мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар "Үхсэн Христийн гашуудал" (дель Пиомбо Микеланжелотой хамтран ажилласан) зураг (1512-1516 он) нь "түүхэн дэх анхны том хэмжээний шөнийн ландшафт" бөгөөд түүний сартай тэнгэр уйтгартай сэтгэл санаанд бүрэн нийцдэг.

Гэгээн Петрийн сүм дэх Микеланджелогийн Пиета
Гэгээн Петрийн сүм дэх Микеланджелогийн Пиета

Гэгээн Петрийн Базилик дахь Микеланджелогийн Пиета бол Католик шашны хамгийн түгээмэл дүрүүдийн нэг болох Виржин Мэригийн хүүгийнхээ үхэлд харамсаж байсан алдартай хувилбар юм.

Мэдээжийн хэрэг, Христийн гашуудлын уламжлалт сэдвийг урлагийн түүхэнд Жиотто, Мантегна, Рубенс, Рембрандт зэрэг олон алдартай зохиолчид дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр нь олон зууны туршид библийн энэ үзэгдлийг нэг хэлбэрээр дүрсэлсэн олон мянган уран бүтээлчдийн цөөн хэдэн хэсэг юм. Үнэхээр гашуудлын урлаг хаа сайгүй тархсан тул заримдаа хүмүүс харж буй зүйлээ мартдаг. Британийн музейд Родиний гаргасан шинэ үзэсгэлэнгийн удирдагч саяхан Францын алдарт уран баримал болох "Сэтгэгч" -ийг үнэхээр гашуудаж буй хүн гэж нэрлэх ёстой гэсэн нийтлэлийг нийтэлжээ. Эртний Грекийн урлагийн төлөөлөгч Иан Женкинс "Гар, эрүүгээ сайтар ажиглаарай" гэж хэлжээ. - Хэрэв энэ хүн ямар нэг зүйлийн талаар бодож байсан бол эрүүгээ бодоод дохио зангаагаар гараараа хаах байсан. Гэхдээ энэ баримал дээр гар нь эрүүгээ дэмждэг. Эртний Грекд энэ нь гашуудлын дохио байсан юм."

Арнольд Боклин "Үхсэн хүний арал"

Арнольд Боклиний "Үхсэн арлууд" модон дээр хийсэн тосон зураг, 1880 он. Түүний зохиомж нь эртний Грекийн домог дээр үндэслэсэн болно. Энэхүү зураг нь Жак Турнейн ижил нэртэй аймшгийн кинонд урам зориг өгсөн юм

Арнольд Боклин "Үхсэн хүний арал"
Арнольд Боклин "Үхсэн хүний арал"

Хэрэв та олон улсын аль ч музейн онлайн хайлтын системд "уй гашуу" гэсэн үгийг оруулбал энэ нь олон үр дүнг өгөх болно. Жишээлбэл, Их Британид Tate Gallery вэбсайтаас энэ түлхүүр үгийг хайхад өөр өөр цаг үеийн уй гашуу, зовлонгийн сэдэвт 143 урлагийн бүтээлийг буцаажээ.

Жишээлбэл, 18 -р зуунд уран бүтээлчид уй гашуу, уйтгар гунигийг Шекспирийн жүжгийн призмээр харж эхэлсэн. Хамгийн дуртай сэдэв бол Лир хааны охин Корделиа нас барсан явдал байв. 19-р зуунд Жон Эверетт Миллаисын гайхалтай нарийвчилсан уран зураг болох Офелия (1851-52), загвар өмсөгч Элизабет Сиддал дөрвөн сарын турш ванны өрөөнд өдөр бүр хэдэн цагаар зурдаг байсан нь уй гашууг илэрхийлэх яруу найргийн дүрслэл юм. Шекспирийн Гамлетын Дани язгуурт эмэгтэй алагдсан эцгийнхээ төлөө гашуудаж галзуурч, горхинд живж буй дүр төрхийг харуулжээ.

Родины сэтгэгч

Британийн музейн ажилтан Иен Женкинс Родины сэтгэгчийг гашуудсан хүн гэж нэрлэх ёстой гэж үздэг бөгөөд энэ дүрс нь эрүүгээ нударгаараа дарсан байдаг.

Родины сэтгэгч
Родины сэтгэгч

Уй гашуу нь цогц "гашуудлын соёл" түгээмэл байсан Викторийн үеийн уран бүтээлчдийн хувьд маш чухал сэдэв байв. Урлагийн түүхч Найжел Ллевеллин "Үхлийн урлаг" (1991) номондоо "Үхлийн гайхалтай харааны соёл" нь 19 -р зууны онцлог шинж тэмдэг байсныг тэмдэглэжээ.

Пикассо "Уйлж буй эмэгтэй"

Пикассо "Уйлж буй эмэгтэй"
Пикассо "Уйлж буй эмэгтэй"

20 -р зуунд уран бүтээлчид Викторийн өвөг дээдсийнхээ уламжлалыг үргэлжлүүлж, уран бүтээлдээ уй гашуугаа илэрхийлдэг байв. Хамгийн сайн жишээ бол Германы нисэх онгоц Баск хотыг бөмбөгдсөний хариуд Испанийн иргэний дайны үеэр зурсан тэр жилийн Герникагийн баатарлаг зурагтай холбоотой Пикассогийн уйлж буй эмэгтэй (1937) юм. Герникаг 20 -р зууны хамтын уй гашууны эцсийн илэрхийлэл гэж олон хүн үздэг. Мэдээжийн хэрэг, 20 -р зууны бусад зургуудын олон жишээ байдаг бөгөөд тэдгээрийн сэдэв нь уйтгар гунигтай холбоотой байдаг. Жишээлбэл, 1973 онд Лусиан Фрейдийн зурсан бяцхан зургийг санаж болно - нөхрийнхөө үхэлд харамссан ээжийнхээ хөрөг зураг.

Фрэнсис Бэконы "Триптих"

Фрэнсис Бэкон амиа хорлосон амраг Жорж Дайерын триптичийн зүүн самбар дээр (1972 оны 8 -р сар) зураг зуржээ.

Фрэнсис Бэконы "Триптих"
Фрэнсис Бэконы "Триптих"

Фрэнсис Бэконы өнөөгийн Тэйт дээр тавигдсан Триптич нь хувийн болон олон нийтийн уй гашууг хөндөж чадсан юм. Бэконы хар триптихуудын нэгийг түүний амраг амиа хорлосны дараа зурсан бөгөөд түүний зургийг зүүн талын самбар дээрээс харж болно. Тиймээс триптих бол зураачийн зовлон зүдгүүрийн тухай мартагдашгүй, хувийн гэрчлэл юм (үүнийг баруун самбар дээр дүрсэлсэн болно).

Мэдээжийн хэрэг, 20 -р зууны хоёр дэлхийн дайн нь урлагт нөлөөлөөгүй юм. Урлаг судлаачид 19 -р зууны үеийнхтэй харьцуулахад дайн зураачдын уй гашууг дүрслэхэд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн гэж маргадаг. Викторийн гашуудлаас ялгаатай нь тус тусдаа гэр бүл хувь хүний уй гашууг туулдаг байсан бол Европын бараг бүх гэр бүл гэнэт зовж шаналж байжээ.

Дайны дурсгалууд

Үүний нэг үр дагавар нь засгийн газрын "гашуудлын зохих харааны соёлыг бий болгох" оролдлого байв. Викторичуудад маш их хайртай сонгодог, оршуулгын оршуулгын дүрсүүд моодноос гарчээ. Тэдний оронд дайны дурсгалууд байсан бөгөөд хувь хүн алдахаас илүү үндэсний нийтлэг золиослолыг онцолжээ.

Эдвин Лутьенсийн зохион бүтээсэн Лондонгийн Уайтхоллын ойролцоох Кенотафын дайны дурсгал бол энэхүү шинэ хандлагын архетипал жишээ юм: Хүний дүрсийн оронд ямар ч цэрэгтэй холбогдож болох хоосон авс байдаг. Гашуудаж буй гэр бүлүүд үүнийг бүх нийтийн бэлгэдэл болгон ашиглаж болно.

Тарин Саймон "Алдагдлын ажил мэргэжил" инсталляцыг хийсэн бөгөөд үүнд янз бүрийн соёл иргэншлийн 21 "мэргэжлийн гашуудалтнууд" оролцжээ.

Уй гашуугийн олон талт байдал нь орчин үеийн уран бүтээлчдийн ярьдаг сэдэв хэвээр байна. Энэ оны эхээр Америкийн гэрэл зурагчин Тарин Саймон Лондоны хойд хэсэгт байрлах газар доорх танхимд тавигдсан "Алдагдлын ажил мэргэжил" амьд инсталляцийн талаар маш сайн үнэлгээ авсан байна. 2016 онд Нью -Йоркт нээлтээ хийсэн уг бүтээлд зориулж Саймон Албани, Азербайжан, Эквадор, Гана, Венесуэль зэрэг дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн 21 "мэргэжлийн гашуудлыг" урьсан юм. Үзэгчид эдгээр эмэгтэйчүүд тус бүрийг сонсох боломжтой байв.

Зөвлөмж болгож буй: