Мозайк хэрхэн бүтээгдсэн - гараараа хүрэхийг хүсч буй урлаг: Шумеруудаас ЗХУ хүртэл

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Мозайкийг хайрлахгүй байх нь хэцүү байдаг - тархай бутархай, онцгүй хэсгүүдээс шинэ, бүхэл бүтэн зүйл бий болсонтой холбоотой гүн гүнзгий утга учир, эсвэл өнгөт хайргыг ялгах тухай бага насны дурсамж, магадгүй хүн бүрт байдаг. Таны хүрэхийг хүсч буй, таны хүрэхийг хүсч буй бүтээлүүд бол мозайкийн урлаг бөгөөд энэ нь таван мянга гаруй жилийн турш ийм байсаар ирсэн юм.

Эртний ертөнц дэх мозайк

Хамгийн эртний мозайк нь МЭӨ 4 -р мянганы үеэс эхэлдэг бөгөөд дараа нь шумерчууд ордон, сүмүүдээ хээгээр чимэглэдэг байв: шавар модны хана нь арван см орчим урттай шавар модоор чимэглэгдсэн бөгөөд өнгө нь ялгаатай байв. Шаврын найрлагын онцлогоос шалтгаалан өөр өөр сүүдэр олж авсан - тэр ч байтугай эртний мастерууд шигтгэмэл элементүүдийн өнгийг тодорхойлох нэмэлт бодисуудыг туршиж эхэлсэн.

Шумерын мозайк нь хамгийн эртний гэж тооцогддог бөгөөд хожим нь янз бүрийн өнгө, сүүдэртэй элементүүдийг хавсаргах замаар хээ, дүрс бүтээх урлаг нь Эртний Гректэй холбоотой байв. Насны хувьд эртний Фригийн нийслэл Гордион хотын мозайк (одоо энэ бол Туркийн нутаг дэвсгэр юм) энд тэргүүлж байна. Фригийн мозайк хэв маяг нь цэвэрлэгдээгүй хайрганаас бүрддэг байсан бөгөөд эртний Грекчүүдэд зайлшгүй шаардлагатай байсан меандерыг оролцуулаад янз бүрийн гоёл чимэглэлийг ийм байдлаар олж авсан юм. Хайрга шигтгэмэлийг МЭӨ 8 -р зуунаас бүтээжээ.

МЭӨ 5 -р зуунаас эхлэн Коринтын мастерууд зөвхөн хэв маягийг төдийгүй бурхад, домог баатрууд, хүмүүс, амьтдын дүрсийг бүтээжээ. МЭӨ 4 -р зуунаас эхлэн Грекийн эрин үед урлагийн чиглэл болох мозайк цэцэглэн хөгжиж байв. Их Александрын зуслангийн майхны шалыг мозайк бүхий хавтангаар бүрсэн байсан бөгөөд үүнийг командлагчийн араас авсан гэж хэлжээ. Хайрга бүрийг хөрш зэргэлдээх хэсгүүдэд илүү нягт байрлуулж, нарийн ширийн зүйлийг илүү болгоомжтой хуулбарлах боломжтой байхад грекчүүд аль хэдийн өнгөт шил хэрэглэж, хайрга "бэхлэх" аргыг эзэмшсэн байжээ.

Эртний Грек, Эллинист урлагийн бусад олон талбаруудын нэгэн адил мозайк нь эртний Ромд амжилттай хөгжиж, үүнээс гадна байшин, сүм хийд, угаалгын өрөө, вилла зэрэг маш загварлаг чимэглэл болжээ. "Мозайк" гэдэг үг нь Латин opus musivum, өөрөөр хэлбэл "хөгжимд зориулсан бүтээл" гэсэн үг рүү буцдаг. Хайрга, шилээс гадна гантиг хэсгүүдийг одоо ашиглаж байсан бөгөөд ерөнхийдөө Ромд мозайк бүтээх олон техник, аргыг гаргаж иржээ. Мозаик шал нь загварлаг байсан бөгөөд алдартай зургуудыг давтаж, сонирхолтой геометр эсвэл цэцгийн чимэглэл агуулсан эсвэл байшингийн эзний төсөөллийг тусгасан загвар байв.

Эртний Ромын мозайкуудын хамгийн сайн жишээ Помпей хотод өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд нэг хагас сая ширхэг өнгийн хайрганаас бүрдсэн Иссусын тулалдаан болжээ.

Византийн мозайк ба түүний гадаад гар урчуудад үзүүлэх нөлөө

Гэсэн хэдий ч мозайк нь Византийн мастерууд энэ урлагийн төрлийг эзэмшсэн эрин үед жинхэнэ оргил үеийг туулсан юм. Дараа нь тэд голчлон смалт, өөр өөр өнгийн тунгалаг бус шилэн хэсгүүдийг ашигладаг байсан бөгөөд өнгийг янз бүрийн металлын исэл, жишээлбэл, төмөр, зэс, цайр, мөнгөн ус өгдөг байв. мозайк нь гөлгөр биш, гэхдээ бүтэцтэй байв. Энэ нь гэрэл, өнгөний тусгай тоглоомыг бий болгох боломжийг олгосон бөгөөд энэ үед Христийн сүмүүд мозайк урлагийн бүтээлүүдийг байрлуулах гол газар байсан тул энэхүү хандлага нь онцгой сэтгэл хөдлөл, эффектийг бий болгох боломжийг олгосон юм. Нимгэн алтан хуудас - алтан навчийг арын дэвсгэр болгон ашигласан бөгөөд тунгалаг бус, ил тод, гэрэл дамжуулагч элементүүдийг хоёуланг нь хавсаргасан бөгөөд энэ нь орон зайг шууд өөрчилсөн юм.

Византийн ур чадвар Константинополь ойр дотно харилцаатай байсан Италийн хотуудад тархсан бөгөөд Венециэс холгүй орших Равенна хот эртний мозайк урлагийн гол төв болсон нь учир шалтгаангүй юм. Равеннагийн хамгийн анхны мозайк нь Ромын эзэн хааны охин Галла Плацидиагийн бунханд байдаг. Бунханы дотоод засал чимэглэл нь мозайк нь орон зайг хэрхэн "өөрчилж", хүнийг бусад ертөнц рүү шилжүүлэх боломжтой болохыг нотлох хамгийн сайн нотолгоо юм. Энэ бүхэнд элементүүдийг сайтар бодож, нямбай сонгож, салшгүй, нэмэлт дүрсийг бүтээсэн юм.

Мозайк хийснээс хойш хэдэн жил өнгөрсөн хэдий ч нэг мянга гаруй мянган жилийн дараа энэ нь бүтээгдсэн даруйдаа яг адилхан харагдаж байна - энэ бол энэ төрлийн урлагийн онцлог юм. Фрескотой ярьдаггүй өрсөлдөөнд мозайк нь маш том ялалт байгуулав: задгай агаарт байсан ч өнгөө алдахгүй, олон зууны турш анхны хэлбэрээрээ үлддэг, ялангуяа дунд зэргийн температур буурсан уур амьсгал нь үүнд хувь нэмэр оруулдаг.

Орос дахь мозайк

Гэхдээ хатуу ширүүн уур амьсгалтай байсан ч мозайкийн урлаг газар авч, хөгжсөн - бид Христийн шашныг хүлээн зөвшөөрснөөр энэхүү Византийн уламжлалыг баталсан Оросын тухай ярьж байна. Хамгийн эртний нь Киевийн Гэгээн София сүмийн мозайкууд юм. Үнэн бол цаг хугацаа өнгөрч, Оросын сүмүүдийн дотоод засал чимэглэлийг фрескээр чимэглэж эхлэв - мозайкийг Кэтриний үе хүртэл мартжээ.

Энэхүү урлагийг сэргээх, эс тэгвээс Орос дахь уламжлалыг хөгжүүлэх ажлыг Михайло Ломоносов хийсэн бөгөөд тэрээр маш олон тооны туршилтын туршилт хийж, 112 тонн, мянга гаруй өөр сүүдэртэй болж чаджээ. Ломоносовд зөвхөн эрдэмтэн төдийгүй урлагийн хүн ярьж байхдаа Полтавагийн тулалдаанд Петрийн ялалтыг алдаршуулсан асар том шигтгэмэл зургийг бүтээжээ. Хэдэн жилийн зөвшөөрөл авсны дараа уг төслийг эхлүүлсэн бөгөөд дөрвөн жилийн турш Ломоносовын бүтээсэн бүхэл бүтэн гурван зуун хавтгай дөрвөлжин метр талбай бүхий мозайк бүтээх ажил хийжээ. Үр дүн нь ажилдаа урам хугарч, гутамшигтай байсан тул байрлалаа есөн удаа өөрчлөх шаардлагатай болсон: Эзэн хааны үзэж байгаагаар Петр I, Павел сүмийн хананы хувьд энэ мозайк нь тийм биш байв. тохиромжтой. Одоо энэ нь Санкт -Петербург хотын Васильевский арал дээрх Шинжлэх ухааны академийн байранд байрладаг. Мозайкийн урлагийн үнэхээр чухал хэсгийг бүтээх нь Оросын мастеруудын хяналтаас гадуур асуудал болж хувирсан бөгөөд дээжийг харсан өнгөт хэсгүүдийн энгийн сонголтоор хязгаарлагдаагүй юм. Энэхүү урлагийн төрлийг орос маягаар хөгжүүлэх санаа нэг хэсэг хугацаанд сэтгэл дундуур байв.

19 -р зуунд модернизм гарч ирснээр Орост мозайк хийх сонирхол сэргэж, Италийн мастеруудыг Орос руу урьсан бөгөөд Оросын гар урчууд эсрэгээрээ мозайкаас зураг зурах Европын туршлагыг нэвтрүүлэхээр аялжээ. 1890 онд Санкт -Петербург хотод Фроловын аав, хүүгийн урлан байгуулагдаж, Урлагийн академийн шигтгээтэй хэлтэстэй өрсөлдсөн анхны хувийн семинар болжээ. Фроловчууд Цус алдсан Аврагчийн сүмийн нүүрэн талд мозайк, мөн дотоод мозайк чимэглэлийг бүтээжээ; Тэд Ортодокс болон иргэний аль алинд нь янз бүрийн найрлага хийх захиалга авчээ.

ЗХУ -ын үеийн мозайк нь нэг талаас фасад, дотоод засал чимэглэлийн маш түгээмэл төрөл байсан бол нөгөө талаас пионерийн бааз, гуанзтай холбоотой болж, нэг үе эрэлттэй, үнэтэй урлагийн нэр хүндийг гутаажээ.. Өнөө үед мозайк хийх сонирхол моодонд орж, ЗХУ -ын өв уламжлал нь үзэл баримтлалын чиглэлийг хөгжүүлэхэд тодорхой хэмжээгээр тусалдаг: зарим мастерууд шинэ материал, жишээлбэл чулуу, тоосгоны хэлтэрхийг амжилттай туршиж үздэг.

Мозайк бүтээх нь элементүүдийг хавсаргаж, газарт дарахад шууд тогтоосон замыг дагаж болно. Загвар эсвэл зургийг картон дээр эсвэл өөр үндэслэлээр үүсгэж, дараа нь гадаргуу дээр наалдуулах өөр арга байдаг, гэхдээ мозайк бүтээх үйл явцын механик тал нь үндсэн ур чадвараас хамаагүй хол байдаг. мастерын тухай.

Төлөвлөгөөгөө уран зөгнөлийн ертөнцөөс ямар нэгэн материаллаг болгон хөрвүүлж буй хүмүүс элементүүдийг сонгож, аажмаар гадаргууг нь дүүргэх үйл явц нь ид шидтэй төстэй болохыг хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд энэ урлагаас хол байдаг энгийн хүн үүнийг хийхэд хэцүү байдаг. Дууссан мозайканд хүрэх, зураачийн хүслээр нэгдэж, шинэ, салшгүй зүйлийг бий болгох тусдаа элементүүдэд хүрэх уруу таталтыг эсэргүүцэх.

Энэ сэдвийг үргэлжлүүлж, тухай түүх хэдэн зуун метр квадрат мозайк, Михаил Ломоносовын "Бүх нийтийн хүн" -ийн өнгөний онол..