Зөвлөлтийн цензур дээр тайзны хошин шог хэрхэн амьд үлдэж, уран бүтээлчид гайхалтай хошигнол гаргаж чадсан юм

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

ЗХУ -ын тайзнаас хошигнох нь амар байгаагүй. Поп ярианы төрөл зүйлийн хувьд зөвшөөрөгдсөн сэдвүүдийн жагсаалтыг хамгийн дээд түвшинд хатуу зохицуулсан болно. Анхны удирдагчдын хүсэл байсан бол хошигнолыг бүхэлд нь хориглох байсан. Наад зах нь үзэгчдэд дургүйцсэн сатирикуудын нөлөөг аль болох аль болох багасгах оролдлогыг нэг бус удаа хийсэн. Гэхдээ үзэгч инээхийг хүссэн бөгөөд эрх баригчид тэдний дүр төрхийг аюулгүй байлгах арга замыг хайх ёстой байв. Гайхалтай нь, үзэл суртлын бүрэн хяналтан дор Зөвлөлтийн уран бүтээлчид өнөө үед хурц байдлаа алдаагүй шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж чадсан юм.

Жижиг урлагт хайхрамжгүй хандлага, Сталины үед сэжигтэй хошин шог

Большевикууд Орос улсад засгийн эрхэнд гарснаар хөрөнгөтний бүх илрэлийн эсрэг тэмцэл эхлэв. Зөвхөн "хөрөнгөтний урлаг" гэж үздэг байсан поп төрөл нь хэвлэлийн дор багтжээ. Урлагийн жижиг төрөлд цаашид анхаарал хандуулахгүй байсан бөгөөд сатирик үзэгдэл, бүжиг, дууг хөнгөн, хоёрдугаар зэрэглэлийн зүйл гэж үздэг байв. Хэвлэмэл хэлбэрээр зугаа цэнгэлийн тухай ойлголтыг "бүдүүлэг" гэсэн бичээс дагалддаг болсон. 1937 онд Москва, Ленинградын хөгжмийн танхимууд анхны хэлбэрээрээ нэгэн зэрэг хаагджээ. Шинэ дүрмээр өөрчлөгдсөн театруудад зөвхөн өдөр тутмын энгийн сэдвээр хошигнох боломжтой болсон. Үүний зэрэгцээ хэн ч хуучин хошин шог албан ёсны хориг тавиагүй боловч хошигнох нь аюултай болжээ.

Эрх баригчдыг муулж, одоо байгаа дэглэмийг доог тохуу хийж байгааг театрын хамгийн гэнэтийн илрэлүүдээс харж болно. Үүний зэрэгцээ төрийн байгуулалтыг алдаршуулах үзэл суртлын хувьд тууштай сэдвүүд нь үзэгчдийн дунд алдаршсангүй. Гэхдээ ямар нэгэн байдлаар намайг инээлгэх шаардлагатай болсон, хүмүүсийн дуртай төрөл нь зовлонтой байсан. Нарийн боловсролтой Ленинградад ялангуяа өндөр чанартай тайзны хошигнол хэрэгтэй байв. Жил бүр сонгодог хошин шогийн театрын үйл ажиллагааг сэргээх оролдлогууд гардаг. Эцэст нь ахиц дэвшил гарч, хуучин хөгжмийн танхимын байранд бяцхан театр нээгдэв. Эхэндээ энэ нь жазз жүжигчид, циркийн алиалагч, Зөвлөлтийн дууны тайз засагчдыг оролцуулах газар болжээ. 1939 оны намар аль хэдийн "Баавгай" ресторанд төрөл бүрийн, бяцхан театр нээгдэв.

Райкиний амжилт ба инээдмийн зураачийн шинэ эрин үе

Эхэндээ энэ байгууллага амжилтанд хүрээгүй. Эхний улирлын дараа жүжигчид зугтаж, уран сайхны удирдагч солигдож, гол найруулагч ажлаасаа гарсан. Гэвч удалгүй Поп уран бүтээлчдийн Бүх холбооны уралдааны ялагч Аркадий Райкин Ленинградын театрын хамтлагт ирэв. Тэрээр дуулж, тоглож, зугаа цэнгээний үүргийг гүйцэтгэж эхлэв. Үзэгчид яг Райкин руу явлаа. Аливаа тоглолтын хөтөлбөр үүнд үндэслэдэг байсан. Туршлагатай театрын шүүмжлэгчид Райкин хэт их байдаг гэж маргаж байсан тул түүнийг алдар суунд удаан угаалгах шаардлагагүй болно. Гэхдээ тэд бүгд буруу байсан. Зочин Райкин ердийн дүрүүдээс эрс ялгаатай байв. Аркадий хацартай, чанга дуутай, өөртөө итгэлтэй уран бүтээлчдээс ялгаатай нь зөөлөн, ичимхий зангаараа авав. Залуу, хөнгөн, авхаалжтай тэрээр тайзан дээр гарч, хэдхэн минутын дараа үзэгчдийн хувьд "түүний" болжээ.

Түүний инээмсэглэл, даруухан инээмсэглэл, чин сэтгэлийн нээлттэй байдал нь үзэгчдийг үнэхээр гайхшруулав. "Та суу, би ч бас сууна" гэж тэр тайзнаас чимээгүйхэн хэлээд сандал авав. Эсвэл нээлтийн үг хэлэх гэж байхад Райкин гэнэтхэн хүрэмнийхээ энгэрээс нэг аяга цай гаргаж ирэв. Райкин Чарли Чаплиныг өөрийн бүтээлч зөвлөгч гэж үздэг байв. Тэрээр босс, захирагчаа биш, харин нийгэм дэх бузар муугийн илрэлийг доог тохуу хийснээсээ болж ажлаа тусдаа үүр болгон хувааж чаджээ. Тэрээр сатирын агуулгад шинэ байдлаар хандаж, сөрөг дүрүүд дэмий хоосон амьдардагийг нарийн, чадварлаг нотолсон юм.

Жванецкийн дебют, хамтарсан амжилт

ЗХУ -д улс төрийн хошин шогт онцгой анхаарал хандуулдаг байсан нь нууц биш юм. Хэрэв эхлээд тэр Райкин энэ сэдвийг аль болох нарийвчлан хөндсөн бол цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүний бүтээлд хүнд сурталтай дүрүүдийг танилцуулах нь улам бүр хэцүү болжээ. Баатруудын дунд доог тохуу хийсэн, луйварчид, хээл хахууль авагчид, хүнд сурталтнуудын луйварчид гарч ирэв. Нэгэн удаа Одесса хотод аялан тоглолт хийж байхдаа Аркадий Райкин Парнас театрын нутгийн залуу жүжигчид болох Жванецкий, Карцев, Илченко нарт анхаарлаа хандуулав. Хэсэг хугацааны дараа тэр тэднийг өөрт нь ажиллахыг урив.

Жванецкийг театрын уран зохиолын хэсгийн даргаар томилов. Райкиний хэлснээр Жванецкийн жүжигчний үнэ цэнэ нь тэрээр бодит байдлын нарийн нарийн ширийн зүйлийг анзаарч, авъяас чадвараараа ярианы ярианы хэлбэрт багтаасан явдал байв. 1969 онд театрын тайзан дээр "Гэрлэн дохио" хамтарсан нэвтрүүлэг гарч, Михаил Михайловичийн домогт бүтээлүүд болох "Авас", "Технологийн эрин үе", "Хомсдол" зэргийг тоглосон юм. Эдгээр бүтээлүүд нь дэлхийн философичдын хэлсэн үгнээс багагүй олон удаа иш татагдсан хэвээр байна.

Ромка жүжигчин, Одессагийн хошигнол

"Ромка -жүжигчин" - ирээдүйн алдартай сатирик зохиолч Роман Карцевыг Одессад ингэж дууджээ. Карцев үндэсний алдар нэрийг олж авснаас хойш хэдэн арван жилийн дараа ч "Ромкой жүжигчин" байсан. Одессан хэд хэдэн үеэрээ өлгий нутгийнхаа амтыг шингээжээ. Сургуульд байхдаа хүртэл Катз (зураачийн жинхэнэ нэр) багш нарыг элэглэн олон тооны үзэгчдийг цуглуулдаг байв. Бяцхан жүжгийн театрт Райкин зураачдаа овог нэрээ нууц нэрээр солихыг зөвлөсөн бөгөөд үүнийг санамсаргүй, санахад хэцүү гэж үзжээ. Зураач нэгэн зэрэг хэд хэдэн дүрд тоглосон Жванецкийн "Би гудамжаар алхаж байна" жүжигт оролцсоны дараа Карцевт анхны амжилт гарч ирэв. Удаан хугацааны турш Карцев нутаг нэгт Ильченкотой дуэт тоглосон.

Тэдний ихэнх үзэгчид үзэгчдийн хайрладаг Одесса ба түүний онцгой хошигнолд зориулагдсан байв. Гялалзсан зураг, харилцан ярианы тусламжтайгаар сатиристууд Зөвлөлтийн бодит байдлыг чадварлаг тусгасан байв. Үзэгч нь үйлдвэрлэлийн харилцаа, сургуулийн яриа, өдөр тутмын сэтгэцийн нөхцөл байдлын дүр зурагтай ойрхон байв. Карцев мөн киноны дэлгэц дээр гарч ирэв. Хамгийн дуулиантай дүрүүдийн нэг бол хүүхдийн телевизийн "Желсоминогийн ид шидийн дуу хоолой" киноны сургуулийн багш байв. Чухамдаа түүний гол үг бол оюутнуудынхаа нэрийг жагсааж бичих явдал байв. Түүнийг жагсаалтыг арван гурав дахь удаагаа дахин уншихад үзэгчид инээд алдав. Жүжигчин үзэгчдийг чимээгүй байсан ч инээлгэж чадсан. Карцевын "Хорт хавдар" монологийг дор хаяж нэг удаа сонссон хүн үүнийг мартахгүй байх. Туршлага, алдар нэрийг олж авсны дараа Карцев, Ильченко нар эх орондоо буцаж ирээд ЗХУ -ын хамгийн алдартай бяцхан театрын нэгийг байгуулжээ.

Инээдмийн жүжигчин Елена Спарроу амьдралынхаа олон уналт, бууралтыг мэддэг байсан.