Бүтээлүүдээ дэлхий даяар үнэлдэг 7 экспрессионист зураач дэлхийг хэрхэн байлдан дагуулав: Мунх, Кандинский гэх мэт

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Экспрессионист уран бүтээлчдийн ажил бол шийдвэрлэхэд маш хэцүү нууцлаг зүйл бөгөөд тэдний бүтээсэн дүр төрх нь маш олон талт, зөрчилдөөнтэй байдаг тул тэднийг харахад уран зөгнөлийг эргүүлэх газар байдаг. Өнгө, эвдэрсэн шугам, урагдсан цус харвалт зэргийг онцлох нь эхний секундээс эхлэн үзэгчдийн анхаарлыг татдаг бөгөөд бүх зүйл анх харахад тийм энгийн биш урлагийн хачин ертөнцөд татагддаг. Учир нь уран зураг бүр өөрийн гэсэн түүхтэй бөгөөд зураач бүр өөрийн гэсэн давтагдашгүй, танигдахуйц хэв маягтай бөгөөд энэ нь олон зууны турш зочлох карт болж ирсэн …

1. Эдвард Мунх

Эдвард Мунх хэзээ ч гэрлэж байгаагүй бөгөөд зургуудаа хүүхдүүд гэж нэрлэж, тэднээс салахыг үзэн яддаг байжээ. Амьдралынхаа сүүлийн хорин долоон жилийн турш Осло хотын ойролцоох эдлэн газартаа ганцаараа амьдарч, улам бүр хүндлэгдэж, улам бүр ганцаардсаар байгаад урт удаан амьдралынхаа эхэн үеэс эхэлсэн ажлаар өөрийгөө хүрээлүүлжээ. Түүнийг 1944 онд наян настайдаа нас барсны дараа эрх баригчид түүний байшингийн хоёр давхарт цоожтой хаалганы цаана мянга гаруй зураг, дөрвөн хагас мянган зураг, бараг арван таван хагас мянган хэвлэмэл цуглуулга олжээ. түүнчлэн модон сийлбэр, сийлбэр, литограф.литографийн чулуу, мод сийлбэр, зэс товруу, гэрэл зураг. Гэсэн хэдий ч түүний хүнд хэцүү амьдралын сүүлчийн инээдэм болоход Мункийг анхдагч, нөлөө бүхий зураач, хэвлэлийн үйлдвэрлэгч болох түүний ерөнхий амжилтыг сүүдэрлэсэн нэг дүрсийг бүтээгч гэдгээр нь өнөөдөр мэддэг.

Түүний хашгиралт нь орчин үеийн урлагийн бэлгэдэл бөгөөд ургийн нүүртэй, амаа том ангайсан, нүд нь нээгдсэн аймхай орилолд дүрэлзсэн, биеэ алдсан амьтдын дүр төрхийг харуулсан зураг юм. хоёр найзтайгаа. Нар жаргах үеэр.

Эккли дээр тэрээр ландшафтын зураг зурж, эргэн тойрныхоо хөдөө, фермийн аж ахуйг эхлээд хөгжилтэй өнгөөр, дараа нь бараан өнгөөр дүрсэлжээ. Тэрээр мөн дуртай зургуудаа эргэн ирж, зарим зургийнхаа шинэ хувилбарыг бүтээжээ.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд зураач амьд үлдсэн гэр бүлийн гишүүдээ санхүүгийн хувьд дэмжиж, шуудангаар тэдэнтэй уулзахгүй байхыг илүүд үздэг байв. Тэрээр ихэнх цагаа ганцаараа өнгөрөөж, ахмад насныхаа зовлон шаналал, доромжлолыг дүрсэлжээ. Их тахлын үед үхэлд хүргэх шахсан томуугаар өвчлөхдөө тэрээр сойз авмагцаа туранхай сахалтай биеэ зурсан зургуудаа өөрийн хөрөг зураг болгон авчээ.

Нэмж дурдахад тэрээр 1940-1942 онд байгуулагдсан "Цаг ба орны хооронд" нэртэй хэд хэдэн авто хөрөг зурсан бөгөөд нас барахаасаа өмнөхөн үзэгч хүн түүний юу болсныг олж харжээ., "Амьдралын бүжиг" -ийн ард унав.

Хөлдөөсөн, бие нь эвгүй тэрээр өвөөгийнхөө цаг болон орны хооронд хавчуулагдсан байдалтай, маш их зай эзэлснийхээ төлөө уучлалт гуйсан мэт зогсож байна. Цаана нь ханан дээр нэг нэгнийхээ дээр "хүүхдүүд" нь байв. Чин сэтгэлтэй эцэг эхийн хувьд тэрээр тэдний төлөө бүхнээ зориулжээ …

2. Василий Кандинский

Орчин үеийн хийсвэр урлагийн анхдагчдын нэг Василий Кандинский өнгө, хэлбэрийн хоорондох уялдаа холбоог ашиглан үзэгчдийн хараа, дуу, сэтгэл хөдлөлийг хамарсан гоо зүйн туршлагыг бий болгосон. Бүрэн хийсвэрлэл нь гүн гүнзгий, трансценденталь илэрхийлэл гаргах боломжийг олгодог бөгөөд байгалиас хуулбарлах нь зөвхөн энэ үйл явцад саад болдог гэж тэр үздэг байв.

Бүх нийтийн оюун санааны мэдрэмжийг илэрхийлэх урлагийг бүтээхэд маш их урам зориг өгсөн тэрээр зөвхөн гадаад ертөнцтэй чөлөөтэй холбогддог шинэ зургийн хэлийг танилцуулсан боловч зураачийн дотоод туршлагын талаар маш их зүйлийг илэрхийлжээ. Түүний харааны үгсийн сан нь гурван үе шаттайгаар хөгжиж, эртний дүрслэл, түүний бурханлаг бэлгэдлээс урам зоригтой, дуурийн найруулгууд руу шилжиж, хожим нь геометрийн болон биоморфик хавтгай өнгөний дүрслэл рүү шилжжээ. Василийн урлаг, санаа нь Баухаус дахь шавь нараасаа эхлээд Дэлхийн 2 -р дайны дараа хийсвэр экспрессионистууд хүртэл үе үеийн уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн юм.

3. Эгон Шиле

График хэв маягаараа, дүрслэлийг гажуудуулж, гоо сайхны ердийн хэм хэмжээг зоригтой эсэргүүцсэн Эгон Шиле нь Австрийн экспрессионизмын тэргүүлэгч хүмүүсийн нэг байв.

Түүний хөрөг болон өөрөө хөрөг зураг, сууж буй хүмүүсийн сэтгэл зүй, дотно байдлыг судлах нь 20-р зууны хамгийн гайхалтай, мартагдашгүй бүтээлүүдийн нэг юм. Богино хугацааны карьерынхаа туршид гайхалтай үр бүтээлтэй ажилласан зураач нь сэтгэлзүйн болон эротик баялаг бүтээлээрээ төдийгүй сонирхолтой намтараараа алдартай бөгөөд түүний амьдралын хэв маяг нь дуулиан шуугиан, алдар нэр, томуугийн улмаас нас барсан харамсалтай эрт нас баралтаар тодорхойлогддог. хорин найм, гурав хоногийн дараа, жирэмсэн эхнэрээ нас барсны дараа, мөн карьерынхаа ихэнх хугацаанд түүнээс зайлсхийсэн арилжааны амжилтын ирмэг дээр байхдаа.

Эгон нь уран зургийн экспрессионизмыг хөгжүүлэх гол хүн байв. Тэрээр маш олон тооны авто хөрөг зургаа бичиж, гурван мянга гаруй зураг зурсан байна. Түүний ажил нь ихэвчлэн хүний биеийг илэн далангүй судлахаас гадна сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй агуулгатай байдаг. Тэрээр тухайн үеийн Австрийн бусад гол зураач Густав Климт, Оскар Кокошка нартай хамт ажилласан.

Эгоны богино боловч үр бүтээлтэй уран бүтээлийн замнал, уран бүтээлийнхээ эротик агуулга, дотно дарамт үзүүлсэн гэх зэргээр түүнийг олон тооны кино, эссэ, бүжгийн үзүүлбэрийн сэдэв болгосон бөгөөд Вена дахь Леопольд музейд Шилийн бүтээлүүдийн хамгийн том цуглуулга бий: хоёр зуу гаруй үзмэрүүд.

4. Марк Шагалл

Шагаллын бүтээлүүд нь еврейчүүдийн өв уламжлалд шингэсэн байдаг бөгөөд ихэвчлэн Беларусийн Витебск дахь байшингийнхаа дурсамж, ардын соёлыг багтаасан байдаг. Дүрмээр бол зураач үргэлж эдгээр сэдэв рүү буцдаг байв. Зарим хүмүүс түүний дайны дараа зурах хэв маяг нь илүү уян хатан, даруухан, бүр импрессионизм руу буцаж очсон гэж маргадаг боловч түүний уран бүтээл нь өвөрмөц байдлаараа өвөрмөц хэв маягаар хийгдсэн байв. Марк карьерынхаа туршид Кубизм, Фауизм, Симболизм, Сюрреализм, Орфизм, Футуризм зэрэг орчин үеийн урлагийн олон сургуулийн элементүүдийг нэгтгэсэн. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлүүд нь резонансын, уянгын сэтгэл хөдлөлийн гоо зүй, хөгжим, соёлын гүнзгий түвшинг, еврейчүүдийн өв соёлын гүн гүнзгий ойлголтыг илчилсэн юм.

1985 онд Шагалл нас барж Францад оршуулагджээ. Тэрээр нас барах үедээ урлагийн янз бүрийн салбар, хэв маягийн олон тооны өргөн цуглуулга үлдээжээ. Маркийн бүтээл нь өнгөний талаар маш сайн ойлголт, сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий резонансыг харуулдаг бөгөөд энэ нь түүний бүтээл өнөөг хүртэл алдартай хэвээр байгаагийн шалтгаан юм.

Түүний 20 -р зууны дэлхийн урлагт оруулсан хувь нэмэр нь маш цөөхөн уран бүтээлчдийн хэлж чаддаг зүйл юм.

5. Пол Кли

Паул амбицтай, идеалист хүн байсан ч өөрийгөө тайван, тайван байлгадаг байв. Тэрээр өөрчлөлтийг хүчлэхээс илүүтэйгээр үйл явдлын аажмаар органик хувьсалд итгэдэг байсан бөгөөд түүний ажилдаа системтэй хандах нь амьдралд хандах энэхүү арга барилыг давтдаг байв.

Тэр гол төлөв ноорогчин байсан (энэ дашрамд зүүн гартай). Түүний зургууд, заримдаа маш хүүхэд шиг, маш нарийн, хяналттай байв.

Кли бол байгаль, байгалийн элементүүдийг сайн ажиглагч байсан бөгөөд энэ нь түүний хувьд урам зоригийн шавхагдашгүй эх сурвалж байв. Тэрээр оюутнуудынхаа хөдөлгөөнийг судлахын тулд ихэвчлэн загасны модны мөчир, хүний цусны эргэлтийн систем, аквариумыг ажиглаж зурахыг албададаг байв.

Паул 1914 онд л Тунис руу явахдаа өнгийг ойлгож, судалж эхлэв. Нэмж дурдахад тэрээр Кандинскитэй нөхөрлөж, Францын зураач Роберт Делонайгийн бүтээлүүдээс өнгө судлах сэдэл авсан юм. Паул тайлбарлах үүргээс үл хамааран цэвэр хийсвэр байдлаар ашиглахад ямар өнгөтэй болохыг Делоноос сурчээ.

Уран зураач нь өмнөх хүмүүс болох Винсент Ван Гог, Анри Матиссе, Пикассо, Кандинский, Франц Марк болон Blue Rider хамтлагийн бусад гишүүдийн нөлөөнд автсан бөгөөд урлаг нь зөвхөн үзэгдэж байгаа зүйлийг бус харин оюун санааны болон метафизикийг илэрхийлэх ёстой гэж үздэг байв. биет.

Хөгжим түүний амьдралын туршид асар их нөлөө үзүүлж, түүний дүрсийн харааны хэмнэл, өнгөт өргөлтийн стаккат тэмдэглэлд илэрч байв. Тэрээр хөгжимчин хүний хөгжимийг үзэгдэх эсвэл дүрслэх урлагийг сонсогдож байгаа мэт тоглодогтой маш төстэй зургийг бүтээжээ.

Түүний залгамжлагчдын олонх нь түүний бүтээлийг илт эх сурвалж, нөлөө гэж нээлттэй дурдаагүй байсан ч Клэйгийн уран сайхны өв асар их байсан. Паулыг амьд байх үед ч гэсэн сюрреалистууд түүний санамсаргүй байдлаар текст, хийсвэр тэмдэг, бууруулагч тэмдгийг хооронд нь нэгтгэх нь нойрны байдалд байгаа оюун ухаан нь өдөр тутмын объектуудыг хооронд нь хэрхэн нэгтгэж, улмаар ухамсаргүй хүн бодит байдлыг хэрхэн даван туулж байгааг шинэ ойлголт өгч байгааг олж мэджээ. сэрсэнээс …

1950 -иад онд жишээлбэл, хийсвэр экспрессионистууд түүний бүтээлийг Нью -Йоркт болсон үзэсгэлэн дээр үзэх боломжтой болсон үед зураачийн нэр хүнд ихээхэн өссөн байна. Паул тэмдэг, тэмдгийг ашиглах нь Нью-Йоркийн сургуулийн уран бүтээлчдэд, ялангуяа домог зүй, ухаангүй байдал, примитивизм (түүнчлэн өөрийгөө сургах урлаг, хүүхдийн урлаг) сонирхдог хүмүүст онцгой сонирхолтой байв. Клей өнгийг хүний сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх арга хэрэгсэл болгон ашигласан нь Жулес (Жюль) Олицки, Хелен (Хелен) Франкенталер гэх мэт баялаг өнгөт палитрыг илүүд үздэг уран бүтээлчдийг татсан юм.

6. Франц Марк

Германы экспрессионист хөдөлгөөний тэргүүлэгч хүний хувьд Марк урлагийн мөн чанарыг дахин тодорхойлоход тусалсан. Экспрессионист хөдөлгөөн нь сүнслэг байдал, примитивизмийг сонирхож, хийсвэрлэлийг ашигладаг гэдгээрээ алдартай байв. Франц ертөнцийн өөр, илүү оюун санааны үзэл бодлыг бий болгохын тулд теологи, амьтдыг хайрлах хайраа ажилдаа оруулсан. Тэрээр ертөнцийг амьтдын нүдээр дүрслэн харуулсан бөгөөд тэрээр орчин үеийнхээ тааламжгүй байдлаар харж байсан талыг онцлон харуулдаг байв. Гэхдээ түүний сүүлчийн бүтээлүүд дүрслэх хэлбэрээс гадна цэвэр хийсвэрлэлд шилжиж, дараагийн үеийн уран бүтээлчдэд зам тавьж өгсөн юм.

Хэдийгээр түүний карьер богино байсан ч түүний илэрхий шугаман хэлбэр, өнгөний бэлгэдлийн хэрэглээ нь хийсвэрлэл, экспрессионизмын ертөнцөд удаан хугацааны нөлөө үзүүлсэн юм. Гэсэн хэдий ч Жексон Поллок, Виллем де Кунинг зэрэг уран бүтээлчдийг түүний үр удам гэж нэрлэж болно. Эдгээр зураачид Маркийн оюун санааны болон анхдагч байдлыг сонирхож, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг төрүүлэх чадвар, мөн тод өнгийг ашиглахаас санаа авсан юм. Хийсвэр экспрессионистууд Францын оруулсан хувь нэмэр дээр үндэслэн шугаман илэрхийлэл, өнгөнд анхаарлаа төвлөрүүлж, хамгийн бага, ерөнхий хэлбэрийг онцолсон зургуудыг бүтээжээ.

Экспрессионизмын эдгээр шинэ хандлага нь Дэлхийн 2 -р дайн дууссаны дараа гарсан өөрчлөлтүүдээр уран бүтээлчдийн хувийн тэмцлийг тодруулахыг зорьсон юм. Экспрессионизмыг хамгийн минималист, хамгийн энгийн байдалд хүргэсэн өнгөт талбайн зураач гэх мэт экспрессионистуудын дараагийн үеийг Марк болон түүний үеийн хүмүүс гэж үзэж болно. Үнэн хэрэгтээ Франц Марк нь Германы экспрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг байсан бөгөөд 20 -р зуун ба түүнээс хойшхи үеийн модернизмыг тодорхойлоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн юм.

7. Ван Гог

Ван Гогын өргөн хүрээний нөлөөний тод жишээг урлагийн түүхийн туршид харж болно. Фаувс ба Германы экспрессионистууд Ван Гогын дараа шууд ажиллаж, түүний субъектив болон сүнслэгээр өдөөгдсөн өнгийг ашиглах болжээ. 20-р зууны дунд үеийн хийсвэр экспрессионистууд зураачийн сэтгэлзүйн болон сэтгэл хөдлөлийн байдлыг харуулахын тулд Ван Гогын шүүрдэх, илэрхийлэх сойз цохилтыг ашигласан. Жулиан Шнабел, Эрик Фишл зэрэг 1980-аад оны нео-экспрессионистууд хүртэл Ван Гогийн илэрхийлэх палитр, сойзны өртэй байсан.

Түгээмэл соёлын хувьд түүний амьдрал нь хөгжим, олон кинонд урам зориг өгсөн бөгөөд үүнд Винсент Миннеллигийн "Амьдралын хүсэл тэмүүлэл" (1956), Ван Гог, Гоген хоёрын хоорондох тогтворгүй харилцааг судалжээ. Ван Гог амьдралынхаа туршид есөн зуун уран зураг бүтээж, мянга зуун зураг, ноорог хийсэн боловч карьерынхаа туршид ганцхан зураг заржээ. Зураач өөрийн гэсэн хүүхэдгүй байсан бөгөөд ихэнх бүтээлүүд нь түүний ах Теод зориулагдсан байв.

Агуу зураачдын сэдвийг үргэлжлүүлэн уншаарай сюрреалист Жоан Миро урам зориг хайж байсан, түүний уран бүтээлд яруу найрагч, уран бүтээлчдийн аль нь хамгийн хүчтэй нөлөөлсөн бэ?