Хорьдугаар зууны Францын уран бүтээлчдийн дэлхийг байлдан дагуулсан "намхан хэв маяг", кубизм болон бусад шинэлэг зүйлүүд: Матисс, Шагалл гэх мэт

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Францын тухай, тэр дундаа Парисын тухайд та хязгааргүй ярьж, хотын бүх давуу болон сул талуудыг, мөн улсыг бүхэлд нь дүрсэлж болно. Гэхдээ Францын нийслэл нь эрт дээр үеэс онцгой шинж чанараараа ялгарч, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүрээ, хэвшмэл ойлголтод нийцэхийг хүсээгүй юм. Энэхүү гайхамшигтай газар нь шилдэг бүтээл зохион бүтээгчид, үнэртэн, стилистууд, архитекторууд, мэдээжийн хэрэг хорьдугаар зууны уран бүтээлчдийг асар их алдаршуулж, урлагийн түүхэнд орж, олон зууны турш бат бөх суурьшиж, "хүмүүжүүлж", "хүмүүжүүлсэн" юм.

1. Рауль Дуфи

Рауль Дуфи бол хөдөлгөөний өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн хэв маягийг амжилттай хэрэгжүүлсэн фауист зураач байв. Тэрээр ихэвчлэн гадаа үзэгдлүүдийг нийгмийн амьд үйл явдлуудаар зурдаг байв. Рауль урлагт кубист зураач Жорж Бракийн нэг академид суралцжээ. Dufy -д Клод Моне, Камилла Писсарро гэх мэт импрессионист ландшафтын зураачид ихээхэн нөлөөлсөн.

Харамсалтай нь, хөгшин насандаа зураач ревматоид артриттай болжээ. Энэ нь зурах ажлыг улам хүндрүүлсэн боловч тэрээр амьдралаа орхиж, амьдралаа орхихын оронд гартаа сойзоо хавсаргаж, уран бүтээлдээ асар их, тасардаггүй хайрын тухай үргэлжлүүлэн ярьжээ.

2. Фернан Легер

Фернанд Легер бол Францын нэрт зураач, уран барималч, кино найруулагч юм. Тэрээр Гоёл чимэглэлийн урлагийн сургууль, Жулиан академид хоёуланд нь сурч байсан боловч Дүрслэх урлагийн сургуулиас татгалзжээ. Түүнийг бүртгүүлээгүй оюутан байхад л сургалтанд хамрагдах эрхтэй байв. Ийнхүү ухралт хийсэн ч тэрээр орчин үеийн урлагт нэр хүндтэй уран бүтээлчдийн нэг болжээ.

Фернан карьераа импрессионист зураачаар эхэлсэн. 1907 онд Пол Сезанны үзэсгэлэнг үзээд тэрээр илүү геометрийн хэв маягт шилжжээ. Карьерийнхаа туршид түүний зургууд улам бүр хийсвэр, бүдүүлэг болж, үндсэн өнгөт толботой болсон. Léger -ийн бүтээлийг Picabia, Duchamp зэрэг бусад кубистуудын хамт Salon d'Autumn дээр үзүүлэв. Кубистуудын энэ хэв маяг, бүлэглэлийг d'Or (Алтан харьцаа) гэж нэрлэх болсон.

3. Марсель Дучамп

Марсель Дучамп нь урлагийн гэр бүлээс гаралтай. Түүний ах нар бас зураач байсан ч Марсель урлагт хамгийн тод, мартагдашгүй мөрөө үлдээжээ. Түүнийг ихэвчлэн урлагийн эцсийн хэлбэрийг зохион бүтээгч гэж дурсдаг. Тэрээр урлагийн тодорхойлолтыг зөрчсөн бөгөөд үүнийг бараг л тодорхойлох аргагүй болгожээ. Марсель янз бүрийн объект олж, тавцан дээр тавьснаар тэднийг агуу урлаг гэж нэрлэжээ. Гэсэн хэдий ч түүний урлагийн карьер зурахаас эхэлсэн. Дучамп анхныхаа судалгаанд илүү бодитой зурсан бөгөөд хожим нь кубист зураач болжээ. Түүний зургууд Salon des Indépendents болон Salon d'Autumn -д үзэсгэлэнгээ гаргажээ.

4. Анри Матисс

Анри Матисс анх хуулийн чиглэлээр сурдаг байсан боловч мухар олгойн үрэвсэл нь түүнийг богино хугацаанд сургуулиа орхиход хүргэжээ. Ээж нь эдгэрч байх хугацаандаа завгүй байхын тулд түүнд урлагийн хэрэгслүүд худалдаж авсан нь түүний амьдралыг үүрд өөрчилсөн юм. Тэрээр хуулийн сургуульд эргэж ирээгүй бөгөөд оронд нь Жулиан академид суралцахаар сонгосон юм. Тэрээр Густав Моро, Вильгельм-Альдольф Бугеру нарын шавь байжээ.

Пол Синдакийн нео-импрессионизмын талаархи эссэг уншсаны дараа Матиссын ажил илүү бат бөх болсон. Энэ нь түүнийг фовист зураач гэдгээрээ алдартай болоход хүргэсэн юм. Түүний хавтгай дүрслэл, гоёл чимэглэлийн, тод өнгийг онцолсон нь түүнийг энэ хөдөлгөөнийг тодорхойлох уран бүтээлч болгосон юм.

5. Фрэнсис Пикабиа

Фрэнсис Пикабиа бол алдартай зураач, яруу найрагч, бичгийн хэвлэгч юм. Тэрээр илүү ноцтой уран бүтээлийн гараагаа сонирхолтой байдлаар эхлүүлсэн. Пикабиа тамганы цуглуулгатай байсан бөгөөд үүнийг томруулахын тулд илүү их хөрөнгө шаардагджээ. Тэрээр аав нь Испанийн олон үнэт зургуудыг эзэмшиж байгааг анзаарч, аав нь юу ч мэдэхгүйгээр зарах төлөвлөгөө боловсруулжээ. Тэрбээр эх хувийг худалдахын тулд яг хуулбарыг нь бичээд аавынхаа гэрт бөглөжээ. Энэ нь түүнд зураач болох гараагаа эхлүүлэхэд шаардлагатай дадлага сургуулийг өгсөн юм.

Фрэнсис тэр үед танил болсон импрессионизм ба пунктизм хэв маягаар эхэлж, дараа нь кубизм руу шилжсэн. Тэрээр 1911 оны Puteaux групптэй хамт d'Or секцтэй холбоотой хамгийн том зураачдын нэг юм. Кубизмын дараа зураач нь урлагийн байгууллагыг орхихоос өмнө сюрреалист хөдөлгөөнд оролцсон Дадаист болжээ.

6. Жорж Брак

Жорж Бракийг гэр бүлийн бизнест ажиллахаар сургасан. Тэрээр чимэглэгч, зураач байсан боловч оройдоо Дүрслэх урлагийн сургуульд суралцах цаг олджээ. Францын бусад кубист зураачдын нэгэн адил Жорж карьераа импрессионист зураачаар эхэлсэн. 1905 онд Фаувес группын үзэсгэлэнг үзээд тэр хэв маягаа өөрчилжээ. Брак шинэ хөдөлгөөний сэтгэл хөдлөм бүрэлдэхүүн хэсгийг ашиглан зурж эхлэв. Түүний карьер ахих тусам тэрээр кубист хэв маяг руу шилжиж, d'Or хэсгийн уран бүтээлчдийн нэг болжээ. Түүний кубизмын хэв маягийг Пикассогийн кубизмын үетэй харьцуулж үздэг тул ихэнх зургуудыг заримдаа ялгахад хэцүү байдаг.

7. Марк Шагалл

Марк Чагалл бол олон урлагийн форматаар ажиллаж байсан зураач юм. Тэрээр будсан шил, керамик эдлэл, хивсэнцэр, уран зургийн хуулбарыг дэвссэн. Марк ихэвчлэн ой санамжаасаа авдаг байсан бөгөөд энэ нь бодит байдал, уран зөгнөлийг бүдгэрүүлж, ялангуяа бүтээлч сэдвүүдийг бий болгодог байв. Өнгө нь түүний зургуудын гол хэсэг байв. Шагалл хэдхэн өнгийг ашиглан харааны гайхалтай үзэгдлүүдийг бүтээж чадсан бөгөөд бусад бүтээлүүдээрээ олон тооны өнгө, сүүдрийг туршиж үргэлжлүүлсээр байгаа нь цөөхөн хүмүүсийг хайхрамжгүй хандуулжээ.

8. Андре Дерейн

Андре Дерейн уран бүтээлийн эрэл хайгуулаа бие даан эхлүүлж, инженерийн чиглэлээр сурч байхдаа ландшафтын зураг зурах туршилт хийж байжээ. Уран зураг сонирхох нь нэмэгдэхийн хэрээр тэрээр Камилло академийн курст хамрагдаж, Матисстэй танилцжээ. Матисс Андрегийн чадваргүй авьяасыг олж харан, Дераины эцэг эхийг инженерчлэлээ орхиж, урлагт өөрийгөө зориулахыг ятгаж чаджээ. Эцэг эх нь зөвшөөрсөн бөгөөд хоёр уран бүтээлч хоёулаа 1905 оны зун Salon d'Automne -д зориулж бүтээлээ бэлджээ. Энэхүү үзэсгэлэнд Матисс, Дерайн нар Фауист урлагийн урлагийн эцэг болжээ. Түүний сүүлчийн бүтээлүүд нь шинэ төрлийн сонгодог үзлийн чиглэлд хөгжсөн юм. Энэ нь Хуучин Мастеруудын сэдэв, хэв маягийг тусгасан боловч орчин үеийн өнгө аястай байв.

9. Жан Дюффет

Жан Дюфуффет "бага урлаг" -ын гоо зүйг баримталжээ. Түүний зургууд нь уламжлалт урлагийн гоо үзэсгэлэнгээс илүү жинхэнэ чанар, хүн чанарыг онцолсон байдаг. Бие даан сурч буй уран бүтээлч хүний хувьд тэрээр академийн уран сайхны үзэл санаанд хавсарч байгаагүй. Энэ нь түүнд илүү байгалийн, гэнэн урлаг бүтээх боломжийг олгосон юм. Тэрээр Art Brut (Art Brut) хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулж, энэ хэв маягт анхаарлаа хандуулжээ.

Ингэхдээ тэрээр Жулианы Урлагийн Академид сурч байсан боловч ердөө зургаан сар л сурчээ. Тэнд байхдаа тэрээр Хуан Грис, Андре Массон, Фернанд Легер зэрэг алдартай зураачидтай холбоо тогтоожээ. Энэхүү харилцаа холбоо нь түүний карьерт тусалсан юм. Түүний бүтээлүүд нь голдуу Фауизм болон Die Brücke хөдөлгөөнөөс үүдэлтэй хүчтэй, тасралтгүй өнгө бүхий зургуудаас бүрдсэн байв.

10. Элиза Бретон

Элиза Бретон бол төгөлдөр хуурч, сюрреалист зураач байв. Тэрээр зохиолч, зураач Андре Бретоны гурав дахь эхнэр байсан бөгөөд 1969 он хүртэл Парисын сюрреалист бүлгийн гол түшиг тулгуур болжээ. Нөхрөө нас барсны дараа тэрээр бүтээлүүддээ жинхэнэ сюрреализмыг идэвхжүүлэхийг хичээжээ. Хэдийгээр тэр сюрреалистуудын дунд хангалттай итгэл үнэмшилтэй биш байсан ч тэрээр бараг үзэсгэлэнд оролцдоггүй байсан ч гайхалтай сюрреалист зураач гэж тооцогддог байв. Тэрээр уран зургийнхаа хажуугаар сюрреал хайрцгуудаараа алдартай.

Урлагийн сэдвийг үргэлжлүүлэн уншаарай яагаад XVII зууны Испанийн олон алдартай зураачдын бүтээлүүд Орчин үеийн ертөнцөд тэр үеийнхээс хамаагүй илүү үнэлэгддэг.