Луйврын зураг: Уран бүтээлчид хэдэн зууны турш үзэгчдийг хэрхэн төөрөлдүүлж байсан бэ?

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Оптик хуурмаг байдал нь шинэ үзэгдэл биш бөгөөд эртний бүтээгчид анхны "хуурмаг үзэгчид" байсан юм. Уран зураг хөгжихийн хэрээр уран зураачдын хууран мэхлэх уран зургийн ур чадвар анхандаа төөрөгдөлд оруулж, үргэлж гайхашруулж, дурсамжтай байсаар ирсэн.

Хуурамч хөшиг, жимс жимсгэнэ, тосгуур

Гурван хэмжээст объектын хавтгай гадаргуу дээрх дүрс нээгдэнэ гэж эртний зураачдын аль нь таамаглаж байсныг одоо тодорхойлох боломжгүй болсон. Гэхдээ Грекчүүд, Ромчууд хоёулаа өрөөг томруулж, илүү хөнгөн, илүү өргөн, үзэсгэлэнтэй болгохын тулд ханан дээрх зургийг ашигласан - ийм байдлаар хуурамч цонх, хаалга, тосгуур гарч ирэв. Эрт дээр үеийн ихэнх фрескууд хадгалагдан үлдсэн эртний Ромын хотууд болох Помпей, Геркуланумаас олдсон олдворууд нь тэр үед ч гэсэн хуурмаг зургууд алдартай байсныг харуулж байна.

Заль мэхний зургийн гүйцэтгэлийн түвшин нь эртний Грекийн зураачид Зевсис, Паррасиус нар хоорондоо маргаан үүсгэж байсныг харуулж байна. Мастерууд бодит объектоос ялгах боломжгүй дүрсийг бүтээх үүрэг хүлээжээ. Zeuxis усан үзэмийг маш найдвартай дүрсэлсэн тул эргэн тойрны шувууд тэр даруй зураг руу гүйв. Түүний ур чадварт сэтгэл хангалуун байсан тэрбээр зургийг нь үнэлэхийн тулд Паррасиус мөн үрчийсэн, урагдсан хөшгийг ажлаас нь шидэхийг санал болгов. Гэсэн хэдий ч тэр хөшиг бол зүгээр л дүрс гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн.

Дүрслэх урлагийн канонуудыг чанд мөрддөг Дундад зууны үеийн уран бүтээлчдээс ийм туршилтыг хүлээж байсангүй, гэхдээ Сэргэн мандалт эхэлснээр эрт дээр үеэс эхэлсэн хэтийн төлөв, chiaroscuro -ийн судалгаанууд үргэлжилсээр байв. үзэгчдийг гайхшруулах, төөрөгдүүлэх зорилгоор.

Барокко ба тромплей

Барокко үеийн (XVII - XVIII зуун) Итали, Францад "хууран мэхэлсэн" дүрсийг хөгжүүлэх нь онцгой хамрах хүрээг олж авав. Энэ үед баригдаж буй барилгуудын архитектур, үзэсгэлэнт орон зай нь нэгдмэл байдлаар нэгдэж, хоосон байдлаас шинэ бодит байдал үүссэн нь энэ техник нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүст үнэхээр сонирхолтой байсан нь гайхах зүйл биш юм. Эртний урлагийн үеийн нэгэн адил ийм хуурмаг зүйлийг бий болгох гол зорилгын нэг нь өрөөг нүдээр томруулах, хонгилууд илүү өндөр, дотоод засал нь илүү эзэлхүүнтэй, агаартай мэт сэтгэгдэл төрүүлэх явдал байв.

Андреа Мантегна энэ санааг бүтээлдээ ашиглах анхны мастеруудын нэг байв. Орон зайг дээш сунгах үр дүнд хүрсэн техникийг di sotto in su гэж нэрлэдэг байв (итали хэлнээс "доороос дээш"). Барилгын элементүүдийн бодит хувь хэмжээ, байрлалын талаархи ойлголтыг гажуудуулж буй хуурмаг байдлын тод жишээ бол Вена дахь Иезуит сүм дэх бөмбөгөр дээрх зураг юм. Бодит байдал дээр хонгилууд нь бага зэрэг нугалсан байдаг, гэхдээ хэтийн төлөвийн хуулиудыг төгс хэрэгжүүлсний ачаар бөмбөгөр нь сүмийн асар том бүтцийн элемент юм шиг санагддаг.

Барокко үед нэр томъёо бас гарч ирдэг бөгөөд үүнийг үзэсгэлэнтэй "trompe l'oeil" - trompe (франц хэлнээс орчуулсан trompe l'oeil - "нүдийг хуурах") нэр болгон ашиглах болно. Тромпли бол ордон, цайзыг чимэглэх, чимэглэх гол зугаа цэнгэлийн нэг болсон бөгөөд тэдний ард урлагт дуртай, гайхшруулахыг хүсдэг хотын хүмүүсийн байшин байдаг.

Байшин, энгийн хотын иргэдийн байшинд хууран мэхлэлт

Үзэгчдийг төөрөгдүүлэх хамгийн энгийн бөгөөд түгээмэл аргуудын нэг бол Голландын зураачдын ашиглаж байсан хуурамч хүрээг дүрслэх явдал байв. Чухамхүү Европын энэ хэсэгт хуурмаг уран зураг онцгой алдартай болжээ. Голландын байшингийн эзэд байшингаа тохижуулах, тохижуулах дуртай байсан бөгөөд хамгийн чухал нь үүнийг худалдаж авах боломжтой байсан тул уран зургийн мастеруудын эрэлт хэрэгцээ нь олон тооны бүтээлүүдийг бий болгосон бөгөөд тэдний дунд жинхэнэ бүтээлүүд байжээ.

Хавтгай зотон дээр бичсэн объектыг өгөхийн тулд гурван хэмжээст, гурван хэмжээст байдлын хуурмаг байдал, ингэснээр зургийг хэсэг хугацаанд харах хүмүүсийг төөрөлдүүлэх нь 17-р зууны дүрслэх урлагийн моод болсон юм. мөн уран зураг сонирхогчдод зориулсан зугаа цэнгэл. Хуурамч уран зураг бүтээх урлагт онцгой өндөрлөгт хүрсэн хүмүүсийн дунд Рембрандтын өөрийн оюутан Корнелиус Норбертус Гижсбрехтс Самуэль ван Хугстратен, дараа нь Англид Йоханн Хайнрих Фюссли нар байв.

Францад энэ техникийг Франсуа де ла Мотте боловсруулсан. Оросын эзэнт гүрэнд зураач Федор Петрович Толстойн бүтээлүүд бодит байдал, гүйцэтгэлийн нарийвчлалаараа олны анхаарлыг татжээ.

Заль мэхний уран зургаас гадна заль мэхний дүрсийг ихэвчлэн интерьерүүдээс олдог байсан - уур амьсгалыг "сэргээж", зочдыг гайхшруулахын тулд тэдгээрийг өрөөнүүд, танхимууд, цэцэрлэгт суулгасан байв. Ийм манекен хавтангуудыг хүмүүсийн дүрсийг модон самбар дээр зурж хийсэн бөгөөд үүний дараа зургийг хайчилж, тавиур дээр босоо байдлаар байрлуулжээ. Ийм дотоод засал чимэглэл Европт алдартай болсон нь тухайн үеийн уран бүтээлчдэд сайн орлого авчирсан юм.

Дотоод засал чимэглэлд амьд амьтдыг ихэвчлэн олж болох боловч зураг дээрх объектуудыг үзэгчид дүрсэлсэнгүй, харин бодит бөгөөд ямар нэгэн байдлаар зассан мэт санагдах болно гэж найдаж байсан.

Орчин үеийн ертөнцөд trompe l'oeil байр сууриа орхихгүй бөгөөд дотоод засал чимэглэлийг гудамжны зураг руу чиглүүлж, олон тооны үзэгчдийг гайхшруулж байна.

Trompe l'oeil уран зураг нь бодит байдал ба хуурмаг байдлын хоорондох хил хязгаарыг арилгах, үзэгдэх ертөнцийг оршин тогтнохын хязгаараас цааш үргэлжлүүлэх, бүтээх гэсэн ерөнхийдөө уран зураг, урлагийн боломжийг судалсны үр дүн юм. урлаг хөтөч болох шинэ хэмжээс.

Одоогийн байдлаар урлагийн гол зорилгын нэг болох гайхшруулах, сэтгэл татам болгох шинэ мастерууд гарч ирж байна Alexa Mead.