Оросын авангард Амазон Парис болон бусад нутгийг хэрхэн байлдан дагуулав: Наталья Гончарова

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Наталья Гончарова бол Оросын нэрт зураач, дизайнер, зохиолч юм. Тэрээр Фауизм, Кубизмаас Футуризм, Art Nouveau хүртэлх хэд хэдэн хэв маягийг хослуулсан тод, шүүслэг, ер бусын бүтээлүүдийнхээ ачаар дэлхий даяар алдартай болжээ. Тэрээр мөн балет, театрын хувцас, иж бүрдэлээрээ алдартай байсан нь тухайн үеийн өвөрмөц байдал, дизайны хувьд гайхалтай байв.

20 -р зууны эхний хорин жилийн хугацаанд Оросын урлаг Баруун Европын урлагийн шинэ хэв маяг, философийг өөртөө шингээж, соёлын тэргүүн эгнээнд шилжжээ. Гончарова ба түүний нөхөр Михаил Ларионов нар үзэсгэлэн, бүтээлч баг зохион байгуулах ажил, хүчин чармайлтаараа тус улсад болж буй улс төрийн үймээн самууны өмнө болон дагалдаж байсан энэхүү урлагийн хувьсгалын төвд өөрсдийгөө төвлөрүүлжээ.

Наталья Оросын төв хэсэгт, Нагаево хотод төрсөн. Гончаровын гэр бүл 18 -р зууны эцэс гэхэд маалингын үйлдвэрлэлд үндэслэн хөрөнгөө алджээ. Алдарт яруу найрагч Пушкин өвөг дээдсийнхээ нэг Наталья Гончароватай гэрлэж, нэрээр нь нэрлэжээ. Түүний аав архитекторч байжээ. Натальягийн ээж Беляевын гэр бүл хэд хэдэн санваартан төрүүлж, хөгжмийн ивээн тэтгэгч гэгддэг байв.

Бага насандаа Наталья Москва дахь биеийн тамирын зааланд хамрагдсан. Ухаантай насандаа зураач болохоор шийдэж, Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (Москва) орж, Огюст Родиний хэв маягаар ажилладаг Павел Трубецкойтой хамт уран баримал сурчээ. Тэрээр мөнгөн медаль хүртэж, сургалтын хөтөлбөрт хамрагдах арван жилийн хугацааг дуусаагүй байсан ч гурван жилийн дараа коллежийг орхисон юм. Энэ нь түүний уран зургийг илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой хэрэгсэл гэж хүлээн зөвшөөрсөнтэй давхцаж байв.

1. Ажил мэргэжил, нөхөр

1900 он гэхэд Гончарова ирээдүйн нөхөр Михаил Ларионовтой танилцжээ. Тэр бас коллежид сурч байсан, гэхдээ будгийн хэлтэс. Түүний зураг зурах шийдвэрийг Михаил дэмжиж, ирээдүйд гэрэл, өнгөний зохицол тоглох хүсэл нь зураачийн онцлог шинж чанар болжээ.

Тухайн үеийн Оросын олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил ХХ зууны эхний хэдэн жил нь Баруун Европын нийслэлүүдэд бий болсон хэв маягийг таньж, хүлээн зөвшөөрсөн үе байв. Тухайн үед тэрээр Моне, Сеураттай холбоотой импрессионизм ба дивизионизмд татагдсан байв. Хоёр хэв маяг хоёулаа хатуу биетүүдийн дүр төрхийг бус харин объектоос нүд рүү туссан гэрэл (өнгө) -ийг онцлон тэмдэглэжээ. Үүний үр дүнд зураг нь ихэвчлэн сул байсан бөгөөд өнгө, будгийн цохилтод онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Энэ нь будаг, сойз, бүтэц, зураг дээрх будгийн талаар мэдлэгтэй болоход хүргэсэн. Эдгээр хоёр хэв маяг нь урлагийг цэвэр төлөөллийн шинж чанараас чөлөөлөхөд зайлшгүй шаардлагатай байв. Уран бүтээлчид бол урлаг бол гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл бөгөөд бие махбодийн гадаад үзэмжээр өдөөгдсөн боловч үүнээс хамааралгүй гэдгийг ойлгож эхэлсэн.

Нэгэн цагт Оросын агуу балет импресарио Диагилев Гончарова, Ларионов нарын зургийн цуглуулгыг Парис дахь Намрын салоны орос хэсэгт оруулах ажлыг зохион байгуулав. Тэднийг жил бүр шинээр байгуулагдаж буй шинэ радикал урлагийн үзэсгэлэнд оруулсан нь (1906 онд Фаувсийн анхны бүлгийг тэнд танилцуулсан) хоёр зураач хоёулаа улс орныхоо авангард чиг хандлагын загвар өмсөгчид байсныг гэрчилж байна. Дараагийн есөн жилийн хугацаанд Оросоос цагаачлахаасаа өмнө Наталья хэд хэдэн чухал үзэсгэлэнд оролцож, Михаилын хамт олон зохион байгуулжээ. Энэ хугацаанд тэрээр мөн 1912 онд Рожер Фрайгийн Лондон дахь Графтон галерейд зохион байгуулсан пост импрессионист үзэсгэлэнд, Москва, Санкт-Петербург хотод болсон хувийн үзэсгэлэн, Парис дахь Пол Гуилюм галерейд үзэсгэлэнд тавигдсан юм. алдарт шүүмжлэгч Аполлинейрийн каталогтой хамт.

2. Дүүргийн засаглалын хэв маяг

Дайн эхлэхээс өмнөх хагас зуун бол Орос улсад дүрслэх урлаг хурдацтай хөгжиж байсан үе юм. Наталья энэ хөдөлгөөний тэргүүн эгнээнд байсан.

Гайхалтай нь түүний ажилд бүс нутаг, нео-примитивизм, кубо-футуризм гэсэн гурван өөр чиглэл нэгэн зэрэг илэрч байв.

Тэдгээрийн эхнийх нь Михаилын бүтээсэн анхны хэв маяг бөгөөд Натальягийн өргөн хүрээнд судалсан болно.

Тухайн үед дүүрэглэл бол барууны урлагийн бүрэн хийсвэр хэв маягийн нэг байсан. Импрессионизмын нэгэн адил бүс нутгийн үзэл нь объектоос туссан гэрлийн туяанд төвлөрдөг. Гэрэл цацруулсан зургийн орон зайг хэмжих боломжгүй, гэхдээ хязгааргүй олон тооны гэрлийн туяагаар нарнаас шууд, эсвэл магадгүй эргэн тойрныхоо биет объектуудаас нааш цааш тусах туяагаар цэнэглэгддэг уур амьсгал юм. Удирдах зарчим нь зөвхөн гоо зүй бөгөөд өнгийг эв найрамдал эсвэл харааны эффектээр сонгодог.

Гучин гаруй жилийн турш уран зураачид өнгөний найрал хөгжим дээр тулгуурлан дүрслэх бус урлаг бүтээх санааг сонирхож ирсэн. Хэрэв хөгжим нь бүрэн хийсвэр бөгөөд нэгэн зэрэг хязгааргүй илэрхийлэгддэг бол хийсвэр, илэрхийлэлтэй өнгө (дууны оронд) ашиглах урлаг байж болохгүй.

Муурны цуврал нь кубизмд байдаг хуваагдсан, хоорондоо холбоотой хэлбэрийн оронд урт, огтлох өнгөний зураас дээр суурилдаг. Дүүргийн шашин шүтлэг нь 1914 он гэхэд эцэс болсон богино хугацааны хэв маяг байв. Мюнхен Блэйт Рейтертэй холбоотой Франц Марк (хоёр жилийн өмнө Наталья түүнтэй хамт үзэсгэлэнгээ гаргаж байсан) түүний бүтээлийг биширдэг байсан бөгөөд магадгүй түүний нөлөөнөөс болж тойрог үзлээс сэдэвлэн бичжээ.

3. Примитивизмын хэв маяг

Тэсвэргүй, тайван бус, шинэ урам зоригийг эрэлхийлж байхдаа Пабло Пикассо гэх мэт эртний кубист зураачдад хэсэг хугацаанд найддаг байв. Түүний ажлын энэ үе шат хэдэн жил үргэлжилсэн бөгөөд Оросын уламжлалаас санаа авч зурсан зургаа бүтээжээ.

Гэхдээ Велимир Хлебников, Алексей Крученых нарын бичсэн хэд хэдэн яруу найргийн номонд оруулсан зургууд нь дүрс, шашны фреск, модон сийлбэр гэх мэт Оросын эртний урлагийн хэлбэрүүдэд үнэнч байснаа харуулсан юм. 1913 онд тэрээр баруунаасаа холдож байгаагаа мэдэгдэж, Дорнодод өрөвдөж байв.

Түүний анхны үзэсгэлэнгийн нэгэнд примитивист ба кубист зургуудыг толилуулж байсан бөгөөд дараа нь нөхрийнхөө зохион байгуулсан үзэсгэлэн дээр Натальягийн тавь гаруй бүтээлийг дэлгэсэн байв. Тэрээр примитивизмийн урам зоригийг Оросын дүрс, ардын урлагаас авсан бөгөөд өөрөөр хэлбэл алдартай хэвлэмэл гэж нэрлэдэг. Хоёр дахь, хожмын үзэсгэлэн нь Европын урлагийн нөлөөг санаатайгаар завсарлаж, Оросын орчин үеийн урлагийн бие даасан сургуулийг бий болгоход зориулагдсан болно. Энэхүү арга хэмжээ нь маргаантай болж, цензур нь "Илжигний сүүл" нэртэй үзэсгэлэнд тавихыг доромжилсон гэж үзэн Натальягийн шашны сэдэвт "Сайн мэдээний номлогчид" бүтээлийг хураан авав. Наталья, Михаил нар өөрсдийн уран бүтээл, үзэл бодлоо илэрхийлэх арга барилаараа удаан хугацаанд хавчигдаж ирсэн. Гэхдээ Натальягийн сүүлчийн бүтээлүүдэд ч гэсэн Оросын футуризмын нөлөө мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Эхэндээ дүрс зурах, орос үндэстний язгуур урлагийн примитивизмд дурлаж байсан Наталья футурист уран бүтээлээрээ Орос улсад алдар нэрээ олж авав.

Наталья, Михаил нар иероглиф, цэцгээр нүүрээ будаж, примитивист урлагийн хөдөлгөөний нэг хэсэг болж гудамжаар алхав. Наталья өөрөө хааяа цээжин дээрээ бэлгэдэлтэй хагас нүцгэн олон нийтийн өмнө гарч ирэхээс айдаггүй байв. Москвагийн футуристуудын удирдагчдын хувьд тэд Италийн хамтрагчидтайгаа ижил сэдвээр өдөөн хатгасан лекц уншдаг байв. Нэмж дурдахад Наталья хэд хэдэн авангард ном бичиж, зурсан байна.

Наталья байгуулагдсан анхны өдрөөсөө эхлэн (1911) Blue Rider авангард бүлгийн гишүүн болжээ. Дөрвөн жилийн дараа тэрээр Женевт балетын хувцас, иж бүрдэл хийх ажлыг эхлүүлжээ. Удалгүй тэр Диагилевын балетын хэд хэдэн тойм зургийн ажлыг хийж эхэлсэн боловч харамсалтай нь энэ балет хэзээ ч биелээгүй юм.

Хэдэн жилийн дараа тэр Парис руу нүүж очоод Диагилевын орос балетын олон багцыг бүтээжээ. Тэрээр мөн Salon d'Automne -д үзэсгэлэн гаргаж, Salon des Tuileries болон Бие даагчдын салонд тогтмол оролцдог байв.

Наталья, Михаил нар Москвад дөрвөн буяны арга хэмжээнд хамтран ажилласан. Тэд хоёулаа уг арга хэмжээний сурталчилгааны ихэнх материалыг боловсруулсан.

4. Нео-примитивизмийн хэв маяг

Районизмтай зэрэгцэн Наталья одоо нео-примитивизм гэж нэрлэгддэг хэв маягаар бичжээ. Энэ нь өмнө нь Франц болон бусад оронд болсон үзэгдэл байсан бөгөөд улс төр, нийгэм, соёлын хүсэл эрмэлзэл өөрчлөгдсөнтэй холбоотой бололтой. Улс төр, нийгмийн сэтгэлгээний ардчилалтай хослуулан уламжлалт ардын буюу тариачны урлагт урам зориг өгөх замаар үндэсний соёлын гүн гүнзгий шинж чанарыг олж илрүүлэхийг оролдох хандлага ихэвчлэн гарч ирсэн. Гэр бүлийнхээ сүм хийдийн гарал үүсэл, залуу насаа хөдөөгийн үл хөдлөх хөрөнгөд өнгөрөөсөн тул Наталья уламжлалт шашны болон ардын урлагийг өөрийн туршлага, нутаг нэгтнүүдийнхээ дүрслэх урлагт татагдах болно. Энэ бол сэхээтнүүд дүрс тэмдгийг (Оросын литургик дүрс) үндэсний соёлын чухал өв гэж үзэж эхэлсэн үе юм. Романовын дүрс тэмдгийн үзэсгэлэн нь гоо зүйн мэдрэмжтэй олон хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн юм.

Наталья шашны сэдвээр олон жилийн турш бичдэг байсан бөгөөд дүрсний шашны утга санаа, утга санаа нь зураачийн бүтээлдээ авах хамгийн чухал зорилтуудын нэг гэж боддог байв. Баялаг өнгө, нүд гялбам гоёл чимэглэлийн эффектүүд, дүрсний өндөр албан ёсны, загварлаг байдал нь түүнийг ажиллах урам зоригийг хэдийнэ төрүүлжээ.

Энэ нь түүнийг эрдэм шинжилгээний үйл ажиллагаатай холбоогүй арга барилд ороход хүргэсэн юм. Хавтгай, гоёл чимэглэлийн чанарыг онцлон тэмдэглэхээс гадна заримдаа будаг нь гадаргуу дээгүүр нь асгарсан эсвэл аяндаа нөлөөлөхийн тулд түргэн түрхдэг байв. Өмнө нь Анри Руссогийн зурган дээр дуулж байсан увдис, гэнэн байдал нь Оросын зураачийн бүтээлд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь түүний хувьд маш чухал ач холбогдолтой бөгөөд орон нутгийн эх сурвалжаас зээлсэн байв.

5. Кубо-футуризмын хэв маяг

1913-1914 оны хооронд Кубо-Футуризм, Кубизм ба Футуризмын орчин үеийн хэв маягийн талууд Натальягийн зураг дээр гарч ирэв. Кубизмыг Оросын зураачид Морозов, Щукин гэх мэт хэвлэл, үзэсгэлэн, цуглуулгаар дамжуулан мэддэг байжээ. Кубизм нь өнгөний хувьд хоёрдмол утгатай байсан бөгөөд энэ нь бүтэц, хуваагдал, нэгдмэл байдлын шинэ мэдрэмжийг бий болгож, дүр төрх / газрын хамаарлыг арилгадаг жигд хөдөлгөөнт найруулгыг бий болгосон.

Дэлхийн 1 -р дайны өмнөхөн Орос улсад Италийн футуризмыг дагалдагчид байсан.

Түүний футуризм нь италичуудын нэгэн адил өнгөөр дүүрэн байв. Хөдөлгөөний мэдрэмж нь дүрс эсвэл шугамын хэмнэлтэй давталтаас үүдэлтэй байв. Өнгөт үгс эсвэл үгийн хэсгүүдийг тухайн хүний дамжин өнгөрч буй орчны шинж тэмдэг, шинж тэмдгүүдээс бүрдсэн мэт оруулсан нь энэхүү ойлголтод нэмэр болсон юм. Дууны долгион нь хэмнэлийн эффект, заримдаа хөгжмийн тэмдэглэгээ ашиглан хийгддэг байв.

6. Амьдралын сүүлийн жилүүд

Наталья амьдралынхаа үлдсэн хугацааг Парис хотод өнгөрөөсөн бөгөөд энэ нь хотын урлагийн нийгэмлэгийн чухал гишүүн гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Тэрээр зургаа үргэлжлүүлсээр байсан боловч түүний хамгийн онцлох ажил бол тайзны дизайны чиглэлээр байв. Энэ чиглэлээр тэр болон Майкл хоёулаа дэлхийн од болсон. Наталья Франц улстай хийсэн ажлаа улам бүр тодруулж байв. 1936 онд тэрээр Михаилтай хамт Милан хотод болсон олон улсын театрын урлагийн чухал тэмцээнд оролцов. Тэд бүтээлээ Зөвлөлтийн хэсгээс илүү Францын хэсэгт үзүүлэхийг илүүд үзсэн бөгөөд мөнгөн медалийг хүртэхдээ Франц тэдэнд очсон юм.

1940 оны хавар Адольф Гитлер Франц руу довтолсны дараа Наталья, Михаил нар өөрсдийгөө Германы эзлэн түрэмгийлэлд авав. Дараагийн хүнд хэцүү жилүүдэд тэд хоёулаа карьераа театрт үргэлжлүүлж чадсан. Дараа нь Парис хотод тэдний өрөөсгөл зургуудын үзэсгэлэн тавигдсан нь зууны эхэн үед орчин үеийн урлагийг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэснийг олон нийтэд сануулав. Зарим хүмүүсийн маргаж байснаар хоёр уран бүтээлч анхдагч уран бүтээлчдийн нэр хүндийг бататгахын тулд зарим уран бүтээлээсээ санаатайгаар, заримдаа арав гаруй жилээр давсан байдаг.

Михаил тархины цус харвалтанд өртөж, эхнэр, нөхрийнх нь санхүүгийн хувьд урьд өмнө хэзээ ч тохь тухгүй байсан нь улам бүр хүнд байдалд оров. Тэд анхны зургуудаа зарж амьд үлдсэн. Наталья мөн бие махбодийн олон өвчнөөр шаналж байсан бөгөөд үүнд үе мөчний хүнд хэлбэр багтсан бөгөөд энэ нь тавиур дээр зураг зурах боломжгүй болжээ. Тэрээр ажилдаа чин сэтгэлээсээ хичээн зүтгэж байгаагаа харуулсаар сойзоо үргэлжлүүлэн удирдахын тулд зотон даавууг тэгш байрлалд тавьжээ.

Наталья 57 онд театрын дизайн хийх сүүлийн оролдлогоо хийжээ. Энэ нь Монте -Карлогийн цуврал балетын хувцас, иж бүрдэлээс бүрдсэн байв. Жилийн дараа тэрээр Парис хотод зургийнхаа эцсийн үзэсгэлэнг гаргаж, Оросоос сансрын хиймэл дагуул хөөргөснөөс санаа авсан хорь орчим зураг зуржээ.

Хосууд санхүүгийн бэрхшээлтэй хэвээр байсан. Номын сангийн нэлээд хэсгийг болон эхнэр, нөхөр хоёрын бүтээлийг Лондон дахь Виктория, Альберт музейд зарсан нь тэдний төлбөрийн чадварыг хадгалахад тусалсан юм.

Наталья хорт хавдрын улмаас Парист таалал төгсөв. Түүний булшны чулуун дээр түүнийг зураач, зураач гэж бичжээ. Михаилын үхэл удалгүй ирэв. Түүнийг булшны чулуун дээрх ижил бичээстэй хажууд нь оршуулжээ.

Уран зургийн сэдвийг үргэлжлүүлэх - улс төрд төдийгүй дэлхийд алдартай болсон дэлхийн зургаан удирдагч түүнчлэн урлагт.