Агуулгын хүснэгт:
Видео: Бүх цаг үеийн хамгийн алдартай зураач гэж нэрлэгддэг Симон Мартинигийн "Maesta" хэмээх гайхалтай фрескийн нууц утга учир
2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13
Сэргэн мандалтын үеийн агуу үүсгэн байгуулагчийн шавь Жиотто ба Модильянигийн дуртай зүйл болох Симоне Мартини нь Сиенийн уран сайхны зарчмуудыг өөрийн бүтээлдээ тусгаж, уран зургийн урлагт олон шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлж, залуу уран бүтээлчдэд чиглүүлэгч од болж, жинхэнэ уран бүтээлийн фрескийг бүтээжээ. - "Маэсту", өнөө үед урлаг судлаачид маргаан үүсгэдэг жинхэнэ утгын тухай.
Мартинигийн уран зураг нь уянгалаг, бэлгэдэл, яруу найргийн шинж чанартай (энэ нь түүний яруу найрагч Франческо Петраркатай нөхөрлөхөд нөлөөлсөн). Нэг домог өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Тэд Симон Мартини Петраркагийн үзэсгэлэнт амраг Лаурагийн хөргийг зурсан гэж ярьдаг. Жоржио Васари (алдарт "Намтар" -ын зохиогч), хөрөг нь охины өөрийнх шиг гайхалтай байсан гэж бичжээ. Хөрөг зургийн хариуд Петрарка Симонд яруу найргийн мөрүүдийг бэлэглэв: art Урлагт алдаршсан Поликлет ч биш, him Түүн шиг мянга биш … ⦁, хоёр дахь нь ийм байна: ⦁ Би Симонегийн гарт атгахад Мастер гэнэт сүнслэгээр өдөөгдсөн …
Маеста
Үнэн хэрэгтээ түүний үеийнхэн цөөхөн хүн Симоне Мартинигийн ур чадвартай харьцуулж чадсангүй. Зураачийн бүтээлийн нэг шилдэг бүтээл бол "Maesta" фреск (1315) юм. Энэ бол 1304, 1310 онд баригдсан Palazzo Pubblico -ийн зөвлөлийн танхимыг чимэглэсэн анхны фреска юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд өнгө нь бүдгэрч, гипс нь нурж унасан боловч хуучин тансаг байдал, фрескийн тансаг байдал хэвээр байв.
Гүн цэнхэр дэвсгэр нь алтан өнгөний гялалзсан туяа, хүрээний нарийн байдал, мэдээж Виржин Мэригийн сэнтийн гоо үзэсгэлэнг онцолдог. Ханын зураг нь палитрын алт, цэнхэр, ягаан өнгөөр гэрэлтдэг. Энэ нь хатгамал Перс хивс шиг тансаг гоёл чимэглэлтэй. Хүрээг адислах Христ, бошиглогчид, сайн мэдээний номлогчдыг дүрсэлсэн хорин медалиар (булан бүрт тус бүр өөрийн гэсэн тэмдэг бүхий), мөн арслан Сиенагийн ард түмний сүлд бүхий бамбайгаар чимэглэсэн байна. Цэцэг, цагаан, хар сүлд нь фреск бүтээсэн хотын Siena -ийн шинж чанар юм. Нэмж дурдахад Мартини бол Сиенийн уран зургийн сургуулийн мастер юм.
Фрескийн амлалт
Фрескийн гол мессеж нь түүний байршлаас үүдэлтэй: энэ бол Есөн Зөвлөл (зөвлөх байгууллага) болон подеста (захиргааны дарга) -д зориулан бүтээсэн Сиена хотын захиргааны ордон юм. Ийнхүү нялх Есүсийн гар дээрх дэвтэр дээрх бичээс ("Дэлхий дээр шүүгчид ээ, шударга ёсыг хайрла!") Нь хотын захиргаанд сууж, захирах хүмүүст зориулсан сайн засгийн гол зарчим юм. Зөвхөн Есүс Есөн Зөвлөлд ярьдаггүй, харин Виржин Мариа өөрөө ярьдаг. Тэрээр эв найрамдал, шударга ёсыг баталгаажуулдаг ёс суртахуун, шашны зарчмуудын нэрээр хотыг удирдахыг тэдэнд уриалж байна.
Мадонна ба хүүхэд
Мадонна ба Хүүхэд сүрлэг алтан сэнтийд гарч ирэв. Онгон Мариа нэр төрөө хүндэтгэн адислал өгдөг Есүсийг барьдаг. Тэдний тоо нь Сэргэн мандалтын үеийн хоёр том шинэчлэлтэй холбоотой юм. Эхнийх нь Библийн баатруудын нүүр царай, дүр төрхийг дүрслэхдээ хатуу каноник дүрмийг дур зоргоороо дагаж мөрдөх явдал юм. Сэргэлт бол Бурханы Ээжийг эхнэр, эгчийнхээ дүрээр, хүү Есүсийг хөршийнхөө хөвгүүний нүүрэн дээр зурж болох Шинэ эрин үеийн эрин үеийн эхлэл юм. Энэ бол уран зургийн мастерууд эрх чөлөөг мэдэрч, бүтээлийг төрүүлсэн зөвшөөрөгдөөгүй зүйлийг худалдаж авах боломжтой үе юм. Хөгжил дэвшил нь эрх чөлөө, санаачлага, эр зоригоор хөтлөгддөг. Симон Мартини зөвшөөрөгдсөн хэмжээнээс хэтрэх зоригтой байсан. Таны анхаарлыг татаж буй хоёр дахь зүйл бол маш үнэтэй үнэт эдлэлийн цехэд сийлсэн мэт сүрлэг сэнтий юм. Үзэгч Виржин Мариаг энгийн хувцастай, даруухан сэнтийд зүүсэн, тансаг дээл, үнэт эдлэл бүхий титэм өмссөн даруухан эмэгтэй гэж хардаг. Түүний толгой ба Есүсийн толгой дээрх гало нь зөвхөн туяа биш бөгөөд энэ нь өтгөн, алтан, дэгжин үүл юм. Симоне Мартинигийн Maesta -тай харьцуулахад үнэмлэхүй шинэлэг зүйл бол бүхэл бүтэн тайзыг бараан цэнхэр дэвсгэрээр чимэглэсэн улаан торгон халхавч юм. Тухайн үед Итали нь Дорнод, Ойрхи Дорнодтой худалдаа, эдийн засгийн харилцаагаа идэвхтэй хөгжүүлж байсан нь энэ ажилд олон талаасаа илэрч байна.
Хаан ширээний хоёр талд тэнгэр элч нарыг тэгш хэмтэйгээр дүрсэлсэн бөгөөд Мадоннад трансцендентал талбайнууд, сарнай, сараана цэцгийн алтан тавиуруудыг дэлгэн харуулжээ. Энэхүү халхавч дээр тулгуурладаг багануудыг элч Петр, Паул, Теологич Иохан, Баптист Иохан дэмждэг. Халхавчны тулгуурыг хэтийн төлөвт байрлуулсан бөгөөд энэ нь найрлагад гүн гүнзгий мэдрэмж төрүүлдэг. Фрескийн доод талд улаан туузан дээр Итали хэл дээрх бичээсийг алтан үсгээр бичжээ. "1315 онд Диана (= Хавар)) цэцэгээ аль хэдийн нээчихсэн байсан бөгөөд Жуно (= 6 -р сар) эргэсэн гэж хашгирав (= 6 -р сарын 15), дараа нь Сиена намайг Симонегийн гараар будаж байна. " Ийнхүү Симоне бүтээлдээ гарын үсэг зурж, бүтээсэн огноог нь зааж өгөв. Симоне Мартинигийн урлагт бусад олон шинэлэг зүйлүүд багтсан байдаг, жишээлбэл, франц готикийн элементүүдийн хувийн тайлбар - фреск дээр сэнтийн үзүүртэй нуман бүтэц, үнэт материалууд байдаг. фреско, алтан гоёл чимэглэл - энэ бүхэн тайзнаа бүхэлдээ иргэний сэтгэл санааг өгдөг. Гэхдээ үүнээс ч олон бий. Симоне урлагийг ойлгох шинэ аргыг боловсруулсан: Зөвлөлийн танхимын ханыг зүгээр л будсан биш, сийлсэн, өнгөт шил, гүдгэр гадаргуу, тод өнгөөр чимэглэсэн байдаг. Симоне шил, цагаан тугалга, алт гэх мэт материал дээр шаргуу ажиллаж, туршлагаа хамт ажиллагсад, оюутнуудад дамжуулжээ.
Симон Мартини Итали даяар алдартай болжээ. Түүний урлаг олон тооны дууриамал загвар болж, Италийн бусад хотууд болон дундад зууны Европын орнуудад алдар нэрээ олж авав. Симонегийн булшны дэргэд Васаригийн бичсэн шүлгийг дараахь байдлаар бичсэн байдаг: "Симон Мемми, бүх цаг үеийн бүх уран бүтээлчдээс хамгийн алдартай нь. 60 жил, 2 сар, 3 өдөр амьдарсан. "Васари.
Зөвлөмж болгож буй:
Тухайн үеийнхээ хамгийн шилдэг ландшафтын зураач гэж нэрлэгддэг зураач Николай Дубовская Оросыг яагаад мартсан юм
Нэгэн цагт түүний нэрийг Оросын уран зураг мэддэг бүх хүмүүс мэддэг байв. Амьдралынхаа туршид энэ зураач Дубовскийн бүтээлийг маш их хүндэтгэж, биширдэг байсан Левитанаас хамаагүй илүү алдар нэрийг олж авсан юм. Одоо Оросын ганц ч музейд Дубовскийн уран зургийн зориулалттай танхим байдаггүй бөгөөд түүний бүтээлүүд нь хуучин ЗХУ -ын бүх мужуудын галерейд тархсан байдаг бөгөөд тэдний дунд ландшафтын зургийн хамгийн жинхэнэ бүтээлүүд байдаг
Боттичеллигийн "Хавар" хэмээх алдартай зургийг яагаад домгийн нууц гэж нэрлэдэг вэ?
"Хавар" ("Примавера") зургийг "домгийн оньсого" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд шүүмжлэгчид зурагны утга санааны талаар санал нийлэхгүй байв: хурим эсвэл үржил шимтэй улирлын тухай зүйрлэл? Сугар гариг эсвэл гоо үзэсгэлэнг алдаршуулах уу? "Хаврын" тухай олон тайлбар байдаг боловч нэг нь нөгөөгөө үгүйсгэхгүй. Боттичеллигийн энэхүү алдартай зураг ямар нууцыг нуудаг вэ?
Бидний үеийн Дали гэж нэрлэгддэг Оросын зураач Роман Величкогийн зурган дээрх мөрөөдөл, тусгалын ертөнц
Романс ба философийн уур амьсгал, эерэг энерги, бэлгэдэл, зөөлөн өнгө, гэрлийн тоглоомоор ханасан орчин үеийн зураач Роман Величкогийн гайхалтай зураг нь үзэгчдийг гайхшруулдаг. Түүний зураг бүр гайхалтай түүх, цаг хугацаанд хөлдсөн үзэсгэлэнт түүхээр татагддаг. Нэмж дурдахад Величкогийн зураг нь Сальвадор Далигийн бүтээлүүдийн стилистикийг зарим талаар санагдуулдаг боловч хувь хүний сүүдэр, нюанс, өргөлттэй байдаг гэж олон хүн үздэг
Сонсголгүй Гояагийн "Хар зураг" бол бүх цаг үеийн хамгийн харанхуй зургийг бүтээсэн зураач юм
Гояагийн бүтээлүүдийг хараад хайхрамжгүй ханддаг эсвэл харсан зүйлдээ гайхдаггүй хүн гэж байдаггүй. Гэхдээ хүн бүр эдгээр фрескийг харахыг зүрхлэхгүй. Франсиско Гойягийн "Хар зураг" 200 гаруй жилийн өмнө бүтээгдсэн боловч өнөөг хүртэл гайхалтай, аймшигтай байдгаараа гайхагдаж байна
Финландын зураач Галлен-Калеллагийн зургийн нууц утга учир юу вэ?
Дэлхийн дүрслэх урлагийн сан хөмрөгт орсон 19-20 -р зууны Скандинавын зураачдын бүтээлээр бид уншигчдаа үргэлжлүүлэн танилцуулж байна. Өнөөдөр манай хэвлэлд Финляндын зураач, 20-р зууны эхэн үед Финляндын Art Nouveau изо соёлын романтик чиг хандлагын тод төлөөлөгч болох Гален-Калеллагийн зургийн галлерей байна