Казимир Малевич "Хар дөрвөлжин" -ийг хэрхэн бүтээсэн бэ, Супрематизм үүнд ямар хамаатай юм

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Казимир Малевичийн "Хар дөрвөлжин" киноны дүр төрхийг олон удаа үзсэн байх. Энэ бол өнөөг хүртэл бүтээсэн хамгийн маргаантай бүтээлүүдийн нэг юм. Гэхдээ энэ зураг ямар утгатай вэ, дөрвөлжин гэж юу вэ? Suprematism хэмээх урлагийн хөдөлгөөний гүн ухаанд шумбаж, түүний гол суут хүний бүтээсэн гайхалтай урлагийг авч үзье.

1. Намтар

Казимир 1878 онд Киевийн ойролцоо Польшийн гэр бүлд төрсөн. Малевич Оросын авангард хэмээх хөдөлгөөний нэг хэсэг болсон бөгөөд үүнд зөвхөн уран бүтээлчид төдийгүй яруу найрагчид, дизайнерууд, архитекторууд, зохиолчид, кино найруулагчид оролцжээ. Энэхүү хөдөлгөөн нь Орос улсад 20 -р зууны эхний арван жилүүдийг тодорхойлжээ. Энэ хугацаанд тус улсад улс төрийн олон өөрчлөлт гарсан бөгөөд үүнд түүхэн ач холбогдолтой 1917 оны Октябрийн хувьсгал орсон юм.

Супрематизм, оросын футуризм, конструктивизм зэрэг урлагийн хөдөлгөөнүүд нь Оросын авангардийн нэг хэсэг байв. Казимиртэй хамт Любовь Попова, Александр Родченко, Наталья Гончарова, Эл Лисицки зэрэг уран бүтээлчид Оросын авангард уран зураачид гэж алдаршсан байв. Оросын авангардуудын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Гуравдугаар олон улсын Владимир Татлиний хөшөө юм.

Казимир мөн зураач Марк Шагалын үүсгэн байгуулсан Витебск хотын Ардын урлагийн сургуульд багшаар ажиллаж байжээ. Казимир Витебск дахь оюутнуудтайгаа хамтран UNOVIS хэмээх бүлгийг байгуулсан бөгөөд түүний зорилго нь супрематизмын урлагаар дамжуулан сурталчилсан шинэ урлагийн онолуудыг хөгжүүлэх явдал байв. Тус хамтлаг гурван жил орчим хамтран ажиллаж, 1922 онд таржээ. UNOVIS -т түүнийг дэмжигчдийн нэг бол Prouns цуврал киногоороо алдартай Оросын алдарт зураач El Lissitzky байв.

2. Супрематизм гэж юу вэ

Тэгэхээр Касимир Супрематизмыг хэрхэн бүтээсэн бэ? Нэгэн цагт загвар зохион бүтээгч тэрээр "Нарны дээгүүр ялалт" дуурийн хувцас, загвар зохион бүтээхдээ Супрематистын үндсэн хэлбэр болох хар дөрвөлжинг гаргаж иржээ. Тиймээс түүний энэхүү дуурь дээр хийсэн ажил нь Супрематизмын ирээдүйн хувьд маш чухал ач холбогдолтой болох нь батлагдсан юм. Учир нь энэ үед зураач нь түүний урлагийн практикийг тодорхойлох геометрийн дүрсүүдийг гаргаж иржээ.

1913 онд Оросын зураач хөгжмийн зохиолч Михаил Матюшин, яруу найрагчид Алексей Крученых, Велимир Хлебников нартай хамтран дуурь дээр ажиллав. Матюшин хөгжим дээр ажиллаж байсан, Кручених либретто бичсэн, Малевич дуурийн дүр төрхийг бий болгосон. Хувцасыг кубо-футурист хэв маягаар бүтээжээ. Энэ хэв маягийг нэрнээс нь харахад Кубизм ба Футуризмаас сэдэвлэсэн байв. Касимирийн зургуудаас харсан геометрийн хэлбэр, өнгөний талбарууд түүний хувцсан дээр бас байсан. Энэ дүр зургийг дөрвөлжин хэлбэрээр бүтээсэн бөгөөд энэ нь зураачийн уран зургийн практикт байнга тохиолддог сэдэл болох ёстой байв. Зураач хожим нь "Нарны ялалт" дуурийн тайзны дизайн нь Супрематизмын анхны илрэл байсан гэж тэмдэглэжээ.

3. Супрематизмын философи

Супрематизм бол хөдөлгөөний хувьд Касимирийн бодол санаа, ажилтай бүрэн холбоотой байдаг. Оросын зураачгүй бол суперематизм гэж байдаггүй. Түүний хувьд Супрематизм нь өдөр тутмын амьдралд тохиолддог ямар ч дүр зургийг харуулаагүй байсан ч уран зургийн шинэ реализмыг илэрхийлсэн юм. Зураачийн хувьд Супрематизмд ашигласан геометрийн дүрс нь шинэ бодит байдал байв. Тэд өөрсдөөсөө өөр юу ч хэлээгүй. Супрематизмын харааны хэл нь хийсвэр хэлбэртэй байсан бөгөөд зөвхөн энгийн геометрийн хэлбэр, өнгө дээр төвлөрдөг байв.

Малевич тунхаг бичигтээ ингэж бичжээ. Супрематизм нь урлаг, түүний зорилго, чиг үүргийг асуухыг хүссэн. Супрематист урлагийг утгагүй гэж үздэг байсан тул Касимир өөрөө "Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл: 1916 оны шинэ уран зургийн реализм" эссэ бичихдээ энэ нэр томъёог ашиглаж байжээ.

Тэрээр Супрематизмыг зөвхөн урлагийн чиглэл төдийгүй философийн сэтгэлгээний арга гэж үздэг байв. Түүний хувьд урлагийг ашиггүй гэж үздэг байсан бөгөөд аливаа улс төрийн үзэл санаа, үзэл суртлын төлөө үйлчлэх зорилгогүй байжээ.

Жинхэнэ урлагийн бүтээл туурвихын тулд зураач хүн чөлөөтэй, бие даасан байх ёстой гэж Казимир үздэг байв. Супрематизмаар дамжуулан тэрээр уран зураг дахь орон зайн тухай ойлголт, Малевич Супрематизмыг оюун санааны хувьд хэрхэн үздэгийг судлахыг хүссэн бөгөөд энэ нь түүний хувьд урлагийн төгсгөл биш, харин шинэ эхлэл байв.

Түүний урлагийг ойлгох бас нэг чухал нэр томъёо бол бүтэц юм. Энэ нэр томъёог анх Владимир Марков танилцуулсан. Тэрээр бүтэцийг уран баримал, архитектур, тодорхой хэмжээний дуу чимээ гардаг бүх урлагийн чиглэлээр ерөнхий ойлголт гэж тодорхойлжээ. ЮНОВИС -ийн Малевич болон түүний оюутнуудын хувьд бүтэц бол санаа, шинэ хөгжил байв. Оросын зураач мөн энэ нэр томъёоны талаар маш их зүйл бичиж, түүнд философийн тодорхойлолт өгөхийг оролдсон.

4. Хар дөрвөлжин

Малевичийн Хар талбай бол түүний хамгийн алдартай Супрематист бүтээл юм. Тэгвэл Хар дөрвөлжингийн онцлог нь юу вэ? Зотон дээр хар дөрвөлжин зурснаар Касимир ямар нэгэн зүйлийг төлөөлөх урлагийн уламжлалт ойлголтыг устгахыг хүсчээ. Тэрээр байгальд эсвэл нийгэмд хүмүүсийн харж чаддаггүй бодит байдлыг харуулсан.

Хар дөрвөлжинд ямар ч өгүүлэмж харагдсангүй. Тэрээр уран зургийн сайн мэддэг конвенцийг үгүйсгэж, шинэ зүйл санал болгов. Зураач бүр өөрийн "Хар талбай" -аа урлагийн шинэ нүүр царай гэж хэлж байсан. Тэрээр хааяа бусад зургуудад жижигхэн хар дөрвөлжин гарын үсэг болгон ашигладаг байсан нь анхны Хар дөрвөлжин талбай түүнд ямар чухал байсныг гэрчилдэг.

Касимир энэ зургийг 1915 онд зурсан хэдий ч 1913 онтой холбосон нь маш сонирхолтой юм. Үүний шалтгаан нь: зураач уг бүтээлийг зурагчийн санаанд орж ирсэн үеэс хамаарах ёстой гэж зураач үзэж байжээ. Алдарт "Хар дөрвөлжин" нь "Нарны ялалт" дуурийн тайзны зургуудаас үүдэлтэй гэж Казимир итгэдэг байсан тул тэрээр үүнийг 1913 онтой холбож бичжээ.

1915 онд Матюшинд бичсэн захидалдаа Касимир тайзны дизайны ноорог дээр түүний хувьд энэ талбар хичнээн чухал болохыг тэмдэглэжээ. Тэрээр: “Энэхүү зураг нь уран зураг зурахад маш чухал ач холбогдолтой байх болно. Ухаангүй хийсэн зүйл одоо ер бусын үр дүнд хүрч байна. "Нийтдээ Малевич" Хар дөрвөлжин "гэсэн дөрвөн зураг зуржээ. Эх хувь нь 1915 онд хийгдсэн бөгөөд 1920 -иод оны сүүл, 1930 -аад оны эхээр хуулбарыг хийсэн болно.

Хар талбайг анх 1915 оны 12-р сард ОХУ-ын нийслэл Петроград хотод болсон "Ирээдүйн зургийн сүүлчийн үзэсгэлэн 0.10 (Тэг арав)" үзэсгэлэнгийн үеэр анх дэлгэжээ. Гарчиг дахь тэг нь урлагийн түүхэнд Супрематизмыг төлөөлөх ёстой шинэ эхлэлийг илэрхийлсэн юм. Үзэсгэлэнд 14 уран бүтээлч оролцсон бөгөөд тэдний гучин есөн бүтээлийг энд толилуулжээ. Касимир энэ зургийг хананы дээд буланд байрлуулж үзэсгэлэнгээ гаргасан бөгөөд энэ нь Оросын үнэн алдартны дүрсийг гэртээ харуулах арга байв. Энэ нь тэрээр Супрематизмыг оюун санааны хөдөлгөөн гэж үздэг байсан нь түүний хувьд "Хар дөрвөлжин" нь бэлгэдэл байсныг харуулж байна. Урлагийн түүхэн дэх "Хар талбай" -ын ач холбогдол нь маргаангүй юм. Энэ нь Марсель Дучампын хийсэн ажил шиг эргэлтийн цэгийг илэрхийлдэг. Энэ нь учир битүүлэг, сонирхолтой бас бодууштай зүйл байв.

4. Цагаан дээр цагаан

"Хар дөрвөлжин" -ээс хэдэн жилийн дараа, 1918 онд тэрээр цагаан дэвсгэр дээр цагаан дөрвөлжин зурж, уг бүтээлийг "Цагаан дээр цагаан" гэж нэрлэдэг. Энэ зураг дээр өнгө, энгийн байдлаас шалтгаалан үзэгчид зургийн материаллаг талыг хялбархан анхаарч чаддаг. Та мөн зураачийн энд ашигласан будгийн бүтэц, цагаан өнгийн янз бүрийн өнгийг анзаарч болно.

"Цагаан дээр цагаан" нь сансарт хөвж буй зургийн сэтгэгдэл төрүүлэх ёстой байв. Зураачийн хувьд цагаан нь утопи, цэвэр ариун байдлыг илэрхийлдэг байв. Энэ бол эцэс төгсгөлгүй өнгө байв. Александр Родченко Малевичийн Цагаан дээрх цагаан өнгөний хариуд 1918 онд Хар дээр Хар гэдэг нэртэй бүтээл бичсэн. Энэ бүтээл бас гайхалтай чухал урлагийн бүтээл болсон. Үүнд Родченко уран зургийн бүтэц, хэлбэр гэх мэт материаллаг чанарыг судлахыг хүсчээ.

Малевич зөвхөн Супрематист уран зураг зурж, хөдөлгөөний тухай философийн эссэ бичээд зогсохгүй Супрематизмаас санаа авсан янз бүрийн объектуудыг бүтээжээ. 1923 онд Илья Григорьевич Чашниктай хамт олон сайхан цайны аяга бүтээжээ. Жилийн өмнө Казимир Ленинградын шаазан эдлэлийн үйлдвэрээс аяга, аяга хийхээр уригдсан байв. Үүний зэрэгцээ зураач Супрематист барилгуудын гипс загварыг бүтээсэн тул тэр бас Супрематизм ба архитектурыг холих талаар бодож байсан нь тодорхой байна. Мөн нэхмэл эдлэлд зориулж загвар зохион бүтээжээ. Тиймээс Малевичийн хувьд Супрематизм нь гоо зүйн бүхэл бүтэн ертөнцийг төлөөлдөг байв. Энэ бол зүгээр л будах арга биш, харин ертөнцийг бүрэн дүүрэн ойлгох явдал байв.

Урлагийн сэдвийг үргэлжлүүлэн уншаарай XIX зууны романтизмын эрин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд юм асар их алдар нэрийг олж, улс орны үндэсний баялаг болжээ.