Фрида Калогийн зохистой өрсөлдөгч болох 7 авьяаслаг сюрреалист эмэгтэй

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Сюрреализм бол уран сайхны хөдөлгөөн төдийгүй амьдралын бүхий л талыг хамарсан эрх чөлөөний хүсэл байв. Мерет Оппенхаймын хэлснээр сюрреалист эмэгтэйчүүд "эрх чөлөөтэй болох гэсэн ухамсартай хүсэл" -ээр амьдарч, ажиллаж байжээ. Эрчүүдтэйгээ адил сюрреалист эмэгтэйчүүд бас улс төрийн идэвхтэн, эмэгтэйчүүдийн эрхийг хамгаалагчид, хувьсгалт тэмцэгчид байсан. Тэд чөлөөт хүмүүсийн хувьд ер бусын амьдралаар амьдарч, өөрийн гоо үзэсгэлэн, нэр төрөө бүтээж, эрч хүч, сэтгэл татам байдал, хошин шогийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг байсан бөгөөд тэдний зарим нь зөвхөн эрэгтэй зураачдаас гадна зургуудыг нь ашиглаж байсан домогт Фрида Калогоос ч давсан нь гайхах зүйл биш юм. олон жилийн турш. дэлхий даяар асар их алдартай.

Арван найман настай Виолетта Нозьер 1933 оны 8-р сарын 21-нд аавыгаа хордуулснаа хүлээхэд Францын хэвлэлүүд түүний эсрэг уурлаж, тэсрэлт хийжээ. Олон нийтийн санаа бодлоор Виолетта бол шаргуу амьдралтай, үе тэнгийнхнээсээ ялгарч, дөлгөөн амьдралаар амьдарч буй "чөлөөлөгдсөн" эмэгтэйчүүдийн онцлог шинж чанарыг харуулсан "хайхрамжгүй охин" байжээ. Энэ буруутгал үнэн эсэх нь хамаагүй, ямар ч байсан хэвлэлийнхэн түүнийг новш болгохоор шийджээ.

Гэсэн хэдий ч санал зөрөлдөөний ганцаардсан дуу байсаар байв: сюрреалистууд хамтын бүтээлч сэтгэлгээгээ дэмжиж, Виолеттаг хар сахиусан тэнгэр болгон сонгож, тэднийг хөрөнгөтний сэтгэлгээ, хууль, дэг журам, логикийн тухай домогтой тасралтгүй тэмцэхэд урамшуулах болно. ба шалтгаан. Аж үйлдвэрийн дараах үеийн нийгмийн тэгш бус байдал, Дэлхийн нэгдүгээр дайны аймшигт байдалд хүргэсэн систем нь сюрреалистуудын үзэж байгаагаар нөхөж баршгүй алдаатай байжээ. Үүнийг ялахын тулд зөвхөн улс төрийн төдийгүй соёлын хувьсгал хийх шаардлагатай байв.

Ийнхүү эмэгтэйчүүдийг чөлөөлөх нь капитализм, эх оронч үзлийг халах үндэс суурь болж, эмэгтэйчүүдийг төрөлхийн сайн, хувиа хичээсэн, хүлцэнгүй, мунхаг, бурханлаг, дуулгавартай гэж үздэг хөрөнгөтний ойлголтод сөргөөр нөлөөлж эхэлжээ.

Яруу найраг. Эрх чөлөө. Хайр. Хувьсгал. Сюрреализм бол ер бусын зугтах явдал биш харин мэдлэгийг өргөжүүлэх явдал юм. Хязгаар, цензургүй байдал нь Дэлхийн 1 -р дайны хамтын гэмтлийг хэлэлцэх, эмчлэх найдвартай газар болж, мөн эмэгтэйчүүдийн бүтээлч хэрэгцээг хангах гарц болж өгсөн юм.

Хэдийгээр тэднийг угтаж, хөдөлгөөнд идэвхтэй оролцдог байсан ч эмэгтэйчүүдийн талаарх сюрреалист ойлголт нь идеализацийн хэвшмэл ойлголтод гүн гүнзгий үндэслэгдсэн хэвээр байв. Эмэгтэйчүүдийг гэнэн цайлган байдал, ид шидийн өвчинд нэрвэгдсэн байдлаас шалтгаалан тод төсөөлөлтэй, нялх хүүхдийн дүрс гэж үнэлж, биширдэг байв.

Чухамхүү сюрреалист эмэгтэйчүүдийн бүтээлээр дамжуулан эмэгтэйчүүдийн дүр төрх нь уран сайхны ертөнцөд бат бэх байр сууриа олж, цэцэглэн хөгжих боломжийг олж авсан юм. эрэгтэй уран бүтээлчидтэй ихэвчлэн сэтгэл хөдлөлөөрөө харилцдаг байсан. Дөнгөж саяхан тэдний ажлыг бие даан дүн шинжилгээ хийж, зохих анхаарал тавьжээ.

1. Валентин Хюго

Валентина Хюго 1887 онд төрсөн бөгөөд Парисын Дүрслэх урлагийн сургуульд суралцаж байсан зураачийн хувьд академик боловсрол эзэмшжээ. Гэгээрсэн, дэвшилтэт гэр бүлд өссөн тэрээр аавынхаа замналаар зураач, зураач болжээ. Оросын балетын урлагаар алдартай тэрээр Жан Коктотой мэргэжлийн харилцаа тогтоосон. Коктогоор дамжуулан Хюго 1917 онд Виктор Хюгогийн ач хүү болох ирээдүйн нөхөр Жан Хюго, сюрреалист урсгалыг үндэслэгч Андре Бретон нартай танилцжээ.

Энэхүү нөхөрлөлийн ачаар тэрээр Макс Эрнст, Пол Элуард, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали нарын шинээр байгуулагдсан уран бүтээлчдийн хамтлагтай улам бүр дотносох болжээ. Энэ хугацаанд тэрээр сюрреалист судлалын товчоонд элсэж, 1933 онд сюрреалист салонуудад болон 1936 онд Орчин үеийн урлагийн музейд болсон "Гайхамшигт урлаг, Дада, сюрреализм" үзэсгэлэнд бүтээлүүдээ дэлгэжээ.

Түүний сюрреалист хамт олон Рене Кревел амиа хорлож, Тристан Цара, Элюардыг орхин явсны дараа тэрээр сюрреалист бүлгийг үүрд орхисон юм. 1943 онд түүний үг Пегги Гуггенхаймын 31 эмэгтэйчүүдийн үзэсгэлэнд багтжээ. Түүний анхны ретроспектив үзэсгэлэн 1977 онд нас барснаас хойш арван жилийн дараа Францын Тройз хотод болжээ.

2. Мерет Оппенхайм

Мерет Оппенхайм 1913 онд Берлинд төрсөн боловч Дэлхийн 1 -р дайн эхлэхэд Швейцарь руу нүүжээ. Чинээлэг гэр бүлд өссөн ээж, эмээ нар нь хүн амтай хүмүүс байжээ. Эмээ бол уран зургийн чиглэлээр суралцсан анхны эмэгтэйчүүдийн нэг юм. Мерон Карон дахь гэртээ Дадаист зураач Хюго Болл, Эмми Хеннингс, авга эгчтэйгээ гэрлэсэн (дараа нь салсан) зохиолч Херманн Хессе зэрэг олон сэхээтэн, уран бүтээлчидтэй уулзжээ.

Түүний аав, эмч, Карл Юнгийн дотны найз байсан бөгөөд түүний лекцэнд байнга оролцдог байсан: тэр Меретийг аналитик сэтгэл судлалтай танилцуулж, багаасаа мөрөөдлийн дэвтэр хөтлөхийг уриалжээ. Энэхүү мэдлэгийн ачаар Мерет сэтгэлзүйн шинжилгээ хийх эрх мэдэлтэй цорын ганц сюрреалист хүн байж магадгүй юм. Сонирхолтой нь тэр бас Юнгиг Фрейдээс илүүд үздэг цөөхөн сюрреалистуудын нэг байв.

1932 онд тэрээр урлагийн карьераа үргэлжлүүлэхээр Парис руу нүүж, Швейцарийн уран барималч Альберто Джакометтигээр дамжуулан сюрреализмтай холбоо тогтоожээ. Тэрээр удалгүй Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst, Rene Magritte нар багтсан бусад гишүүдтэй найзууд болжээ.

1936 онд Пикассо, Дора Маар нарын хамт Парисын кафед сууж байхдаа Пикассо Оппенгеймийн бугуйнд Эльза Шиапареллигийн байшинд зориулан бүтээсэн ер бусын үслэг эдлэл бүхий бугуйвчийг олж харжээ. Үйл явдлын тодорхой хувилбарт Пикассо өөрт таалагдсан олон зүйлийг үслэг эдлэлээр сайжруулах боломжтой талаар тайлбарласан бөгөөд үүнд Оппенхайм "Энэ аяга, таваг ч гэсэн үү?"

Энэхүү хөгжилтэй тоглоомын үр дүн нь Оппенхаймын хамгийн алдартай сюрреал объект болох Déjeuner en Fourrure байсан бөгөөд үүнийг Альфред Барр шинээр байгуулагдсан Орчин үеийн урлагийн музейд худалдаж авсан юм. "Сюрреал объектын өвөрмөц чанар" гэж үздэг үслэг эдлэлээр хийсэн аяга нь зураачийн музейн байнгын цуглуулга дахь анхны бүтээл болжээ. Түүний ажлыг эрэгтэй хамт ажиллагсад нь урам зоригтой хүлээж авсан ч тэрээр өөрийгөө гавьяа зүтгэлээр зураач гэдгээ бататгаж, оюун санаа, урам зориг өгөхөөс зайлсхийж байв.

Түүний бие даасан байдал, чөлөөлөлт, тэрслүү байдал нь түүнийг эрэгтэй хамт ажиллагсдынх нь нүдэн дээр фемма-энфант хүүхэлдэйн дүрд оруулсан. Өөрийгөө танихын төлөөх энэхүү тэмцэл, антисемитизм нь эцгийнхээ зан үйлд үзүүлэх нөлөө, Дэлхийн 2-р дайны үеийн сюрреал диаспора Меретийг Швейцарьт буцаж ирэхэд хүргэв. Энд тэр гүн гүнзгий хямралд орж, бараг хорин жилийн турш олны нүднээс алга болжээ.

1960-70 -аад оны үед идэвхтэй ажиллаж байсан тэрээр эцэстээ Бретоны үеэс сюрреализмын тухай ишлэлийг няцааж, хөдөлгөөнөөсөө хөндийрчээ. Феминизмыг өрөвдөж байсан ч тэрээр "зөвхөн эмэгтэйчүүдэд зориулагдсан" үзэсгэлэнд оролцохоос эрс татгалзаж, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хооронд ялгаа байхгүй гэсэн Жунги шашны итгэл үнэмшлээсээ хэзээ ч урвасангүй.

Түүний амьдрал дахь эрхэм зорилго бол жендэрийн уламжлал, хэвшмэл ойлголтыг эвдэж, хүйсийн хуваагдлыг бүрэн давж, үзэл бодлоо илэрхийлэх бүрэн эрх чөлөөг олж авах явдал байв., - тэр хэлсэн.

3. Валентин Пенроуз

Хамгийн шүүмжлэлтэй, хүндэтгэлгүй сюрреалист уран бүтээлчдийн нэг Валентина Пенроуз амьдралынхаа ихэнх хугацааг эмэгтэйчүүдийг анх сайн, хувиа хичээдэггүй, нөхрөө шүтдэг, хүлцэнгүй, мунхаг, шүтлэгтэй, хөдөлмөрч, дуулгавартай эхнэр, охид гэсэн ойлголтыг устгахад зориулжээ.

Энэхүү хөдөлгөөнд нэгдсэн анхны эмэгтэйчүүдийн нэг Пенроуз нь уламжлалт бус эмэгтэйчүүдийн жишээг сонирхож, өөрөө уламжлалт бус амьдралаар амьдарч байжээ. 1978 онд Валентина Боуэт хэмээх нэрээр төрсөн тэрээр 1925 онд түүхч, яруу найрагч Роланд Пенроузтай гэрлэж, овог нэрээ авчээ. Тэрээр 1936 онд нөхрийнхөө хамт Испани руу нүүж, хувьсгалыг хамгаалахын тулд ажилчдын цэрэгт элсчээ. Ид шид, дорнын гүн ухааныг сонирхож байсан нь түүнийг Энэтхэг рүү удаа дараа хөтөлж, санскрит болон дорнын гүн ухааны чиглэлээр суралцжээ. Валентина ялангуяа тартризмыг сонирхож байсан бөгөөд Фрейдийн сэтгэлзүйн шинжилгээний нөлөөн дор "бэлэг эрхтэн" татах дурлалын хэт сюрреализмын үнэ цэнэтэй хувилбарыг олж нээсэн юм.

Эмэгтэйчүүдийг зайлшгүй шаардлагатай "нөгөө тал" гэж сюрреал үзэл нь эцсийн дүндээ эмэгтэйчүүдийг хөрөнгөтний үүргээсээ чөлөөлж чадаагүй бөгөөд тэднийг бие даасан зам хайхад нь саад болсон гэж тэр үзэж байв. Түүний ид шид, эзотерик үзлийг сонирхох болсон нь эцэстээ нөхөртэйгээ салж, улмаар 1935 онд салахад хүргэсэн бөгөөд дараа жил нь найз, амраг Алис Паалентайгаа хамт Энэтхэг рүү дахин аялжээ. Гэвч хоёр эмэгтэйг салсны дараа лесбианизм Пенроузын уран бүтээлд байнга гардаг сэдэв болж, ихэнхдээ Эмили, Рубиа хоёрын дүрд төвлөрдөг байв. Түүний 1951 онд туурвисан "Эмэгтэйлэг бэлэг" роман нь архетипын сюрреалист ном гэж тооцогддог. Уран зөгнөлийн ертөнцөөр аялж буй хоёр хайрлагчийн адал явдлыг дүрсэлсэн энэхүү ном нь хоёр хэлээр ярьдаг яруу найраг, хажуугийн эвлүүлгүүдийн дараалсан цуглуулга бөгөөд дараалсан дарааллаар, нарийн төвөгтэй байдлын түвшинг дээшлүүлсэн болно.

Хамгийн тохиромжтой эмэгтэйн хэвшмэл ойлголтыг байнга сорьж, 1962 онд тэрээр хамгийн алдартай бүтээл болох цуврал алуурчин Эрзбиета Баторигийн романтик намтар, Цуст гүнж. Лесби готик мангасын тухай бичсэн энэхүү роман нь Франц, Их Британи, Унгар, Австри улсад олон жил судалгаа хийх шаардлагатай байсан бөгөөд хуучин нөхөртэйгээ үргэлж хаалттай байсан тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг хоёр дахь эхнэр, Америкийн гэрэл зурагчин Ли-ийн хамт фермийнхээ байшинд өнгөрөөжээ. Миллер, бас Леди Пенроуз гэгддэг.

4. Клод Каон

Клод Каон ялгаварлан гадуурхах, ялгаварлан гадуурхах үзлээс зайлсхийхийн тулд олон төрлийн дүр бүтээсэн бөгөөд амьдралынхаа туршид өмссөн нэрээ хүйсээс ангид нэрээр нэрлэжээ. Каон бол уран зураачийн бэлгэдлийн жишээ юм. Тухайн үед бараг танигдаагүй байсан ч сүүлийн жилүүдэд эмэгтэй сюрреалистуудын дунд хамгийн алдартай нь болж алдар нэр, алдар нэрийг олж чадсан юм. Постмодерн феминист урлаг, түүний жендэрийн урлаг, түүний гаргаж ирсэн эмэгтэйлэг байдлын талаархи тодорхой ойлголт нь постмодерн яриа, хоёр дахь давалгааны феминизмын үндсэн жишиг болсон юм.

Каон 1931 онд Бретонтой танилцсан Écrivains et Artistes Révolutionnaires нийгэмлэгээр дамжуулан сюрреалистуудтай холбоо тогтоожээ. Дараагийн жилүүдэд тэрээр хамтлагийнхаа хамт байнга үзэсгэлэнд оролцдог байв: Трафалгарын талбай дээр зогсож байсан Шейла Леггийн гэрэл зураг олон сэтгүүл, хэвлэлд гарч байсан бөгөөд хувьсгалт байр суурийг үл харгалзан коммунистууд ижил хүйстнүүдийг бэлгийн харьцаанд орсон хүмүүсийг л худалдаж авах боломжтой тансаг зүйл гэж үздэг байв.

Клод өөрийн төрсөн эгч, насан туршийн хамтрагч Сюзанна Малхербегийн хамт амьдардаг байсан бөгөөд тэрээр Марсель Мур хэмээх нууц нэрээ бас авчээ. Цалингийн тэгш бус байдал эмэгтэйчүүдийг бие даан амьдрах боломжоос санаатайгаар холдуулсан тул тэд амьд үлдэхийн тулд эцэг Каоны эдийн засгийн дэмжлэгт найдахаас өөр аргагүй болжээ. Гадны үзэгчид байхгүй тул Каоны урлагийг үндсэндээ гэрийн орчинд бүтээсэн бөгөөд энэ нь тэдний уран сайхны туршилтыг шүүлтгүй харах боломжийг олгодог. Маск, толь ашиглан Клод өвөрмөц байдал, олон талт байдлын талаар эргэцүүлэн бодож, Синди Шерман зэрэг постмодерн уран бүтээлчдэд үлгэр дуурайлал үзүүлжээ.

Гэрэл зургуудаараа Клод чухал эмэгтэйлэг байдал, хамгийн тохиромжтой эмэгтэйн тухай модернист (мөн сюрреалист) домогоос татгалзаж, даван туулж, жендэр, сэтгэл татам байдлыг бодитоор бүтээж, хэрэгжүүлж, бодит байдлыг зөвхөн туршлагаас олж сурдаггүй, харин тодорхойлдог гэсэн постмодерн санааг дэвшүүлжээ. яриагаар. Германы довтолгооны үеэр Клод, Марсель нарыг фашизмыг эсэргүүцсэн хүчин чармайлтынхаа төлөө баривчилж, цаазаар авах ял оноожээ. Хэдийгээр тэд чөлөөлөгдсөн өдрөө хүртэл амьдарсан ч Клодын эрүүл мэнд хэзээ ч бүрэн эдгэрээгүй бөгөөд эцэст нь 1954 онд жаран насандаа таалал төгсчээ. Марсель түүнийг хэдэн жилийн турш амьд үлдсэн бөгөөд үүний дараа 1972 онд тэрээр амиа хорложээ.

5. Мария Черминова (Toyen)

Төрсөн Мария Черминова, Тойен гэдгээрээ алдартай бөгөөд Чехийн сюрреализмын нэг хэсэг байсан бөгөөд сюрреалист яруу найрагч Жиндич Štyrski -тэй хамт ажилладаг байв. Тоон Каоны нэгэн адил хүйсээс ангид нэр бүхий нууц нэр авсан. Хоёрдмол утгатай зан чанар бүхий Тойен нь эрэгтэй, эмэгтэй хувцас өмсөж, хүйсийн аль алиных нь нэр томъёог баримталдаг жендерийн дүрмийг бүрэн зөрчсөн байдаг. Тэрээр Францын сюрреализмд эргэлзэж байсан ч түүний ажил Бретоны хөдөлгөөнтэй ихээхэн давхцаж байсан бөгөөд 1930 -аад он гэхэд зураач сюрреализмын салшгүй гишүүн болжээ. Үргэлж зөрчсөн Тойен харанхуй хошигнол, эротик үзлийг сонирхож байсан нь түүнийг Маркиз де Садегийн бүтээлүүдийн нөлөөн дор гиперсексуал, үл хүндэтгэсэн урлагийн сюрреал уламжлалд бэхжүүлсэн юм.

1909 онд Аполлинэйр Парисын Үндэсний номын сангаас де Садегийн ховор гар бичмэлийн нэгийг олжээ. Гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлсэн тэрээр түүнийг "L'oeuvre du Marquis de Sade" эссэ дээрээ "урьд өмнө амьдарч байгаагүй хамгийн чөлөөт сүнс" хэмээн тодорхойлсон нь сюрреалист зураачдын дунд алдар нэр нь сэргэхэд хувь нэмэр оруулсан юм. Садизм ба садизмын гарал үүсэл болсон Де Саде амьдралынхаа ихэнх хугацааг шоронд эсвэл сэтгэцийн эмнэлэгт өнгөрөөсөн бөгөөд философийн яриаг порнограф, доромжлол, хүчирхийллийн эротик уран зөгнөлтэй хослуулан бичжээ. Хүчтэй цензуртай байсан ч түүний номууд сүүлийн гурван зууны турш Европын оюуны хүрээлэлд нөлөөлсөн юм.

Тэдний өмнө байсан богемичуудын нэгэн адил сюрреалистууд түүний түүхийг сонирхож, де Садегийн хувьсгалт, өдөөн хатгасан зан чанарыг тодорхойлж, хөрөнгөтний амт, хөшүүн байдал руу хийсэн зөрчилдөөнтэй дайралтыг нь биширдэг байв. Хүчирхийлэл, сэтгэл татам байдлыг хольж, садист хандлага нь далд ухамсарт нуугдсан төрөлхийн импульсийг суллах хэрэгсэл болсон юм. Тоен либертин зохиолчдод хүндэтгэл үзүүлж, Штырскийн Жастиныг Чех хэлээр орчуулсан эротик зургуудыг цувралаар үзүүлэв.

Тойены урлагийн хэзээ ч байгаагүй улс төрийн тал нь Европ дахь улс төрийн нөхцөл байдал доройтох тусам улам бүр тодорч байв: Тир цуврал нь хүүхдийн тоглоомын дүрс бичлэгээр дамжуулан дайны хор хөнөөлтэй мөн чанарыг илчилдэг. 1948 онд Чехословак дахь коммунистууд засгийн эрхийг авсны дараа Парист суурьшсан Тойен 1980 онд нас барах хүртлээ идэвхтэй байж, яруу найрагч, анархист Бенжамин Пере, Чехийн зураач Жиндрих Хейслер нартай үргэлжлүүлэн хамтран ажиллав.

6. Итэл Кохун

Дэлхийн 2-р дайны үед тусгаарлагдсан хоёр дахь үеийн сюрреалистууд өөрсдийн судалгааны чиглэлээ боловсруулж, үндсэн урсгалаас холдох хандлагатай байв. Эмэгтэй уран бүтээлчид домогт эмэгтэйн сюрреал санааг өөртөө авч, түүнийг хувиргагч, бүтээх хүчийг хянадаг шидтэн, оршихуйн хүчирхэг дүр төрх болгон хувиргажээ. Эхний үеийн сюрреалист эмэгтэйчүүдийг урамшуулсан Femme-enfant одоо өөрийн бүтээлч хүч чадлын эзэн фемме-сорциер болжээ.

Эрэгтэй уран бүтээлчдэд далд ухамсрынхаа эх үүсвэр болох гадны орчин, ихэвчлэн эмэгтэй бие шаардагддаг мэт санагдаж байсан бол эмэгтэй уран бүтээлчдэд эрэл хайгуулынхаа үндэс болгон өөрийн биеийг ашиглан ийм саад бэрхшээл байгаагүй юм. Би-бусад байдал, эмэгтэй уран бүтээлчдийн дотоод мөн чанараа судалж үздэг өөрчилсөн эго нь эсрэг хүйстэн биш харин байгалийг өөрөө ихэвчлэн амьтан, гайхалтай амьтнаар дүрсэлсэн байдаг.

Дэлхийн хоёр дайн, эдийн засгийн хямрал, бүтэлгүйтсэн хувьсгал, ид шид, примитивизмийг даван туулж тэдний үеийнхэн чөлөөлж байв. Уран бүтээлчдийн хувьд ид шид нь дайны харгислалыг өдөөсөн шашин шүтлэг, позитивизмын зайлшгүй шаардлагатай хувилбар болох урлаг, шинжлэх ухааны хөгжлийг нэгтгэх, зогсоох нэг хэрэгсэл байсан юм. Эцэст нь эмэгтэйчүүдийн хувьд далд үзэл нь патриархын үзэл суртлыг нураах, эмэгтэй хүний өөрийгөө хүчирхэгжүүлэх хэрэгсэл болсон юм.

Итэл Кохун арван долоон настайдаа Кроулигийн Телемагийн сүмийг уншсаныхаа дараа ид шидийг сонирхож эхэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Слейд урлагийн сургуульд боловсрол эзэмшсэн тэрээр 1931 онд Парис руу нүүжээ. Гэсэн хэдий ч Их Британид түүний карьер үнэхээр эхэлсэн: олон тооны бие даасан үзэсгэлэнгээ хийсний дараа 1930 -аад оны эцэс гэхэд тэрээр Британийн сюрреализмын нэр хүндтэй хүмүүсийн нэг болжээ. Түүний энэ хөдөлгөөнтэй нэгдэх нь богино хугацаанд байсан бөгөөд тэрээр жилийн дараа яваад, сюрреализм ба ид шидийн аль нэгийг сонгохоос өөр аргагүй болжээ.

Тэрээр өөрийгөө сюрреалист зураач гэж тодорхойлсоор байтал хөдөлгөөнөөс албан ёсны харилцаагаа тасалснаар түүнд илүү хувийн гоо зүй, яруу найраг хөгжүүлэх боломж олгосон юм. Тэрээр өөрийнхөөрөө frottage, decalomania, хоршуулах гэх мэт олон сюрреал техникийг ашиглаж, мөн parsemage, entoptic graphomania гэх мэт өөрийн гэсэн урам зориг өгөх тоглоомуудаа хөгжүүлжээ. Харанхуй хүчийг чиглүүлж, Ител эмэгтэйчүүдийг байгаль, орон зайтай холбосон бүтээл, аврал, амилалтын боломжуудыг хүлээн зөвшөөрөв.

Байгаль хамгаалах, эмэгтэйчүүдийг чөлөөлөхтэй зэрэгцүүлэн зурсан түүний бүтээл нь экофеминизмыг цаашид хөгжүүлэх хүчирхэг жишиг болсон юм. Алдагдсан дарь эхийг хайх нь байгальтай эмэгтэйчүүдийн уулзалт, өөрсдийн хүчийг дахин нээсэн явдал бөгөөд мэдлэг, хүч чадлыг эргүүлэн авчрах аялал байв.

7. Леонора Каррингтон

Сюрреалист үзэлтэй хамгийн урт насалдаг эмэгтэйчүүдийн нэг Леонора Каррингтон бол сюрреалист диаспорын үед Мексик рүү дүрвэсэн Британийн зураач юм. Тэрээр 1917 онд Британийн нэхмэл эдлэлийн баялаг үйлдвэрлэгч, Ирланд ээжийн гэр бүлд төрсөн. Бослог зан авирынхаа улмаас түүнийг дор хаяж хоёр сургуулиас хөөжээ. Ихэнх сюрреалистуудаас хорь гаруй насаар дүү Каррингтон энэ хөдөлгөөнтэй зөвхөн үзэсгэлэн, хэвлэлээр дамжуулан холбоо тогтоожээ.

1937 онд тэрээр Макс Эрнсттэй Лондоны үдэшлэг дээр танилцжээ. Тэд тэр даруй дотносож, хамтдаа Францын өмнөд хэсэгт нүүж очсон бөгөөд тэр эхнэрээсээ хурдан салжээ. Энэ үед түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Авто хөрөг" хэмээх зохиолыг бичжээ. Дэлхийн 2 -р дайн эхэлмэгц Эрнстийг "хүсээгүй гадаадын иргэн" хэмээн хорьсон боловч Элюардын зуучлан авсны ачаар суллав. Гестапо -д шинээр баривчлагдсан тэрбээр интернат лагераас арай ядан зугтаж, улмаар Пегги Гуггенхайм, Вариан Фрай нарын тусламжтайгаар цагаачилсан АНУ -аас дүрвэн очжээ.

Эрнстын хувь заяаны талаар юу ч мэдэхгүй Леонора байшингаа зараад төвийг сахисан Испани руу зугтав. Сэтгэлээр унасан тэрээр Мадрид дахь Британийн ЭСЯ -нд сэтгэцийн хямралд оржээ. Эмнэлэгт хэвтсэн тэрээр цочролын эмчилгээ хийлгэж, хүнд эм тарьж, хий үзэгдэл, ухаан алдахад хүргэсэн байна. Эмчилгээ хийлгэсний дараа тэр эмэгтэй Лиссабон руу, дараа нь Мексик рүү зугтжээ. Тэнд тэрээр Мексикийн элчин сайд Ренато Делуктай гэрлэж, 2011 онд нас барах хүртлээ насан туршдаа түүнтэй хамт амьдарсан байна. Түүний эмэгтэй хүний оюун санааны эрэл хайгуул нь Гроувсын 1948 онд бичсэн "Цагаан дарь эх" эссэг дээр үндэслэсэн бөгөөд энэ нь паган шашны үлгэр домог сонирхлыг сэргээсэн юм. Сюрреалист эмэгтэйчүүдийн хувьд хүн төрөлхтний матриархын гарал үүслийн тухай домог байсан. Энэхүү шинэ домгоос санаа авсан Хоёрдахь давалгааны сюрреалист эмэгтэйчүүд хүн ба байгаль хоёр эв нэгдэлтэй амьдарч буй гайхалтай тэгш эрхт нийгмийг төсөөлж, ирээдүйн тухай эмэгтэй хүнээр дамжуулан төсөөлдөг байв.

Урлаг нь маш олон талтай тул дуртай зүйлээ шийдэж, бусдын анхаарлыг татах нь заримдаа хэцүү байдаг. Дижитал зураг нь үл хамаарах зүйл биш юм., гэдэг нь олон асуултыг төрүүлж, давхар мэдрэмж, сэтгэгдэл төрүүлдэг. Нэмж дурдахад, энэ бүтээл хэрхэн агуу урлагийн нэг хэсэг болсон талаар цөөхөн хүн мэддэг бөгөөд үүний тулд өнөөдөр энэ чиг хандлагын олон фенүүд цэвэрхэн дүн гаргахад бэлэн байна.