Японы сэдэл Клод Моне болон барууны бусад алдартай зураачдын бүтээлээс хаанаас гаралтай вэ?

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Клод Моне бусад импрессионист зураачдын нэгэн адил Японы урлагийг маш их сонирхдог байв. Түүний шинэлэг байдал, боловсронгуй байдал нь олон европчуудыг гайхшруулав. Япон бараг хоёр зууны турш гадаад ертөнцөөс бүрэн тусгаарлагдсан байсан нь энэ бол жинхэнэ илчлэлт байв. Энэ үеэр, 17-19-р зууны үеэс эхлэн Японы уран бүтээлчид барууны зарим зураачдад гүнзгий нөлөө үзүүлсэн тусгай уран сайхны үгсийн сан бүрдүүлж чадсан юм.

Гэсэн хэдий ч 1852 онд Хар хөлөг онгоцууд Эдо боомтод (одоогийн Токио) хүрч ирэхэд Америкийн тэнгисийн цэргийн фронт эцэст нь худалдаа наймаагаа нээхээр болжээ. Орчин үеийн түүхэнд анх удаа гадаадын иргэд Нар мандах орныг зорих боломжтой болсон. Римпагийн сургуулийн ер бусын уран зургууд эсвэл укиёо-э хэв маягаар хийсэн олон өнгийн сайхан модон сийлбэрүүд анх удаа барууны ертөнцөд ил болжээ.

1. Японы урлаг Европын урлагт үзүүлэх нөлөө

Франц дахь импрессионист хөдөлгөөний замыг нээсэн орчин үеийн зураач Густав Курбет 1869 оны зун Атлантын далайд цуврал зураг зурахаасаа өмнө Японы зураач Кацушика Хокусайгийн "Их долгион Канагава" хэмээх алдартай модон сийлбэрийг харсан гэж үздэг. Курбет Японы урлагийг нээсний дараа энэ нь зураачийн гоо зүйн үзэл бодлыг өөрчилсөн: 19 -р зуунд Европын уран бүтээлчид ихэвчлэн байгалийн гоо үзэсгэлэнг төгс төгөлдөр болгодог байсан бол Густав үүний оронд байгалийн бүх зэрлэг хүч чадал бүхий далайн шуургатай, зовлонтой, тайван бус байдлыг хардаг байв. хүч.

Түүний уран зургаар толилуулсан алсын хараа нь Европын урлаг дахь гоо зүйн хэм хэмжээг тогтоосон, инновацийн талаар болгоомжтой, эргэлзээтэй, сайн тогтсон байгууллага болох Парисын салоны уламжлалт эрдэмтэн судлаачдыг маш их түгшээж байв. Гэсэн хэдий ч Японы урлаг Европын уран бүтээлчдэд үзүүлсэн нөлөө нь зөвхөн цөөн хэдэн уран бүтээлчидээр хязгаарлагдаагүй юм. Үнэн хэрэгтээ энэ нь хожим Японизм гэж тодорхойлогдох зүйлд өргөн тархсан байв.

Япончуудын бүх хүсэл тэмүүлэл удалгүй Винсент Ван Гог, Эдуард Манет, Камилла Писсарро, залуу Клод Моне нарын дунд Францын сэхээтэн, зураачдын гол шинж чанар болжээ. 1860-1890 -ээд оны хооронд барууны уран зураачид шинэ хэв маягийг туршиж үзээд японы хэв маягийг нэвтрүүлсэн. Тэд мөн япон маягийн эд зүйлс, чимэглэлийг зурган дээрээ нэгтгэж, какемоно (цаас эсвэл торгоноор хийсэн босоо гүйлгээ) гэх мэт шинэ форматыг ашиглаж эхлэв.

Нэмж дурдахад Европын уран бүтээлчид хоосон орон зайн зохицол, тэгш хэм, найрлагад илүү анхаарал хандуулж эхлэв. Сүүлийнх нь Европ дахь япон урлагийн хамгийн чухал хувь нэмэрүүдийн нэг байв. Ваби саби хэмээх эртний гүн ухаан нь Японд гоо зүйг гүнзгий бүрдүүлжээ. Ийнхүү хоосон орон зайн бүтэц нь уран бүтээлчдэд бүтээлүүддээ далд утга, мэдрэмжийг мэдрэх шинэ боломжийг олгосон юм. Импрессионист зураачид гол мөрөн, ландшафт, цөөрөм, цэцгийг дотоод ертөнцийн яруу найргийн төсөөлөл болгон хувиргаж чадсан юм.

2. Японы урлагтай танилцах

Домогт өгүүлснээр 1871 оны нэг өдөр Клод Моне Амстердам дахь жижиг хүнсний дэлгүүрт оржээ. Тэнд тэрээр хэд хэдэн япон хэвлэмэл зургийг анзаарч, тэднийг маш ихээр авч явсан тул тэр даруй худалдаж авав. Энэхүү худалдан авалт нь түүний амьдрал болон барууны урлагийн түүхийг өөрчилсөн юм. Парис гаралтай зураач амьдралдаа хоёр зуун гаруй Япон хэвлэмэл цуглуулга цуглуулсан нь түүний ажилд ихээхэн нөлөөлсөн юм. Түүнийг Японы урлагт хамгийн нөлөө бүхий уран бүтээлчдийн нэг байсан гэж үздэг.

Клод ukiyo-e-ийг шүтэн биширдэг байсан ч Японы хэвлэмэл зураг түүнд болон түүний уран бүтээлд хэрхэн нөлөөлсөн тухай олон маргаан байсаар байна. Түүний зурсан зургууд сийлбэрээс олон талаараа ялгаатай боловч Моне зээл авалгүйгээр урам зориг өгч чадсан юм. Японы урлаг импрессионист зураачдад илүү гүн гүнзгий нөлөө үзүүлсэн гэж үздэг. Дорнодын философи, японы соёлд Моне укиёо-д олж мэдсэн зүйл нь түүний урлагаас давж, бүх амьдралдаа нэвт шингэсэн байв. Жишээлбэл, байгалийн гүн гүнзгий бишрэл нь Японы соёлд гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнээс санаа авсан Клод Живерни дэх хайртай байшиндаа япон цэцэрлэг байгуулжээ. Тэрбээр одоо байгаа жижиг цөөрөмөө Ази маягийн усан цэцэрлэг болгон тохижуулж, Япон маягийн модон гүүр нэмжээ. Дараа нь тэрээр цөөрөм, усны сараана цэцгээ амьдралынхаа эцэс хүртэл будаж эхлэв.

Цөөрөм ба усны сараана цэцэг нь түүний шаргуу хөдөлмөрийн гол, бараг л хий үзэгдэл болсон санаа болж, улмаар зурсан зургууд нь түүний хамгийн үнэ цэнэтэй, алдартай урлагийн бүтээл болжээ. Зураач өөрийнхөө цэцэрлэгийг хэзээ ч бүтээсэн хамгийн үзэсгэлэнтэй бүтээл гэж үздэг байсан гэдгийг хэлэх нь илүүц биз ээ.

Моне байгалийн хэв маягийн тухай эрлийз, трансцендентал ойлголтыг бий болгохын тулд Японы хэв маягийг өөрийн импрессионист палитр, сойз цохилтоор хэрхэн хослуулахыг олж мэдэв.

Тэрээр гэрэл зурганд анхаарлаа төвлөрүүлж, уран зургийнхаа онцгой хэв маягийг хөгжүүлж эхлэв. Магадгүй энэ нь Клод ба түүний импрессионист зургууд Японы урлаг, соёлд онцгой хандах хандлагаараа Японд нэн даруй газар авч, өнөөг хүртэл маш алдартай хэвээр байсны гол шалтгаан байж магадгүй юм.

3. Клод Моне ба Японы урлаг

Япон улсын Клод Монет зориулж байгуулсан хамгийн чухал дурсгалт газруудын нэгийг од архитектор Тадао Андогийн зохион бүтээсэн, аглаг буйдын дунд, Сето дотоод тэнгис дэх жижиг арал дээр байрладаг Чичу урлагийн музей (Чичу) дээрээс олж болно.

Японы хамгийн том боловсролын хэвлэлийн газрын Benesse -ийн өв залгамжлагч, тэрбумтан Соичиро Фукутаке 2004 оноос эхлэн байгаль, хүмүүсийн хоорондын харилцааг эргэн харах боломжийг хүн бүрт олгох зорилготой буяны төслийн хүрээнд уг музейг барьж эхэлсэн байна. Тиймээс музейг байгалийн үзэсгэлэнт газруудад нөлөөлөхгүйн тулд ихэвчлэн газар доор барьсан.

Музейд уран зураач Уолтер де Мариа, Жеймс Туррелл, Клод Моне нарын бүтээлүүдийг байнгын цуглуулгынхаа нэг хэсэг болгон дэлгэжээ. Гэсэн хэдий ч Монетийн бүтээлийг харуулсан өрөө нь хамгийн сэтгэл хөдөлгөм юм. Энд зураачийн дараагийн жилүүдэд зурсан "Усны сараана" цувралын таван зургийг үзэсгэлэнд тавьжээ. Уран бүтээлийг байгалийн гэрлийн дор үзэх боломжтой бөгөөд энэ нь орон зайн уур амьсгалыг өөрчилдөг бөгөөд ингэснээр цаг хугацааны явцад өдрийн турш, жилийн дөрвөн улиралд уран бүтээлийн өнгө төрх өөрчлөгддөг. Өрөөний хэмжээ, дизайн, ашигласан материалыг Монетийн зургийг эргэн тойрны орон зайтай хослуулахын тулд сайтар сонгосон.

Музей мөн Клод Моне Живернид тарьсантай төстэй хоёр зуун орчим төрлийн цэцэг, модны цэцэрлэгийг үргэлжлүүлэн байгуулжээ. Энд зочдод Монет амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд зурсан усан сараана цэцэг, бургас, цахилдаг болон бусад ургамлаас эхлээд ургамлын дундуур алхах боломжтой. Цэцэрлэг нь зураач зурган дээрээ зурахыг хүссэн байгалийн бодит байдлыг мэдрүүлэхийг хичээдэг. Хүний зүрхэнд хүрэх зам ходоодоор дамждаг тул музейн дэлгүүр Монетийн үлдээсэн жороор жигнэмэг, чанамал хүртэл санал болгодог.

Тиймээс Клод Моне ба Нар мандах орны хоорондох хайр дурлалын харилцаа орчин үеийн Японд ч гэсэн маш тод хэвээр байгаа нь музейн үзэгчдийг эргэн тойрон дахь уур амьсгалаас амьсгалаа барихад хүргэж байна.

Урлаг бол үнэхээр гайхалтай, үзэсгэлэнтэй, олон талт уран бүтээлч бөгөөд ямар нэгэн байдлаар ямар нэгэн зүйлээс урам зориг авдаг. Хэн нэгэн шинэ чиглэл, хэв маягийг илүүд үздэг Жоан Миро тохиромжгүй зүйлийг хослуулсандаа баяртай байв байнга туршиж, өөрсдийн ур чадвараа дээшлүүлж байдаг. Түүний зургууд дэлхий даяар асар их алдартай болж, дагалдагчдадаа үлгэр жишээ болж, урам зориг өгч эхэлсэн нь гайхах зүйл биш юм.