Хамгийн үрэлгэн тоглолтууд: Шатаж буй зэмсэг тоглох, туулайтай ярилцах болон бусад

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Үрэлгэн уран сайхны тоглолт байдаггүй байж магадгүй, учир нь энэ төрлийн урлагийн гол санаа нь зургийн зургийн орон зай, хүний хувийн хил хязгаар, эцэст нь олж мэдсэн зүйлээ олох явдал юм. оновчтой байдлын хязгаар. Авангард, үзэл баримтлалын урлагийг төдийлөн сайн мэддэггүй үзэгчдэд эдгээр тоглолтын ихэнх нь хэт чамин мэт санагдах боловч эдгээр үзүүлбэрүүдээс нэгийг нь салгаж авч болохгүй, тэд үргэлж хүмүүсийн анхаарлыг татаж, өрөвдөх сэтгэл төрүүлдэг., аливаа бүтээлч байдлын зорилго юм.

"Гялалзсан байдлаар" концерт

2019 оны 7 -р сард Финляндын булангийн эрэг дээр ер бусын тоглолт боллоо: хараагүй хөгжимчин шатаж буй төгөлдөр хуур дээр Макс Рихтерийн бүтээлийг хийжээ. Данила Большаков хараагүй хөгжимчдийн найрал хөгжмийг хэдэн жилийн турш удирдаж байсан бөгөөд ийм ер бусын тоглолт дээр бичигдсэн бичлэг нь түүний YouTube -ийн шинэ суваг дээрх анхны видео байх ёстой байв. Хөгжимчин өөрөө тоглолтын утгыг дараах байдлаар тайлбарлав. Гүйцэтгэл хэрхэн явагдсан талаар асуухад тэрээр товчхон хариулав.

Бүх хачирхалтай байдлын хувьд энэ санаа нь өнөө үед авангард урлагийн сонгодог болсон тоглолтуудаас хол байна. Гэрэлтэгчдийн тоглолт илүү боловсронгуй харагдаж байна.

Байгальд анхаарал тавих

Постмодернизмын гол онолчдын нэг Германы зураач Жозеф Бьюс 20 -р зууны дунд үеэс уран бүтээлийнхээ нарийн бэлгэдлээр олон нийтийг цочирдуулжээ. Түүний ажлын гол сэдэв нь техноген эрин үеийн хүн ба үхэж буй байгаль хоёрын харилцаа байв. Жишээлбэл, зураач 1965 онд урлагийн галерейд тоглолтын үеэр толгойгоо зөгийн бал, алтан тугалган цаасаар хучиж, үхсэн туулайнд орчин үеийн зарим зургийн утга учрыг тайлбарлаж өгчээ.

Тэгээд 1974 онд Бойс хамгийн алдартай "үйлдлүүдээ" хийхийн тулд Нью -Йорк руу нисэв (хэдийгээр "галзуурал" гэдэг үг урьд урьдынхаас илүү ашигтай байх болно). Постмодерн эзэн гурван өдрийн турш эсгий хөнжилд ороосон зэрлэг чоно бүхий нэг өрөөнд бүрэн тусгаарлагдмал байдлаар амьдарч байжээ. Амьтан түүнд дунд зэргийн сонирхолтой байсан, ялангуяа зураач түүнд зарим бэлгэдлийн дүрсийг (жишээлбэл, гурвалжин) үзүүлэхийг оролдох үед. Хуваарьт цаг дуусахад Бойс чоно тэврээд гэр лүүгээ нисэв. Нисэх онгоцны буудал болон өрөөний хоорондох замд тэр хөлөө Америкийн хөрсөнд хүрэхгүй байхаар дамнуурга болон түргэн тусламжийн машинд хийжээ. Энэ үйлдэл нь түүний бүтээл дэх хамгийн гайхалтай нь бөгөөд "Би Америкт дуртай, Америк надад хайртай" гэж нэрлэдэг.

Жон Ленноны найз бүсгүйн илүүдлийг таслаарай

Статик урлагаас ялгаатай нь гүйцэтгэл нь жижиг үзүүлбэр бөгөөд ихэвчлэн интерактив байдаг. Энэ нь тодорхой үйл явцыг илэрхийлдэг бөгөөд үр дүнг нь шууд програмчлахад хэцүү байдаг. Тиймээс Йоко Оно хүний далд ухамсрын гүнийг судалж, концепцийн урлагийн канонуудыг бүтээжээ. Бодол санаагаа физик хэлбэрт оруулахгүйгээр яаж илэрхийлэх вэ? Хэрэв та хүн төрөлхтөнд маш их уурлаж байгаа бол, жишээлбэл, хүнд эрх чөлөөг өгч, хязгаарлагдмал байдлаа харуулах боломжтой. Алдарт "Cut Piece" тоглолтондоо зураач хамгийн сайн даашинзтайгаа тайзан дээр гарч, үзэгчдийг нэг нэгээр нь дөхөж ирэхийг урьж, хувцсыг нь таслав. Йоко ийм үйлдлийг хэд хэдэн удаа хийсэн - 1960 -аад онд өөр өөр улс орнуудад үзэгчдээс өгөөмөр сэтгэлээс түрэмгий хүртэл хоёрдмол утгатай хариу үйлдэл үзүүлсэн. 2003 онд Йоко Оно 2001 оны 9 -р сарын 11 -ний үйл явдлыг дурсаж энх тайвны уриалга болгон Парис хотноо энэхүү тоглолтоо давтжээ. Хөгшин зураач нэгэн ярилцлагадаа түүний тоглолтыг дараах байдлаар тайлбарлав.

Урлагийн хүнд ачаа

Үүнтэй төстэй сэдвийг уран бүтээлийн зарчимдаа олон жилийн турш үнэнч байсныхаа төлөө "гүйцэтгэлийн эмээ" гэж нэрлэдэг нэгэн эмэгтэй түүний бүтээлд боловсруулсан болно. Сербийн зураач Марина Абрамович бараг үргэлж ажиглагчдыг уг үйл ажиллагаанд оролцуулж, "өвдөлт, цус, бие махбодийн бие махбодийн хязгаарлалт" -ыг анхаарч үздэг байв. Жишээлбэл, 2010 онд Марина 3 сарын тоглолт хийжээ. Нэг эмэгтэй өдөрт 7-10 цагийн турш асар том танхимын ширээн дээр огт хөдөлгөөнгүй сууж, эсрэгээр нь суугаад түүн рүү харахыг хүссэн бүх хүмүүст зөвшөөрдөг байв. Ийм ер бусын "үзмэр" нь Манхэттен дэх Орчин үеийн урлагийн музейд цугларсан олон хүмүүсийг татжээ. "Нүдний шилээр тоглосон" оролцогчдын дунд алдартнууд байсан: Мэттью Барни, Бьорк, Лэди Гага.

Гэсэн хэдий ч Маринагийн хамгийн алдартай үйлдэл бол "Rhythm 0" байв. 1974 онд Абрамович хүмүүс ямар ч байдлаар ашиглаж болох 72 объектыг ширээн дээр тавьж, тэдэнд ямар ч үйлдэл хийх идэвхгүй биеийг нь өгчээ. Энэ бол авангард зураачийн хувьд хамгийн хүнд сорилт болсон юм.

Сербийн зураач олон нийтийг хэрхэн цочирдуулсаар байгааг тойм дээрээс уншина уу. Марина Абрамовичийн амьдрал ба үхэл бол хуучин театрын шинэ тоглолт юм.