Видео: "Өнгөний талбайн зураач" гэж нэрлэгддэг Жексон Поллокийн дагалдагчийн хийсвэр ландшафтууд
2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13
Хелен (Хелен) Франкенталер бол Америкийн хийсвэр зураач байв. Ихэнхдээ өнгөт талбайн зураач гэж тодорхойлогддог тэрээр карьерынхаа туршид зууны дунд үеийн хийсвэрлэлийн нөлөөг авч үзсэн боловч хэв маяг, материалын талаар байнга туршилт хийж, өөрийгөө хайсаар байв.
Хеленийг хоёр дахь үеийн хийсвэр экспрессионист гэж үздэг. 1950 -иад онд нэр хүнд нь өсч байсан энэ бүлгийн уран бүтээлчдэд Жексон Поллок, Виллем де Кунинг зэрэг эрт үеийн хийсвэр экспрессионистууд нөлөөлсөн. Анхдагч хийсвэр экспрессионистууд зургийн хэв маягаа гаргаж ирэн, илүү их илэрхийлэлтэй ажиллахын тулд орчинг үндсэн асуудлуудад нь хувааж, дарангуйллыг хаях арга замыг гаргаж ирсэн бол хоёр дахь үе нь хийсвэр экспрессионизмын хэлийг илүү нарийн тодорхойлсон гоо зүйн хэв маягаар албан ёсны болгосон.
Хийсвэр зураг ба өнгөт талбайн зураг гэсэн хийсвэр экспрессионизмын үндсэн хоёр төрөл байдаг. Хеленийг ихэвчлэн өнгөт талбайн зураач гэж үздэг боловч түүний анхны зургууд нь хүчирхэг сойз эсвэл бусад будгийн будгаар будсан будгаар зурсан зургуудын (жишээлбэл Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Жексон Поллок) нөлөөг тод харуулдаг. Мэдрэмж, янз бүрийн сэтгэл хөдлөлөөс үүдэлтэй зэрэг.
Түүний хэв маяг төлөвшихийн хэрээр тэрээр өнгөний талбарт илүү их түшиж эхлэв (жишээлбэл, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл). Энэ нь эргээд түүний байрыг Америкийн урлагийн салшгүй хэсэг болгон баталгаажуулсан юм. Гэсэн хэдий ч түүний карьерын туршид үйл ажиллагааны будгийн стилист нөлөө түүний дараагийн бүтээлүүдэд дахин гарч ирдэг.
Хелен зураг зурахдаа хамгийн их хүлээн зөвшөөрсөн хувь нэмэр бол нэвт норгох будгийг шингэлээгүй будгаар будаж, дараа нь хийсэн ажлынхаа онцлог шинж чанар бүхий органик, шингэн талбарыг бий болгодог. Хелен анх турпентинаар шингэлсэн тосон будаг хэрэглэж байжээ. Түүний нэвт норгох техникийг Жексон Поллокын газар дээр хэвтэж буй зотон дээр будаг дусаах аргаас авсан. Нэмж дурдахад, Хелений энэ техникийг ашиглан хийсэн анхны туршилтуудын нэг нь Поллокийн хэв маягаар огтлолцсон будгийн зураас, зураас байв.
Түүнийг илрүүлэх техникт орохоосоо өмнө Хелений зургууд экшн будгийн хэв маягийн тодорхой нарийн ширийн зүйлтэй байсан бөгөөд Аршиле Горькийн хийсвэр бүтээлүүд эсвэл Поллокийн анхны бүтээлүүдтэй төстэй байв. Хүнд, барзгар гадаргуу, тосон будгаар бусад материал (элс, Парисын гипс, кофены нунтаг) хольсон нь де Кунингийг санагдуулдаг. Будах аргын тусламжтайгаар тэр эцэст нь энэ хэв маягаасаа холдож, өнгөний талбарыг будах хандлага улам бүр нэмэгдэв.
Анхаарах техник нь Хеленд карьерынхаа туршид үндсэн үүрэг хэвээр байх болно. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэр энэ техник нь ямар ч асуудалгүй болохыг олж мэдээд дахин засвар хийх шаардлагатай болно. Хелений будсан тосон будгийн зургууд архивт байдаггүй, учир нь тосон будаг нь урьд өмнө байгаагүй зурагнаас иддэг. Түүний анхны тосон будгаар зурсан зургуудын дотроос эдгээр ялзралын шинж тэмдгүүд аль хэдийн илэрхий болсон байна. Энэхүү техникийн асуудал нь Хеленийг бусад материал руу шилжихэд хүргэв.
1950 -иад онд нийлэгийг худалдаанд гаргах боломжтой болсон бөгөөд 1960 -аад оны эхээр Хелен акрилийг илүүд үзэхийн тулд тосоо хаядаг болжээ. Шинэ нийлэг будаг нь тууштай болтол нь нимгэн болгохдоо тосон будаг шиг өнгөлөөгүй даавуугаар урсдаггүй байв. Үүний ачаар Хелен нийлэг зурган дээрээ илүү нягт, цэвэрхэн ирмэг, дүрс хийж чадсан юм. Түүнийг тосноос нийлэг болгон солих тэр агшинд түүний ажил илүү гэрэл гэгээтэй, илүү тод харагдаж эхлэв.
Илүү онолын хувьд Хелений техник нь бүхэлдээ модернист төслийн хувьд чухал алхам болсон юм. Модернизмын сэдэв бол зураг дээрх өвөрмөц байдал ба уран зургийн гүнзгий хуурмаг байдлын хоорондох хурцадмал байдал юм. Жак-Луис Дэвидийн Хорати тангараг нь орон зайг шахаж, зургийн түүхийг бүхэлд нь харуулсан тул орчин үеийн анхны уран зураг гэж тооцогддог. Зургийн хавтгай нь тэдний тэгш байдлын бодит байдлыг амархан таньсан дараагийн хийсвэр хөдөлгөөнүүдээр нурав.
Дайны дараах хийсвэрлэл хийх үед будаг, зотон даавууны бодит байдал, эсвэл өнгө, аялгууг бие биенийхээ дэргэд байрлуулах үед гарч буй орон зайн нарийн мэдрэмж л үлдсэн байв. Марк Ротко хөвөн ашиглан зурган дээрээ маш нимгэн будаг түрхэж, ажлынхаа хэмжээсийн талаар ямар ч ойлголттой болохыг олж мэдэхийг хичээжээ. Хелен уулс ба тэнгис бол үнэхээр хавтгай зургийн үлгэр жишээ бөгөөд Дэвид Хоритигийн тангаргийг зурснаас хойш бараг хоёр зуун жилийн дараа зурсан юм.
50-60-аад оны үеийн бүрэн будсан зургууд нь Хелений уран бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг боловч хожим зурсан зургуудад тэрээр дахин бүтэцтэй болох сонирхолтой болсон байна. Амьдралынхаа төгсгөлд, 90, 2000-аад оны үед 50-аад оны эхээр хаясан зураачийн олон зургуудаас зузаан, паалантай төстэй будаг хаа сайгүй харагддаг.
Үүний үр дүнд түүний уран зураг нь хийсвэр модернизм гэх мэт янз бүрийн хэв маягийн хандлага, стилист шинж чанарыг хольсон байв. Түүний уран бүтээлд экшн зураг, хээрийн өнгөт зураг орно. Заримдаа тэр Поллокийн энергийг чиглүүлдэг эсвэл будгаар бүрсэн даавууны хөдөлгөөнт гадаргуу дээр амьдардаг. Бусад үед түүний асар том өнгөний орон зай нь үзэгчдийг шингээдэг бөгөөд заримдаа Роткотой адилхан ёслол төгөлдөр болдог. Энэ бүх хугацаанд тэрээр зохиол бүтээлдээ хязгааргүй зохион бүтээгч хэвээр үлдэж, материалтайгаа байнга ярилцаж, түүнд чиглүүлэх боломжийг олгодог. Хелен тодорхой хугацааны эхэн үеийн хийсвэр экспрессионистуудын чин сэтгэл, нухацтай байдлыг зурж, хоёр дахь үеийнхний бусдаас ичимхий байдлаар зуржээ.
Дараагийн өгүүллээр энэ тухай бас уншаарай модернизм ба постмодернизмын нийтлэг зүйл мөн энэ урлаг яагаад олон жилийн турш шүүмжлэлд өртсөн юм бол.
Зөвлөмж болгож буй:
Тухайн үеийнхээ хамгийн шилдэг ландшафтын зураач гэж нэрлэгддэг зураач Николай Дубовская Оросыг яагаад мартсан юм
Нэгэн цагт түүний нэрийг Оросын уран зураг мэддэг бүх хүмүүс мэддэг байв. Амьдралынхаа туршид энэ зураач Дубовскийн бүтээлийг маш их хүндэтгэж, биширдэг байсан Левитанаас хамаагүй илүү алдар нэрийг олж авсан юм. Одоо Оросын ганц ч музейд Дубовскийн уран зургийн зориулалттай танхим байдаггүй бөгөөд түүний бүтээлүүд нь хуучин ЗХУ -ын бүх мужуудын галерейд тархсан байдаг бөгөөд тэдний дунд ландшафтын зургийн хамгийн жинхэнэ бүтээлүүд байдаг
Татар гэж нэрлэгддэг хүмүүс бүгд нэг ард түмэн байж яагаад болохгүй гэж
Оросын түүхэн дэх хүмүүсийн нэр дээрх хамгийн том будлиан бол Татаруудтай холбоотой асуудал юм. Татарстаны хүн ам яагаад Монгол-Татарын буулгад холбогдсон, холбогдоогүй юм бэ? Волга дээрх Крым татарууд, татарууд яагаад өөр өөр ард түмэн боловч ижил нэртэй байдаг вэ? Үүнийг ойлгоход туслах хурдан гарын авлага энд байна
Бүх цаг үеийн хамгийн алдартай зураач гэж нэрлэгддэг Симон Мартинигийн "Maesta" хэмээх гайхалтай фрескийн нууц утга учир
Сэргэн мандалтын үеийн агуу үүсгэн байгуулагч Гиоттогийн шавь, Модильянигийн дуртай Симоне Мартини нь уран бүтээлдээ Сиенийн уран сайхны зарчмуудыг тусгаж, уран зургийн урлагт олон шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлж, залуу уран бүтээлчдэд чиглүүлэгч од болж, жинхэнэ урлагийн бүтээлийг бүтээжээ. фреско - "Maestu", өнөө үед урлагийн түүхчид маргаан үүсгэдэг жинхэнэ утгын тухай
Орчин үеийн Шишкин гэж нэрлэгддэг Александр Афониний Оросын ландшафтууд
Зураач Александр Афониний бүтээлүүдийг судалж үзэхэд хүн өмнө нь ийм зүйл харж байсан юм шиг дежа ву мэдрэмжийг орхихгүй. Гэсэн хэдий ч тэд дуудаж, үзэгчдийн анхаарлыг татдаг бөгөөд удаан хугацаагаар тавьдаггүй. Танил болсон хэв маяг, ландшафтын сэдэв нь үнэхээр гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлж байна. Гол зүйл бол Александрын зургийг 19 -р зууны нэрт ландшафтын зураач Иван Шишкиний бүтээлүүдтэй харьцуулж үздэг. Энэ нь бодит байдалтай хэр нийцэж байгааг та орчин үеийн мастерын хийсэн бүтээлүүдээс олж харж болно
Солонгийн өнгийн өнгөний бүх өнгөний харанхуй ирээдүй. Жефф Сото
Технологийн дэвшил, хүн амын хэт төвлөрөл, эцэс төгсгөлгүй үймээн самуун, тодорхойгүй байдлын эрин зуунд дэлхийн шилдэг уран бүтээлчид бидний амьдралын бараан талыг гэрэлтүүлж буй асуудлуудаа нэг талаар хөнддөг. Америкийн зураач Жефф Сото гайхалтай сюрреал зураг зургуудаа хайр дурлал, бие махбодийн сэтгэл татам байдал, цөхрөл, найдвар, залуу насны дурсамж гэх мэт сэдвүүдийг хөндөж, хүний айдсыг шинжилдэг. Энэ нь ер бусын бөгөөд олон ижил төстэй уран бүтээлчдээс ялгаатай нь жигшүүртэй биш юм