Эрмитажийн 2020 онд үзэх ёстой 7 шилдэг бүтээл

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Урлаг нь хүний эрүүл мэндэд сайнаар нөлөөлдөг болохыг эрдэмтэд эртнээс нотолсон байдаг. Энэ нь дүрслэх урлаг, гоо үзэсгэлэнг тунгаан бодоход ялангуяа үнэн байдаг. Тиймээс 2020 оныг бие махбодь, оюун санааны таатай төлөвөөр дүүргэхийн тулд Эрмитажд очиж, музейн хамгийн алдартай үзэсгэлэнг үзэх нь зүйтэй юм.

Элч Грекогийн "Төлөөлөгчид Петр ба Паул"

El Greco бол хамгийн тод, анхны уран бүтээлчдийн нэг юм. Грек гарал үүсэлтэй тэрээр Итали улсад агуу Титийн семинарт уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. Тэрээр газрын тосны техникийг шүтээнээсээ сурч, мөн Италийн манеризмын уран сайхны арга барилаас санаа авчээ. Эл Греко гайхалтай илэрхийлэлтэй хэв маягийн өвөрмөц чанараараа хамт ажиллагсдынхаа дунд ялгарч байв. Хөрөг зургуудаа тэрээр сэтгэлзүйн шинж чанарт ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Эрмитажаас авсан энэхүү зурган дээр зураач хоёр өөр төрлийн хүмүүсийг төлөөлдөг. Зүүн талд нь Христ оршихуйг гурван удаа үгүйсгэсэн Төлөөлөгч Петр байна. Түүний царай нь уйтгар гуниг, эргэлзээг илэрхийлдэг бол дохио зангаа нь наманчлал, гуйлтаар дүүрэн байдаг. Таны мэдэж байгаагаар анх Христэд итгэгчдийг тууштай хавчдаг байсан Төлөөлөгч Паул үнэнийг батлахын тулд сүнслэг хүч чадлыг харуулдаг. Бүтээлийн зохиолын төвийг бүрдүүлж буй гар дохио нь хоёр элчийг нэгтгэсэн харилцан яриаг илэрхийлдэг.

Алтан дээлээр ороосон буурал үстэй Петр толгойгоо хажуу тийш харуулав. Зүүн гартаа Тэнгэрийн хаант улсын түлхүүр болох бэлгэ тэмдгээ барьжээ. Павел зүүн гараа ширээн дээрх нээлттэй эзлэхүүн дээр чанга дарахад баруун гар нь үзэгч рүү шууд харахад тодруулах дохио өгөв. Гэгээн Петр, Гэгээн Паул нар Эл Грекогийн бүтээлд олон удаа гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийг гайхалтай тууштай байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Зураач Петраг үргэлж саарал үс, сахалтай харуулдаг бөгөөд ихэвчлэн цэнхэр дээлний дээгүүр шар өнгийн дээл өмсдөг байв. Паул үргэлж бага зэрэг халзан, хар үстэй, сахалтай, цэнхэр эсвэл ногоон өнгийн хувцастай улаан дээлтэй байдаг.

Титиан "Магдалена гэмшсэн Мэри"

Гэгээн Мариа Магдалена бол 1531 оны үеийн Гэгээн Мария Магдалена Титианы хөрөг зураг бөгөөд зүүн талын хөлөг онгоцонд 'TITIANUS' гэсэн гарын үсэг зурсан байдаг. Хуйвалдааны дагуу энэ бол сайн мэдээний дагуу (Лук 7, 36-50) Есүсээс уучлал гуйхаар фарисай Симонын гэрт ирсэн, өнгөрсөн амьдрал нь тасарсан эмэгтэй юм. Энэ бол Титиан бүдүүн, төвлөрсөн цус харвалт, дулаан аялгуугаар дүрсэлсэн эмэгтэйлэг дүр юм. Энэхүү палитр нь болор нулимсаар дэвтээсэн гайхалтай нүдийг тодотгож өгдөг. Зургийг бүрхсэн зэс шаргал үсийг гайхалтай бичсэн байна. Наманчилсан Магдалена Мариа тэнгэр рүү харсан сэдэв нь 16 -р зуунд Италид язгууртнууд, шашны удирдагчид, чинээлэг дундаж давхаргын дунд маш их алдартай болсон. Хувцас байхгүй байгаа нь Христэд итгэхийн тулд Магдалена үнэт эдлэл, алт, дэлхийн хоббигоос татгалзаж байгааг бэлэгддэг. Нэмж дурдахад алтан үс, Магдалены ерөнхий дүр төрх нь Сэргэн мандалтын үеийн гоо сайхны стандартад нийцдэг.

Леонардо да Винчигийн "Мадонна Литта"

Энэхүү зургийг 19 -р зууны ихэнх хугацаанд цуглуулсан Миланы язгууртнуудын гэр бүлээс нэрлэжээ. 1865 онд Оросын хаан II Александр Эрмитажид зориулж зураг худалдаж авсан бөгөөд өнөөдрийг хүртэл тавигджээ. Энэхүү бүтээлд Мадонна Христ хүүхдийг хөхүүлж буйг дүрсэлжээ. Энэ зураг дээр хий үзэгдэл байхгүй байгааг анхаарна уу. Леонардогийн хэд хэдэн зураг энэ онцлогийг харуулж байна. Эдгээр дүрсийг харанхуй дотор байрлуулсан бөгөөд уулархаг газрын үзэмжийг харуулсан хоёр нуман хаалгатай. Сонирхолтой нарийн зүйл: зургийн төвд, Христийн зүүн гар талд Христийн хүсэл тэмүүллийн бэлгэдэл болсон алтан хавчуур байдаг.

"Мадонна Литта" зураг дээрх эх хүний баяр баясгалангийн мэдрэмжийг Мэригийн дүр төрхийн баялаг байдлын ачаар онцгой сайхан дүрсэлсэн байдаг - энд Леонардогийн эмэгтэйлэг гоо үзэсгэлэнгийн төгс төгөлдөр илэрхийлэлийг олсон юм. Мадоннагийн зөөлөн, үзэсгэлэнтэй царай нь хагас хаалттай нүд, үл ялиг инээмсэглэлд онцгой сүнслэг байдлыг өгдөг. Уран зургийн найрлага нь гайхалтай тод, төгс төгөлдөр байдлаараа гайхалтай харагдаж байна. Мадонна ба Хүүхэд нь Дундад зууны үед Христийн шашны урлагийн нийтлэг сэдэл байсан бөгөөд Сэргэн мандалтын үе хүртэл үргэлжилсэн юм.

"Лут тоглогч" Караваггио

Энэхүү зургийг зураачийг ивээн тэтгэсэн кардинал Франческо дель Монтегийн захиалгаар бүтээжээ. Караваггио хөгжимд дуртай нэгэн залуугийн дүрийг бүтээжээ: түүний харц урам зоригоор дүүрэн, хуруунууд нь утсандаа наалддаг. Цагаан цамц өмссөн залуугийн дүр харанхуй дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Хажуу талын гэрэлтүүлэг, унах сүүдэр нь объектуудад бараг мэдэгдэхүйц хэмжээ, жинг өгдөг. Зураг дээр байрлуулсан эд зүйлс нь зураачийн эргэн тойрон дахь ертөнцийг маш их хайрладаг, байгалийг үнэн зөвөөр хуулбарлах, нарийн ширийн зүйл бүрийн материаллаг чанарыг илэрхийлэх хүсэлтэй байдгийг гэрчилдэг. Луттай баатарын урд хэвтэж буй дэвтэр дээр 16 -р зуунд алдартай madrigal -ийн нээлтийн тэмдэглэлийг "Чи надад хайртай гэдгийг чи мэднэ" гэж бичжээ.

Энэхүү бүтээлийн сэдэв болох хайрыг бусад объектуудаар зааж өгсөн болно. Жишээлбэл, хагарсан лимбэ нь бүтэлгүйтсэн хайрын зүйрлэл байв. Бүтээлч байдлын эхэн үед Караваггио залуу хүмүүст эмэгтэйлэг шинж чанарыг өгдөг байсан нь 16 -р зууны сүүлчээр Италийн урлагт зориулагдсан байв. Эрмитажаас авсан зургийн хөгжимчин бүсгүйг ихэвчлэн андуурдаг байсан нь сонирхолтой бөгөөд уг бүтээлийг "Догшин тоглогч" гэж нэрлэдэг байв.

"Цэнхэр хувцастай эмэгтэй" Томас Гейнсборо

Уран зураачийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Цэнхэр хувцастай хатагтай" бүтээлийг Гэйнсборо бүтээлч чадварынхаа үеэр бүтээжээ. Ил тод цагаан даавуугаар хийсэн задгай даашинз өмссөн залуу эмэгтэйн дүр харанхуй дэвсгэр дээр зөөлөн харагдаж байна. Түүний нунтаг үсийг гайхалтай үс засалт болгон янзалжээ. Том буржгар нь налуу мөрөн дээр унадаг. Залуу царайны шинэлэг байдлыг хагас задгай уруул, бүйлс хэлбэртэй хар нүд тодотгож өгдөг. Баруун гараараа хөнгөн хөдөлгөөн хийхдээ хөх торгон ороолтоо барьдаг. Саарал, цэнхэр, ягаан, цагаан өнгийг энд тэнд тод өнгийн зураасаар сайжруулж, загварын дэгжин байдал, гоо үзэсгэлэнг илэрхийлэхэд тусалдаг.

Гейнсборогийн зурах техникүүдийн зоригтой байдал нь түүний үеийнхнийг гайхшруулжээ. Тиймээс Рейнольдс Гейнсборогийн зурган дээрх "хачирхалтай толбо ба онцлог шинж чанарууд" -ыг тэмдэглэсэн нь "ухамсартай санаанаас илүү тохиолдлын үр дүн бололтой." Энэхүү академик бус уламжлал бол Гейнсборогийн хамгийн том ололт амжилтуудын нэг юм. "Цэнхэр хувцастай хатагтай" 1916 онд A. 3. Хитровогийн цуглуулгаас гэрээслэлээр Эрмитажд орсон.

Үрэлгэн хүүгийн эргэн ирэлт Рембрандт Хармензун ван Рижн

Библийн урлагийн энэхүү гайхамшигт бүтээл нь Рембрандтын бүх цаг үеийн хамгийн шилдэг зураачдын нэг бөгөөд Библийн үзэгдлүүдийг дүрслэхдээ хуучин мастеруудын хамгийн агуу нь болохыг дахин баталж байна. Зураач амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бүтээсэн "Үрэлгэн хүүгийн эргэн ирэлт" хэмээх зураг нь Лук 15: 11–32 -ийн сургаалт зүйрлэлээс үзэгдлийг дүрслэн харуулжээ. Урлагийн нэрт шүүмжлэгч Кеннет Кларкийн хэлснээр зураг нь бүх цаг үеийн хамгийн агуу зургуудын нэг юм. Уг зохиолын дагуу эцэг нь патриарх шиг гараа хуссан наманчлагчийн мөрөн дээр тавьж, хуучирсан хувцас өмссөн байв. Түүний нүд бараг хаалттай байна. Уучлал нь бараг ариун ёслолын ариун ёслолын адислал болдог.

Энэ бол бүх хөдөлгөөн, үйлдлүүд зогсонги байдалд орсон, анекдотын бүх талаасаа ангид, хамгийн дээд сүнслэг байдлын зураг юм. Энэ үзэгдэл нь хонгил шиг харанхуйд дүрэлзэж, тэндээс аав, том хүүгийнх нь царай цайвар гэрэлтэж байна. Тэдний улаан дээл нь энэ харанхуйд гэрэл гэгээ өгдөг. Рембрандт үрэлгэн хүүгийн сэдвээр олон удаа зураг зурсан боловч энэхүү тосны дурсгалт хувилбарт тэрээр хамгийн сэтгэл хөдөлгөм бөгөөд том, бага хүүгийн (үрэлгэн) хүүгийн ялгаатай байдлын ачаар сэтгэлзүйн хувьд хамгийн хэцүү томъёоллыг олж авсан юм.

Анри Матисс "бүжиг"

"Бүжиг" бол Анри Матиссегийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бөгөөд амьдрал, баяр баясгалан, бие махбодийн татгалзал, орчин үеийн урлагийн бэлгэдэл юм. Энэхүү бүтээлийг Оросын нөлөө бүхий цуглуулагч Сергей Щукин 1909 онд харшаа тохижуулахаар захиалжээ. Энгийн бөгөөд эрч хүчээр тодорхойлогддог энэхүү уран бүтээл нь 20 -р зууны урлагт арилшгүй ул мөр үлдээжээ. Бүжиг нь Фаувист гоо зүйн өндөрлөгт бичигдсэн бөгөөд барууны уламжлалт урлагийн уламжлалыг чөлөөлсөн явдал юм. Анри Матисс энэ зургийг сонгосон нь 1910 онд урлагийн салонуудад жинхэнэ шуугиан дэгдээсэн юм. Зоригтой нүцгэн байдал, ширүүн сүүдэр нь тухайн үеийн ер бусын дүр төрхийг өгсөн бөгөөд энэ нь зарим үзэгчдийн нүдэн дээр харгис хэрцгий мэт санагдаж байв.

Матисс энэ бүжгийг дүрслэхдээ цэнхэр, ногоон, улаан гэсэн зөвхөн гурван өнгийг ашигласан байна. Уламжлалт Фаувист өнгөний холбоодын дагуу эдгээр гурван сүүдэр нь тод ялгаатай байдлыг бий болгодог. Гэсэн хэдий ч Матиссегийн зорилго бол үзэгчдийг цочирдуулахгүй байв. Үүний эсрэгээр тэрээр хүмүүсийг бие биетэйгээ, байгальтай нэгтгэхийг эрэлхийлсэн. Зураачийн хэлснээр "Миний мөрөөдөж буй зүйл бол асуудал, урам хугарахаас зайлсхийх тэнцвэртэй, цэвэрхэн, тайван урлаг юм."