Эртний Грекчүүд хэрхэн хөгжилтэй байсан, эсвэл эртний театрын талаар төдийлөн мэддэггүй 10 баримт

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

МЭӨ 550-220 оны хооронд цэцэглэн хөгжсөн эртний Грекийн театр. д., Барууны ертөнцөд театрын үндэс суурийг тавьсан. Үүний дагуу түүний хөгжлийг эртний Грекийн соёлын төв байсан Афин дахь Дионисиусын баяртай холбож үзэж болно. Эдгээр гурван жанрын гол нь Грекийн эмгэнэлт явдал бөгөөд эртний Ром, Сэргэн мандалтын үеийн театрт асар их нөлөө үзүүлсэн бөгөөд үүнд Грекийн нэр хүндтэй жүжгийн зохиолчид багтдаг бөгөөд тэдний дунд Эскил, Аристофан нарыг Грекийн эмгэнэлт, инээдмийн эцэг гэж үздэг.

Хэчнээн хөгжилтэй сонсогдож байсан ч Грекийн театрын нэр хүнд, нөлөөг эртний Грекийн олон жүжгүүд дэлхийн орчин үеийн театруудад тавигдсаар байгаа нь олон нийтийг баярлуулж байгаагаар нь дүгнэж болно. Энэхүү агуу, үзэсгэлэнт газрын тухай баримтууд нь төсөөллийг гайхшруулж, арилшгүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Эцсийн эцэст, хэрэв та тэгж бодож байгаа бол грекчүүд архитектурын бүтцэд маш их зохион бүтээгч байсан.

1. Дионисиус

Эртний Грекд театрын үүсэл гарал үүслийг Дионисиус гэж нэрлэгддэг Афинд болсон Их баяр наадмын үеэс эхлүүлж болно. Энэхүү баярыг Грекийн усан үзэм, дарс, үржил шимийн бурхан Дионисусын хүндэтгэлд зориулав. Энэ бол эртний Грекийн Панатинаикосоос хойш хоёр дахь хамгийн чухал наадам байсан бөгөөд тоглоом зохион байгуулагдсан юм. Дионисиус нь хөдөө орон нутгийн Дионисиус, хотын Дионисиус гэсэн хоёр холбогдох наадмаас бүрдсэн байв. Хөдөөгийн Дионисиа өвлийн улиралд зохион байгуулагдсан бөгөөд түүний гол арга хэмжээ бол Помпейн жагсаал байв. Urban Dionysia нь 3, 4 -р сард зохион байгуулагдсан бөгөөд өвлийн улирал дуусч, энэ жилийн ургац хураалтын баярыг тэмдэглэх магадлал өндөр бөгөөд гол тоглолт нь драмын тоглолт байв. Эмгэнэлт явдал, инээдмийн, хошин шог гэсэн төрлүүд энэ наадамд хөгжсөн гэдэг. Тиймээс орчин үеийн барууны театрыг эртний Грекийн театртай холбож үзэх боломжтой.

2. Грекийн эмгэнэлт явдал барууны соёл иргэншилд асар их нөлөө үзүүлсэн

Хүн төрөлхтний зовлонг голчлон үздэг эмгэнэлт төрөл нь Эртний Грекийн театрын хамгийн үнэ цэнэтэй хэлбэр байв. Дионисийд болсон эмгэнэлт явдлын анхны тоглолтыг жүжгийн зохиолч, жүжигчин Теспистэй холбон тайлбарлаж байна. Түүнийг ямаа шагнал болгон авсан гэдэг. Сонгодог Грек хэлээр "ямааны дуу" гэсэн утгатай "эмгэнэлт явдал" гэдэг үг нь Ипариагийн Тесписийн авсан шагналаас гаралтай байх. Тэспиан гэдэг үгийг өнөөг хүртэл театрын зураач гэж нэрлэдэг. Грекийн эмгэнэлт явдал нь Барууны соёл иргэншлийг өөрөө тодорхойлоход түүхэн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэж үздэг байсан тул Эртний Ром ба Сэргэн мандалтын үеийн театрт асар их нөлөө үзүүлсэн юм. Эмгэнэлт явдлаас гадна Грекийн театрын бусад томоохон драмын хэлбэрүүд нь инээдмийн жүжиг байсан бөгөөд энэ нь хөгжилтэй зөрчилдөөнд хоёр бүлгийг хооронд нь сөргөлдүүлсэн тоглолт байв. болон хошин шог, Грекийн домог дээр үндэслэсэн жүжиг, согтуу, бүдүүлэг бэлгийн харьцаа, онигоо, хошигнол, нийтлэг инээд хөөрөөр дүүрэн байв.

3. Дионисийн наадмын гурван хэсэг

МЭӨ 5 -р зуун NS. Грек жүжгийн алтан үе гэж үздэг. Энэ үед Дионисия наадмын таван өдөр театрын тоглолтод зориулагдсан байв. Эдгээр өдрүүдийн дор хаяж гурав нь эмгэнэлт жүжигт зориулагдсан байв. Гурван жүжгийн зохиолчийн өрсөлдөөн байсан бөгөөд тус бүр дараагийн гурван эмгэнэлт жүжиг, нэг хошин шог жүжгээ толилуулсан юм. Амьд үлдсэн Грекийн эмгэнэлт явдлуудын ихэнхийг Дионисийн үед хийсэн. Эмгэнэлт явдлуудаас гадна тус бүр нэг жүжгээ толилуулсан таван хошин зохиолчийн өрсөлдөөн байв. Хэдийгээр хошин шог нь хоёрдогч ач холбогдолтой байсан ч эмгэнэлт явдалтай адил ач холбогдол өгдөггүй байсан ч олон хүн Дионисий хотын шилдэг инээдмийн шагналыг хүртсэн.

4. Грекийн театрын бүтэц

Грекийн театрын барилгууд нь найрал хөгжим, скене, театр гэсэн гурван үндсэн элементтэй байв. Жинхэнэ жүжиг болох ёстой театрын гол хэсэг нь оркестр байв. Энэ нь ихэвчлэн тэгш өнцөгт эсвэл дугуй хэлбэртэй байв. Скенэ нь оркестрийн яг ард байдаг барилга байв. Үүнийг жүжигчид Грекийн театрын хувцас, маскаа сольсон тайзны арын хэсэг болгон ашигласан. Скенэ нь анх майхан, овоохой шиг түр зуурын барилга байсан бол хожим нь чулуун байнгын бүтэц болжээ. Ихэнх тохиолдолд скэнийг зурж, жүжгийн арын дэвсгэр болдог. Театрон гэдэг нь "үзэх орон зай" гэсэн утгатай бөгөөд үзэгчид тоглолтыг үзсэн газраас суух хэсгийг хэлдэг. Нэмж дурдахад оркестр нь ихэвчлэн толгодын бэлд хавтгай дэнж дээр байрладаг байсан тул налуу нь байгалийн театрыг бий болгосон юм.

5. Театрын маск

Театрын бэлгэдэл болсон драмын маскууд эртний Грекээс гаралтай. Хоёр маск нь Грекийн театрын гол хоёр төрөл болох инээдмийн болон эмгэнэлт явдлыг илэрхийлдэг. Инээдмийн маскыг Грекийн домог зүйд инээдмийн муза болох Талия гэж нэрлэдэг бол эмгэнэлт явдлын маскыг эмгэнэлт явдлын муза Мелпомене гэж нэрлэдэг. Грекийн театрын маскыг МЭӨ 6 -р зуунаас эхлэн хэрэглэж ирсэн. Маск бол Грекийн сонгодог театрын нэг онцлог шинж чанар байсан бөгөөд энэ нь сайн шалтгаантай байв. Том маск нь жүжигчдийн сэтгэл хөдлөл, нүүрний онцлогийг хэтрүүлэхэд тусалсан. Олон мянган хүн цугларсан театруудад энэ нь зайлшгүй шаардлагатай байв. Жүжигчид эмгэнэлт явдалд харанхуй маск, инээдмийн кинонд тод маск зүүсэн байв. Энэхүү маскуудыг органик материалаар хийсэн бөгөөд үүнээс болж Грекийн театрын маскуудын талаар ямар ч нотлох баримт байхгүй байна. Маск нь жүжигчид болон найрал дууны аль алинд нь зориулагдсан байв. Найрал дуу нь ижил дүрийг төлөөлж байсан тул тэд бүгд ижил маск өмссөн байв.

6. Эртний Грекийн театрт эмэгтэйчүүдийг тоглохыг хориглосон байв

Эхний жилүүдэд Грекийн эмгэнэлт явдал ганцхан жүжигчинтэй байсан. Энэ жүжигчин бурхдыг төлөөлөхийн тулд хувцас, маск зүүсэн байв. Энэ нь жүжиг болон тэдний үүсч бий болсон шашны зан үйлийн хамгийн ойр холбоо байж магадгүй юм. МЭӨ 520 онд Thespis NS. найрал дууны тухай ойлголтыг бий болгосон бөгөөд жүжигчин найрал дууны удирдагчтай ярьсан бөгөөд найрал дуучид юу ч хэлэлгүй дуулж, бүжиглэж байв. Дараа нь жүжигчин скэн дээрх хувцаснуудаа өөрчилж эхэлсэн бөгөөд энэ нь жүжгийг өөр өөр хэсэгт хуваах боломжийг олгосон юм. Хэдэн жилийн дараа уг жүжигт элссэн жүжигчдийн тоог гурав болгон нэмэгдүүлжээ. Зөвхөн МЭӨ 5 -р зуунд бүр илүү олон жүжигчдийг уг жүжигт элсүүлжээ. Грекийн театрын жүжгийн бүх дүрийг эрэгтэйчүүд гүйцэтгэдэг байв. Эмэгтэйчүүд эртний Грекийн жүжигт тоглоогүй бөгөөд тэд жүжгийг үзэх гэж ирсэн эсэх талаар маргаан байсаар байна.

7. Найрал дуу нь эртний Грекийн театрын салшгүй хэсэг байсан

Найрал дуу нь Грекийн театрын жүжгийн өвөрмөц онцлог байсан бөгөөд эхний жилүүдэд энэ жүжгийн салшгүй хэсэг байсан юм. Найрал дууны гишүүд олны анхаарлыг татахаар гоёмсог хувцас өмссөн байв. Найрал дуу нь аварга зөгий, рыцарь, гал тогооны хэрэгсэл гэх мэт бараг бүх зүйлийг төлөөлж чаддаг байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр ихэвчлэн бүлгийн дүрд тоглодог байв. Тэрээр мөн харилцан ярианд ороогүй тайлбар, хураангуй, мэдээлэл өгөх боломжтой. Зарим тохиолдолд найрал дууны гишүүд дүрүүдийн нууц бодол, айдсыг хүртэл илэрхийлсэн байдаг. Найрал дуучид нэгдмэл байдлаар ярьдаг эсвэл дуулдаг байв. Энэ бол Грекийн театрын тайзан дээр ердөө ганц гурваас гурван жүжигчин байсан үед хэрэглэгддэг чухал техник байв. Гэсэн хэдий ч МЭӨ 5 -р зуунд. NS. найрал дууны ач холбогдол буурч эхэлсэн бөгөөд энэ нь үндсэн жүжгийн салшгүй хэсэг байхаа больжээ.

8. Тайзан дээр үхэл, хүчирхийлэл байхгүй

Грекийн эмгэнэлт явдал нь ёс суртахууны асуултууд, эмгэнэлт дилеммүүдийг ихэвчлэн хожиж байгаагүй юм. Тэдний хуйвалдаан нь бараг үргэлж шашны нэг хэсэг байсан Грекийн домог домогоор өдөөгдсөн байдаг. Грекийн эмгэнэлт явдлын зарим онцлог шинж чанарууд байсан. Жишээлбэл, үхэл, хүчирхийллийг дүрслэхэд тодорхой хязгаарлалтууд байсан. Тайзны хүчирхийллийг бүрэн хориглосон. Түүгээр ч барахгүй дүр нь тайзны ард үргэлж үхдэг байсан бөгөөд зөвхөн түүний дуу хоолой л сонсогддог байв. Үзэгчдийн нүдэн дээр алах нь зохисгүй зүйл гэж тооцогддог тул бүгдээрээ. Нэмж дурдахад эхний жилүүдэд яруу найрагчид тухайн үеийн улс төрийн талаар ярихдаа жүжгээ ашиглахыг хориглодог байв. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд театрыг Эртний Грекийн ардчилсан, улс төр, соёлын амьдралын санаа, бэрхшээлийг илэрхийлэхэд ашиглаж эхлэв. Жүжигчид өнөөгийн талаар санаа зовохын тулд домогийг зүйрлэл болгон ашигладаг байсан.

9. Грекийн хошин шог 4 хэсгээс бүрдэнэ

Эртний Грекийн хошин шог дөрвөн хэсэгт хуваагджээ. Эхний хэсгийг "парадос" гэж нэрлэсэн бөгөөд хорин дөрвөн дуучнаас бүрдсэн найрал дуучид бүжиглэж байв. Хоёрдахь хэсгийг "agon" гэж нэрлэдэг байв. Ихэнхдээ энэ нь гол дүрүүдийн хоорондох аман дуэль байв. Үзэгдлүүд хурдан өөрчлөгдөж, өрнөл нь ихэвчлэн гайхалтай элементүүдтэй байсан бөгөөд импровиз хийх хангалттай зай байсан. Гурав дахь хөдөлгөөнд парабазид найрал дуу нь үзэгчдийн өмнө тоглодог байв. Тоглолтын эцсийн хэсэг нь найрал дууныхан ихэвчлэн дуу, бүжгийн гал дүрэлзсэн тоглолт хийдэг "дүрвэгсэд" байв. Албан ёсны шинж чанар багатай эртний Грекийн комик жүжгүүд нь яруу найрагчдад өнөөгийн үйл явдлын талаар хошигнол хэлбэрээр тайлбар өгөх боломжийг олгодог байв.

10. Грекийн эмгэнэлт явдал, хошин урлагийн эцэг

Эсхил, Софокл, Еврипид нар бол эртний Грекийн хамгийн алдартай гурван трагедиан бөгөөд тэдний нэлээд хэсэг нь өнөөг хүртэл амьд үлджээ. Эсхилийг өнөөдөр "эмгэнэлт явдлын эцэг" гэж нэрлэдэг. Эмгэнэлт жүжгийн тухай мэдлэг нь түүний бүтээлүүдээс эхэлсэн юм. Түүгээр ч барахгүй тэрээр гурвалсан хэлбэрээр жүжгээ толилуулсан анхны алдартай зохиолч юм. Софоклсыг тухайн үеийнхээ хамгийн алдартай жүжгийн зохиолч гэж үздэг бөгөөд түүний "Эдип хаан" жүжгийг олон судлаачид эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын шилдэг бүтээл гэж үздэг. "Яруу найрагчдын хамгийн эмгэнэлтэй" гэж тооцогддог Еврипид гурвын дунд хамгийн алдартай нь болсон бөгөөд үүний ачаар Эсхилус, Софокл нарын бүтээлүүдээс илүү олон жүжгүүд нь амьд үлджээ. Эртний Грек дэх инээдмийн урлагийг хуучин инээдмийн, дунд инээдмийн, шинэ инээдмийн гэсэн гурван үе болгон хуваадаг. Дундаж хошин шог ихэвчлэн алдагддаг бол Аристофан, Менандер бол хуучин болон шинэ хошин урлагийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид юм. Аристофаны арван нэгэн жүжгийг хадгалсан тул түүнийг "хошин урлагийн эцэг" гэж нэрлэдэг.

Дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн зочдод зориулагдсан тухай уншина уу.