Агуулгын хүснэгт:
- Елизавета Меркурьевна Боэм (1843-1914)
- Антонина Леонардовна Ржевская (1861 - 1934)
- Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972)
- Соня Турк -Делаунай (1885 - 1979)
- Надежда Андреевна Удальцова (1885-1961)
- Любовь Сергеевна Попова (1889-1924)
- Надежда Петровна Легер (1904-1982)
Видео: 20 -р зууны Оросын хамгийн алдартай 7 зураачийн хувьд юу алдартай болсон бэ?
2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13
Оросын уран зургийн урлагийн оргил үе нь 18 -р зуунд Эзэн хааны урлагийн академи нээгдсэний дараа тохиосон юм. Энэхүү боловсролын байгууллага нь Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовский, Михаил Александрович Врубел, Федор Степанович Рокотов, бусад олон алдартай мастерууд гэх мэт гайхалтай уран бүтээлчдэд дэлхийг нээсэн юм. 1890 -ээд оноос эхлэн эмэгтэй төлөөлөгчид энэ академид суралцах эрхтэй болжээ. Софья Васильевна Сухово-Кобылина, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Ольга Антоновна Лагода-Шишкина гэх мэт авьяаслаг зураачид энд сурч байжээ. 20 -р зуунд зураг зурах эмэгтэйчүүдийн тоо эрс нэмэгдсэн. Тэд зөвхөн зураг зураад зогсохгүй ил захидал, зурагтай ном, янз бүрийн зурагт хуудас чимэглэж, хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр хийсэн бүтээлүүдээ олон мянган хувь хэвлүүлжээ.
Елизавета Меркурьевна Боэм (1843-1914)
Елизавета Бехм, жишээлбэл, Репин, Айвазовский гэх мэт том зургуудыг хэзээ ч зурж байгаагүй, гэхдээ тэр тухайн үеийн дотоодын шилдэг зураачдын нэг гэж тооцогддог Орост хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Элизабет бага насаа Ярославль мужийн Схепцово тосгонд өнгөрөөсөн бөгөөд тэнд Оросын хөдөө тосгоны соёлыг маш их хайрлаж, айдаст автжээ.
Элизабет багаасаа л гартаа ирсэн аливаа цаасыг зурдаг байжээ. Охин 1857 оноос хойш долоон жилийн турш Санкт -Петербург хотын уран бүтээлчдийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд сурчээ. Түүний анхны бүтээлүүдийг эцэг эхийнхээ үл хөдлөх хөрөнгө дээр бүтээсэн бөгөөд тэрээр Николай Алексеевич Некрасовын номонд зориулж зураг зуржээ. Тэгээд аль хэдийн 1875 онд өдөр тутмын янз бүрийн сэдвээр хар, цагаан өнгийн чимэглэл хийсэн "Silhouettes" нэртэй түүний ил захидлын бүхэл бүтэн цомог гарсан байна. Хэсэг хугацааны дараа Элизабет Лев Николаевич Толстой уулзав. Тэрээр түүнийг хэвлэлийн газартайгаа хамтран ажиллахыг урив.
1890 -ээд онд Боэм Николай Семенович Лесковын "Доромжилсон Нета" үлгэрийн чимэглэлийг бүтээжээ. Түүнчлэн Элизабет хүүхдийн сэтгүүл, үлгэр, цагаан толгой, үлгэрт зориулж зураг зуржээ. Зураачийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Силуэт дэх зүйр цэцэн үгс", "Силуэт дэх хэллэг ба хэллэгүүд" хүүхдийн цомог юм. Эдгээр цомгийн ил захидлуудыг олон мянган хувь хэвлүүлсэн бөгөөд зөвхөн Орос улсад төдийгүй АНУ, Их Британи, Франц, Герман улсад худалдаанд гаргажээ.
Гэсэн хэдий ч жинхэнэ алдар нэр нь Элизабет Бехм шилэн эдлэл зурж эхлэхэд гарч ирэв. 1893 онд Чикаго хотод болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд Бехм Оросыг төлөөлөн оролцов. Аяга тавгийг хамгийн таатай гэрлээр харуулахын тулд тэр шилийг оросын хөдөө хэв маягаар будахаар шийджээ. Тиймээс эртний славян хэв маяг, үлгэрийн баатруудын дүрс, ардын аман зохиолын дүрүүд, хошин хэллэг, зүйр цэцэн үгс аяга, шилэн дээр гарч ирэв. Тэд жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд байсан. Түүний хичээл зүтгэлийг үзэсгэлэнд үнэлж, алтан медаль, дэлхийн алдар нэрийг авчээ.
Антонина Леонардовна Ржевская (1861 - 1934)
Энэхүү Оросын зураач, зураач бол Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн нийгэмлэгт элссэн хоёр эмэгтэйн нэг юм. Энэ бол Суриков, Репин, Шишкин, Маковский болон бусад гайхалтай зураачид багтдаг аялагчдын албан ёсны нэр юм.
Антонина Москвад боловсрол эзэмшсэн бөгөөд 1880 -аад онд Уран зураг, баримал, архитектурын сургуульд Владимир Егорович Маковскийн удирдлаган дор чөлөөт сонсогчоор суралцаж байжээ. Охин мэргэжлийн хувьд зурж эхэлсний дараа. Харамсалтай нь Антонина амьдралынхаа эцэс хүртэл зураг зурсан ч Ржевскаягийн цөөн хэдэн бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Түүний зарим бүтээл хадгалагдаж байсан газар одоог хүртэл тодорхойгүй байна.
Үндсэндээ зураач төрөл жанрын зураг, энгийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын үзэгдлүүд, мөн хүүхдүүдийн хөргийг зуржээ. Түүний бүтээлүүд олон үзэсгэлэнд оролцсон бөгөөд тэдгээрийг ихэвчлэн цуглуулагчид, ном хэвлэн нийтлэгчид болон бусад уран зургийн мэргэжилтнүүд худалдаж авдаг байв. Жишээлбэл, үзэсгэлэнгийн нэгэнд ном хэвлэгч Козма Солдатенков "Өнчин хүүхдүүд" нэртэй зураг худалдаж авсан бол алдарт цуглуулагч, ижил нэртэй галерейг үүсгэн байгуулагч Павел Третьяков түүний "Хөгжилтэй минут" зургийг худалдаж авсан байна.
Энэ бүтээлд тэрээр өөрийн овог нэрийг бичихээс айж, кодыг зааж, зохиогчийн эрхээ заагаагүй нь сонирхолтой юм. "Хөгжилтэй минут" нь тэнүүчлэгчдийн хувьд хамгийн ер бусын бүтээлүүдийн нэг болсон, учир нь тэд үнэхээр гашуун сэдэвтэй байсан бөгөөд энд хөгжилтэй, бүжиглэж болно. Дашрамд хэлэхэд, аялагчдын хөтөлбөрт санал зөрөлдсөний улмаас Ржевская тэдний эгнээнээс гарахаар шийджээ.
Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972)
Яруу найрагч Владимир Маяковскийн нэр хүн бүрийн аманд байдаг боловч түүний эгч Людмилагийн талаар мэддэг хүн цөөхөн байдаг. Тэрээр Оросын авангард эмэгтэйчүүдийн хүрээлэлд багтсан боловч түүнийг хүлээн зөвшөөрөх нь оройтсон байв. Европын орнуудад алдар нэр нь түүнийг нас барсны дараа л Оксфорд болон Италийн хотуудад болсон үзэсгэлэн дээр түүний цуглуулгаас даавууны дээжийг үзүүлж, гэрээслэлээр музейд шилжүүлжээ. Эдгээр үзэсгэлэнд Жоржио Армани өөрөө түүний даавууг биширч, бусад дээжээс ялгаж авчээ.
Ийнхүү хожуу танигдах болсон гол шалтгаан нь ахын алдар нэр байв. Владимир Маяковскийг эсэргүүцэгчид огт өөр мэргэжилтэй байсан ч зөвхөн түүний нэрийг төдийгүй эгчийнх нь талаар ярилцжээ. Строгановын сургуулийн хэвлэх ангийг төгсөөд Москвагийн үйлдвэрүүдэд даавууны зураачаар ажилд орсон. Людмила олон нийтэд сурталчлахгүй байх нь түүний карьерт саад болж байсан, учир нь тэр уран бүтээлийнхээ хувийн үзэсгэлэнг зохион байгуулаагүй байв. Гэхдээ нөгөө талаас тэрээр дөчин жил ажилласан нэхмэлийн үйлдвэрт хамт ажиллагсдынхаа хүндэтгэлийг хүлээж, тэр байтугай засгийн газрын хүндэт шагнал хүртсэн юм.
Тэрээр нэхмэлийн үйлдвэрлэлийн жинхэнэ бахархал байв. Гэхдээ түүний төрөл бүрийн мэргэжлийн үзэсгэлэн, түүний дотор дэлхийн үзэсгэлэн дээр тавигдсан бүх бүтээлүүд нь Маяковскаяд бус, зөвхөн түүний төлөөлж байсан үйлдвэрүүдэд амжилт, алдар нэрийг авчирсан юм. Дашрамд хэлэхэд тэр бол Прохоровын үйлдвэрийн шударга сексийн цорын ганц төлөөлөгч байсан бөгөөд жирийн ажилтан биш, хэлтсийн дарга байв. Тэрээр хувьсгалаас өмнөх Орост засаг захиргааны өндөр албан тушаал хашиж байсан анхны эмэгтэйчүүдийн нэг байсан гэж бид хэлж чадна.
Людмила Маяковская нь будаг цацдаг агаарын сойз ашиглан даавуу будах шинэ технологийг Орос улсад патентжуулсан бөгөөд үүний үр дүнд ер бусын хэв маяг гарч ирэв. Маяковская бол даавуу будах энэ аргыг улс даяар цорын ганц мастер байв.
Соня Турк -Делаунай (1885 - 1979)
Энэхүү авъяаслаг зураач тэр үед Оросын эзэнт гүрний бүрэлдэхүүнд байсан Херсон мужийн нарлаг хотод Одесса хотод төрсөн. Түүний жинхэнэ нэрийг Сара Илинична Стерн гэдэг. Таван настайдаа бяцхан Сара өнчин болж, ээжийнхээ хамаатан садан түүнийг Санкт -Петербургт аваачжээ. Охины шинэ гэр бүл Европ даяар олон удаа аялж, янз бүрийн үзэсгэлэн, музей үзэж байв. Мастеруудын бүтээлд гайхсан Сара зургаа зурж, аавынхаа оронд өөр болсон авга ах Туркийн овог дээр гарын үсэг зурж эхлэв.
Тэгээд аль хэдийн арван найман настайдаа тэрээр Герман дахь Дүрслэх урлагийн академид элсэн орж, хоёр жилийн дараа Парис руу нүүж, Академийн де ла Палеттэд суралцжээ. "Унтаж буй охин", "Шар хувцастай нүцгэн", "Филомена" анхны бүтээлүүддээ Винсент Ван Гог, Анри Руссо зэрэг зураачдын нөлөө ихээхэн ажиглагддаг. Гэхдээ Соня Францын алдарт абстракционист Роберт Делонайн эхнэр болсны дараа түүний зургуудаас илүү хийсвэрлэл, геометрийг ажиглаж эхлэв.
Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр Соня Терк-Делаунай Испани руу нүүсэн боловч 1920-иод онд Парис руу буцаж ирээд ательеээ нээжээ. Тэнд зураач театрын хувцас оёж, даавууны хэв загвар боловсруулж, хувцас дээр бичээс бичжээ. Соня олон улсын гоёл чимэглэлийн урлагийн үзэсгэлэнд хүртэл оролцож байжээ. Түүний Art Deco бүтээлийг ихэвчлэн дизайны төсөл, сценографи, сурталчилгаанд ашигладаг байжээ. 1964 он Сонягийн хувьд амжилттай жил байсан, учир нь тэр эмэгтэйчүүдийн анхных нь Луврын музейд хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан байв. Арван жилийн дараа Соня Турк-Делаунай Францын гавьяаг хамгийн өндөр ялгаа, албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсөн хүндэт легион одонгоор шагнагджээ.
Надежда Андреевна Удальцова (1885-1961)
Надежда Удальцова бол Оросын авангард урлагийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг юм. Бага наснаасаа Надежда зураг зурах дуртай байжээ. Эхлээд тэрээр Москвагийн эмэгтэйчүүдийн гимназид В. П. Гелбиг, дараа нь К. Ф. Юоны хувийн урлагийн сургуульд сурчээ.
Охин хорин хоёр настай байхдаа Дрезден галлерейд хуучин мастеруудын зургийг судлахаар Герман руу явсан. Удалгүй Надежда орчин үеийн урлагийг сонирхож эхлэв. Энэ нь Виктор Борисов-Мусатовын үзэсгэлэн, Сергей Щукины цуглуулгаас авсан импрессионистуудын хийсэн бүтээлүүдийн үзэсгэлэнгийн дараа охинд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлжээ. 1911 оноос хойш зураач авангард уран зураачид Михаил Ларионов, Любовь Попова, Наталья Гончарова, Владимир Татлин нартай хамт "Цамхаг" үнэгүй чөлөөт семинарт оров. Дараа нь тэр дахин Парад руу буцаж, Accademia La Pallette -д суралцав.
1913 он гэхэд Удальцова кубизмын элементүүд байдаг өөрийн хэв маягийг бий болгож чадсан юм. Тухайн үеийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Оёдолчин", "Загвар өмсөгч", "Зохиол" байв. 1917 оны хувьсгалын дараа Удальцовагийн гол ажил бол Улсын урлагийн семинаруудад багшлах байсан боловч тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ гаргахаа мартсангүй. 1919 онд зураач Александр Древинтэй гэрлэсэн тэрээр нөхөртэйгээ хамт өнгө туршиж, авангард зураг бүтээжээ. 1928 онд тэдний хувийн үзэсгэлэн Оросын музейд болжээ.
Любовь Сергеевна Попова (1889-1924)
Любовь Попова бол Оросын конструктивизмын төлөөлөгч юм. Тэрээр 1908 онд К. Юоны студид уран сайхны ур чадварын чиглэлээр суралцаж эхэлсэн. Хэдэн жилийн дараа тэр Итали руу явж примитивистүүдийн бүтээлүүдийг судалж, дараа нь Франц руу импрессионистуудтай дэлгэрэнгүй танилцахаар явав. Любовь Казимир Малевич, Владимир Татлин нартай уулзсаны дараа тэдний бүтээлүүд зураачийн сэтгэлийг эргүүлээд зогсохгүй "Үзэсгэлэнт архитектоник" хэмээх хялбархан бүтээлүүдэд урам зориг өгсөн юм.
1921 он Поповагийн хувьд завгүй жил байлаа. Тэрээр хэд хэдэн үзэсгэлэнд оролцож, В. Мейерхольд "Авьяаслаг хөхөө" продакшны сценографийн чиглэлээр ажиллаж байсан бөгөөд түүний өнгө үзэмж нь авангард урлагийн шилдэг бүтээл болжээ. 1960-аад оны сүүлээр Любовь Поповагийн бүтээлийг бараг хэн ч худалдаж аваагүй, гэхдээ түүнээс хойш 1980 -аад оны үед түүний зургууд хэдэн арван мянган доллараар цуглуулагчдад очих боломжтой байв. Түүний ажлын оргил эрэлт 2007 онд гарчээ. Дараа нь түүний "Бирскийн ландшафт" нэртэй бүтээл нь нэг сая доллараар дуудлага худалдаагаар алхаар алхаж, "Тавиуртай натюрморт" нь гурван хагас сая доллараар зарагдсан нь энэ дүн нь дэлхийн рекорд хэвээр байна. Поповагийн бүтээлүүдийн худалдаа.
Одоогийн байдлаар зураачийн бүтээлүүд Третьяков галерей, ОХУ-ын Улсын музей, Красноярск дахь Суриковын урлагийн музей, Канадын Үндэсний галерей, Мадрид дахь Тиссен-Борнемиса музей, дэлхийн хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байна.
Надежда Петровна Легер (1904-1982)
Надежда Легер бол яруу найрагч Владислав Фелицянович Ходасевичийн үеэл юм. Арван таван настайдаа тэрээр Смоленск мужийн чөлөөт семинарт орохоор шийджээ. Замдаа сурч байхдаа Надежда Супрематист зохиолуудыг бүтээжээ. Дараа нь тэр Витебск хотод "Шинэ урлагийг хатууруулагч" авангард уран бүтээлчдийн холбоог зохион байгуулсан Казимир Малевичтэй танилцав. Гэвч удалгүй Надежда Дүрслэх урлагийн академид Варшавт суралцахаар явав. Тэндээс тэр Францын зураач, уран барималч Фернанд Легерийн удирдлаган дор Парист Орчин үеийн урлагийн академид дадлага хийхээр явсан бөгөөд удалгүй түүний нөхөр болжээ.
Өөр өөр улс орнуудад сурч байсан өөр өөр хэв маягийг үл харгалзан Легер авангард урлагийг илүү баримталдаг байв. Тэрээр Францад хийсвэр зураачдын төрөл бүрийн үзэсгэлэнд удаа дараа оролцож, бүтээлийнхээ магтаалыг хүртэж байжээ. Тэрээр мөн "Сталинист поп урлаг" хэв маягаар графикаар авто хөрөг бүтээжээ. 1950 -иад онд Францад Надежда Ф. Легерийн нэрэмжит орчин үеийн урлагийн музей нээж, улмаар бүр ЗХУ -д өөрийн бүтээлүүдийг авчирсан. Тэрээр мөн Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи нарын бүтээлийн үзэсгэлэн зохион байгуулжээ.
Зөвлөмж болгож буй:
Амжилтгүй болсон дуучин хэрхэн 18 -р зууны хамгийн алдартай зураач болсон бэ: "Кауфман, музейн найз"
Заримдаа хувь тавилан эсвэл байгалиас заяасан авъяас чадвар нь нэг хүнд арав хүрэхэд хангалттай байдаг. Заримдаа энэ хүн бол 18 -р зуунд амьдардаг эмэгтэй бөгөөд энэ нь олон авьяас чадвараа илчлэхэд саад болж болзошгүй юм. Гэхдээ Анжелика Кауфманы түүх бол аз жаргалтай үл хамаарах зүйл юм: түүнд төрснөөсөө хойш маш их зүйлийг өгдөг байсан, ажил хөдөлмөрөөрөө илүү их амжилтанд хүрсэн бөгөөд амьдрал нь түүнд анхны амьсгалаас сүүлчийн амьсгал хүртэл тааламжтай байсан
Люсиан Фрейд, Фрэнсис Бэкон нар хамтдаа зурж, маш их маргаж байсан алдартай өрсөлдөгч найзуудын хувьд юу алдартай болсон бэ?
Зарим уран бүтээлчид ашигтай, заримдаа бүр ашигтай танил олж авахын тулд бусадтай холбоо тогтоодог бол зарим нь амьдралынхаа туршид аливаа зүйлийг цэгцэлдэг. Олон жилийн турш нөхөрлөл, өрсөлдөөнийг ухаантай хослуулсан дэлхийн хамгийн алдартай орчин үеийн уран бүтээлчдийн нэг Люсиан Фрейд, Фрэнсис Бэкон нар ч мөн ялгаагүй
Цар, Ксесинская нарын зургийг авсан анхны Оросын гэрэл зурагчин эмэгтэйн хувьд алдартай болсон зүйл: Мартагдсан Елена Мрозовская
"Царцсан шилэн дээр, тэр дундаа Северяниныг хаанаас мэдэх вэ" гэж алдарт яруу найрагч Невский проспект дээр нууцлаг "Мрозовская ателье" -ийн тухай ингэж бичжээ. Орост мэргэжлийн гэрэл зургийн чиглэлээр ажилладаг анхны эмэгтэй тэрээр зохиолч, эрдэмтэн, жүжигчин, язгууртнуудыг зурган дээрээ буулгаж, орчин үеийн гэрэл зурагчдын гайхшралыг төрүүлж байсан боловч өнөө үед түүнийг бараг мартжээ
Зарим хүмүүсийн хувьд онигоо болж, бусдын хувьд азгүй болсон түүхэн 6 алдаа
Алдааны улмаас үгийн утга төдийгүй түүнтэй холбоотой хүмүүсийн хувь заяа өөрчлөгдсөн олон тохиолдлыг түүх мэддэг. Хэрэв тэд "очепятки" -гийн заримыг инээлдсэн бол зарим хүмүүсийн хувьд зарим нь амьдралаа төлөх ёстой байв
Иван Шишкиний бүтээлүүд: Оросын агуу ландшафтын зураачийн хамгийн алдартай зургууд
Иван Иванович Шишкинийг гайхалтай ландшафтын зураач гэж үздэг. Тэрээр бусад хүмүүсийн адил онгон дагшин ой, талбайн хязгааргүй өргөн уудам нутаг, хатуу ширүүн газрын хүйтнийг зурсан зургаараа дамжуулж чадсан юм. Түүний уран зургуудыг харахад салхи салхилах гэж байна, мөчир хагарна гэх мэт сэтгэгдэл төрдөг. Уран зураг нь зураачийн бүх бодлыг эзэлдэг байсан тул тэр гартаа сойз бариулан нас барж нас баржээ