Агуу загвар зохион бүтээгчдэд урам зориг өгч, өвөрмөц цуглуулга бүтээсэн гайхалтай уран бүтээлчдийн 9 шилдэг бүтээл

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Түүхийн туршид загвар, урлаг зэрэгцэн явж, гайхалтай хослолыг бий болгосон. Олон загвар зохион бүтээгчид өөрсдийн цуглуулгад зориулж уран сайхны хөдөлгөөнөөс санаа авсан бөгөөд энэ нь загварыг ихэвчлэн үзэл бодол, алсын харааг илэрхийлэх зориулалттай урлагийн хэлбэр гэж тайлбарлах боломжийг олгодог. Үүний нөлөөгөөр олон улсад нэр хүндтэй зарим загвар зохион бүтээгчид 20 -р зууны уран сайхны хөдөлгөөн дээр үндэслэн гайхалтай цуглуулга бүтээжээ.

1. Мадлен Вион

1876 онд Францын хойд төвд төрсөн хатагтай Мадлен Вионе "хэв маягийн бурхан, оёдлын хатан хаан" гэдгээрээ алдартай байжээ. Тэрээр Ромд байх хугацаандаа Грек, Ромын соёл иргэншлийн урлаг, соёлыг сонирхож, эртний бурхан, хөшөөнөөс санаа авчээ. Эдгээр урлагийн бүтээлүүд дээр үндэслэн тэрээр өөрийн хэв маягийн гоо зүйг бүрдүүлж, Грекийн уран баримал, архитектурын элементүүдийг хослуулан эмэгтэй бие махбодид шинэ өнгө аяс өгчээ. Даашинз оёх, налуу хийх ур чадвараараа Мадлен орчин үеийн загварт хувьсгал хийсэн. Тэрээр уран зургийн цуглуулгаа авахын тулд Самотрикийн далавчит ялалт гэх мэт урлагийн бүтээлүүдээс зөвлөгөө авдаг байв.

Эллиний урлагийн гайхамшигт бүтээл болон Вионегийн музейн хоорондох ижил төстэй байдал нь гайхалтай юм. Даавуунуудыг Грекийн читон маягаар гүнзгий хийснээр зурагнаас доош урсаж буй гэрлийн босоо зураасыг бий болгодог. Энэхүү баримлыг Грекийн ялалтын дарь эх Nike -ийн хүндэтгэлд зориулж бүтээсэн бөгөөд хөдөлгөөнийг бодитоор дүрсэлсэн нь түүнийг биширдэг. Vionnet -ийн дизайны урсгалтай даавуу нь Nike -ийн биед наалдсан хийцтэй даавууны хөдөлгөөнийг санагдуулдаг. Хувцаслалт нь сүнстэй, биетэй адил амьд биетэй адил байж болно. Самотракийн далавчит ялалтын нэгэн адил Мадлен хүний дотор нуугдсан хүний мөн чанарыг сэрээдэг даашинз бүтээжээ. Гоо зүйн философи ба дизайны философи хоёулаа классикизм нь Вионнад алсын хараагаа геометрийн зохицолоор илэрхийлэх боломжийг олгосон юм.

Тэрээр мөн кубизм гэх мэт орчин үеийн урлагийн хөдөлгөөнүүдэд их дуртай байсан. Мадлен геометрийн дүрсүүдийг бүтээлдээ тусгаж эхэлсэн бөгөөд тэдгээрийг огтлох өөр аргыг налуу хайчлах гэж нэрлэжээ. Мэдээжийн хэрэг, Вионне ташуу зүсэлтийг зохион бүтээсэн гэж хэзээ ч мэдэгдэж байгаагүй, гэхдээ зөвхөн хэрэглээг нь өргөжүүлсэн. ХХ зууны эхэн үед эмэгтэйчүүд өөрсдийн эрхийн төлөөх тэмцэлд ихээхэн ахиц дэвшил гаргахын хэрээр Мадлен эмэгтэйчүүдийн өдөр тутмын хувцаснаас урт удаан хугацаанд үйлчилдэг Викторийн корсетыг халж, эрх чөлөөгөө хамгаалжээ. Тиймээс тэрээр эмэгтэйчүүдийг цээжний хязгаарлалтаас чөлөөлсний бэлгэдэл болж, оронд нь эмэгтэйчүүдийн биен дээр шууд урсдаг шинэ хөнгөн даавуу гаргасан байна.

2. Пьерпаоло Пиччиоли

Пьерпаоло Пиччиоли бол Валентиногийн ерөнхий зохион бүтээгч бөгөөд дундад зууны үеийн шашны бүтээлүүдэд маш их татагддаг. Түүний хувьд урам зориг өгөх эхлэлийн цэг бол дундад зууны үеэс хойд сэргэн мандалт хүртэлх шилжилтийн мөч юм. Тэрээр Зандра Родезтой хамтран ажиллаж, 2017 оны хавар хамтдаа урам зориг өгөх цуглуулга бүтээжээ. Пиччиоли 70 -аад оны сүүл үеийн панк соёлыг хүмүүнлэг, дундад зууны үеийн урлагтай холбохыг хүссэн тул Иеронимус Бошийн "Дэлхий ертөнцийн таашаалын цэцэрлэг" уран зургаас урам зориг олж, үндэс, сэргэн мандалтынхаа үе рүү буцжээ.

Голландын алдарт зураач бол 16 -р зууны Хойд сэргэн мандалтын үеийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг юм. Бош шинэчлэлийн өмнө зурсан "Дэлхийн баяр баясгалангийн цэцэрлэгт" зураач нүгэлтнүүдийг хүлээж байсан Адам Ева хоёрын анхны уруу таталт болох диваажин, хүн төрөлхтний бүтээлийг дүрслэхийг хүсчээ. Төв хэсэгт хүмүүс зугаа цэнгэлийн ертөнцөд хоолны дуршлаа хангаж байгаа бололтой. Bosch -ийн дүрс зураг нь өвөрмөц байдал, мэдрэмжтэй байдгаараа онцлог юм. Энэ зургийг бүхэлд нь нүглийн зүйрлэл гэж тайлбарладаг.

Загварын ертөнцөд янз бүрийн загвар зохион бүтээгчид түүний сэдлийг сонирхож байсан тул уг зураг алдартай болсон. Эрин үе, гоо зүйг хольсон Пиччиоли Bosch-ийн бэлгэдлийг нисдэг даашинзаар дахин тайлбарласан бол Родез анхны уран бүтээлтэй төстэй романтик хэвлэмэл болон хатгамал хээ бүтээжээ. Өнгө нь дизайнеруудын дамжуулахыг хүссэн зурвасын нэг хэсэг байсан нь гарцаагүй. Ийнхүү нисдэг мөрөөдөмтгий даашинзны цуглуулга нь алимны ногоон, цайвар ягаан, цэнхэр робин өндөгнүүдийн хойд өнгөт палитр дээр суурилдаг.

3. Долче ба Габбана

Питер Пол Рубенс эмэгтэйчүүдийг хайраар дүүрэн, сурч мэдсэн, хичээнгүй байдлаар зуржээ. Тэрбээр гоо сайхны дээд билэг тэмдэг болох "Толины өмнө сугар" -аа толилуулжээ. Питер зөвхөн цайвар царай, шаргал үсээ харуулсан бөгөөд энэ нь хар арьстай шивэгчинээс ялгаатай юм. Толин тусгал нь гоо үзэсгэлэнгийн үнэмлэхүй бэлэг тэмдэг бөгөөд эмэгтэй хүнийг хөрөг шиг дүрсэлдэг бөгөөд тэр үед дүрсийн нүцгэн байдлыг онцлон харуулдаг. Хайрын бурхан биетэй бүсгүйн барьдаг толинд Сугар гаригийн тусгал нь эротик сэтгэл татам байдал, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлдэг. Барокко урлагийг үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан Рубенс "өнгөнөөс дээгүүр" гэсэн ойлголт нь Dolce & Gabbana зэрэг хэд хэдэн загвар зохион бүтээгчдэд нөлөөлсөн. Барокко хэв маяг нь Сэргэн мандалтын үеийн сүнснээс хазайж, тайван байдал, гөлгөр байдлыг орхиж, дэгжин байдал, сэтгэл хөдлөл, хөдөлгөөнийг эрэлхийлэв.

Загвар зохион бүтээгчид Доменико Долче, Стефано Габбана нар эмэгтэй гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж, романтик талыг онцлох аян зохион байгуулахыг хүсчээ. Питер Пол Рубенс бол урам зориг өгөх хамгийн тохиромжтой эх сурвалж байв. Шашин шүтлэгийн хосын бүтээлүүд Флемандын зураачийн урлагтай маш сайн зохицож байв. Энэхүү цуглуулгад загвар өмсөгчид Рубенсийн зургуудаас дөнгөж буусан мэт агуу язгууртнуудын дүрд хувирсан байв. Энэхүү гоёл чимэглэлийг барокко толь, хатгамалын нарийн ширийн зүйлтэй төстэй байдлаар бүтээжээ. Цэцгийн гоёмсог байдал, пастелийн өнгөний өнгийг ягаан даашинзаар гоёмсог онцлон тэмдэглэв. Загвар зохион бүтээгчдийн олон янзын загварыг сонгох нь тухайн үеийн биеийн хэлбэрт нөлөөлсөн. Долче, Габбана нарын ашигладаг муруй шугамууд нь загварын салбарын янз бүрийн биеийн төрлүүдийг ялгаварлан гадуурхахтай зөрчилддөг байв.

Dolce and Gabbana Эмэгтэйчүүдийн намар 2012 цуглуулга нь Италийн барокко архитектурын олон онцлог шинж чанарыг харуулдаг. Энэхүү цуглуулга нь Сицилийн барокко загварын баялаг чимэглэсэн шинж чанаруудтай бүрэн нийцдэг. Загвар зохион бүтээгчид Сицилийн Католик сүмүүдэд харагддаг Барокко архитектур дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Лавлах цэг нь Рубенсийн "Австрийн Аннагийн хөрөг" зураг байв. Австрийн Анна хааны хөрөг зураг дээр Испанийн загвараар дүрслэгдсэн байдаг. Аннагийн хар даашинзыг ногоон хатгамал, алтан эдлэлийн босоо судлуудаар чимэглэсэн байна. Тансаг нэхмэл эдлэл, нэхсэн тор, сүлжмэл эдлэлээр урласан хийцтэй даашинз, малгай нь бүтээлч сэтгэлгээгээрээ дэлхийг байлдан дагуулсан Dolce, Gabbana шоуны гол онцлог болжээ.

4. Кристобал Баленсиага

Кристобал Баленсиаг ХХ зууны эмэгтэйчүүдийн загварыг шинэчилсэн жинхэнэ мастер гэж нэрлэж болно. Испанийн жижиг тосгонд төрсөн тэрээр орчин үеийн төслүүддээ Испанийн урлагийн түүхийн мөн чанарыг авчирсан. Баленсиага карьерийнхаа туршид Испанийн сэргэн мандалтын үеийн сэтгэгдлийг төрүүлжээ. Тэрээр ихэвчлэн Испанийн хааны гэр бүл, лам нарын гишүүдээс урам зориг авдаг байв. Загвар зохион бүтээгч нь сүмийн эд зүйлс, тэр үеийн сүм хийдийн дээлийг өмсдөг загварын шилдэг бүтээл болгон хувиргасан.

Түүний гайхалтай урам зоригийн нэг бол Доминикос Теотокопулос гэж нэрлэгддэг арга зүйч Эл Греко байв. Кардинал Эл Греко Фернандо Ниньо де Гевараг харахад кардиналийн нөмрөг болон Баленсиагагийн дизайны ижил төстэй байдлыг харж болно. Энэхүү зураг нь Толедо дахь Эль Грекогийн үеийн Испанийн кардинал Фернандо Нино де Гевараг дүрсэлсэн болно. Эл Грекогийн санааг Италийн сэргэн мандалтын үеийн неоплатонизмоос авсан бөгөөд энэхүү хөрөг зурган дээр кардиналыг Бурханы нигүүлслийн бэлгэдэл болгон толилуулжээ. Ааш зан нь бүхэл бүтэн зураг дээр харагдаж байна. Энэ нь жижигхэн толгойтой, дэгжин боловч хачин мөчтэй, өнгө нь хурц, сонгодог хэмжүүр, пропорцийг үгүйсгэсэн сунасан дүрс дээр ажиглагддаг.

Баленсиагагийн түүхэн хувцас сонирхдог нь түүний 1954 оны цуглуулгаас авсан энэхүү тансаг үдшийн цамцнаас тод харагддаг. Тэрээр орчин үеийн загвараар дүрс бүтээх алсын хараа, чадвартай байжээ. Энэхүү дээлний сүржин хүзүүвч нь кардиналын нөмрөгний цүнхтэй загварыг давтана. Кардиналын хувцасны улаан өнгө нь цус болон итгэлийнхээ төлөө үхэхэд бэлэн байгааг бэлэгддэг. Алдарт дизайнер тод өнгийн хослол, тод өнгийг илүүд үздэг тул тод улаан өнгийг ер бусын гэж үздэг байв. Түүний гайхалтай шинэлэг зүйл бол бүсэлхийн шугамыг арилгаж, урсгалтай шугам, энгийн зүсэлт, гурван улирлын ханцуйвчийг нэвтрүүлсэн явдал байв. Үүнийг хийснээр Баленсиага эмэгтэйчүүдийн загварт хувьсгал хийсэн.

Загвар зохион бүтээгч эмэгтэйчүүдэд гоёл чимэглэлээ дэлгэх боломжийг олгодог бугуйвчны урт ханцуйвчийг мөн танилцуулжээ. 1960 -аад онд эмэгтэйчүүдийг ажлын салбарт аажмаар нэвтрүүлснээр Баленсиага хувцасласан эмэгтэйчүүдэд тав тух, эрх чөлөө, үйл ажиллагааг өгөх санаа төржээ. Тэрээр тухайн үеийн хэлбэр дүрс бүхий гоёмсог загваруудаас ялгаатай сул, эвтэйхэн даашинзуудыг сурталчилсан байна.

5. Александр Маккуин

Австрийн зураач, бэлгэдлийн мастер, Венийн салан тусгаарлах хөдөлгөөнийг үндэслэгч Густав Климт 20 -р зууны урлагийн түүхийн үндэс суурийг тавьсан юм. Түүний уран зураг, уран сайхны гоо зүй нь загвар зохион бүтээгчдийг удаан хугацаанд урамшуулж ирсэн. Климтийг шууд дурдсан дизайнер Аквилано Римонди, Л'Рене Скотт, Кристиан Диор нар Александр Маккуин байв. Resort 2013 оны хавар -зуны цуглуулгад тэрээр зураачийн бүтээлээс санаа авсан мэт өвөрмөц хэсгүүдийг бүтээжээ. Алтан хээгээр давтагддаг урсгалтай хар даашинзыг харвал тодорхой зураг санаанд орж болно. McQueen хийсвэр, геометр, мозайк загварыг хүрэл, алтан өнгөөр ашигласан бөгөөд тэдгээрийг өөрийн загварт оруулсан болно.

1905 онд Густав Климт хайр сэтгэлийн бэлгэдэл болсон зөөлөн тэврэлдсэн хосуудын зургийг дүрсэлсэн "Тэврэлт" зургийг зуржээ. Австрийн зураач алтан зургаараа алдартай бөгөөд эдгээр бүтээлд хийсвэрлэл, өнгийг төгс хослуулсан байдаг. Бүх мозайкууд нь калейдоскопийн эсвэл байгалийн гоёл чимэглэл бүхий баялаг алтан аялгуутай бөгөөд загварт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Энэхүү хайр дурлалын хоёр хүний хувцасны хоорондох геометрийн хэлбэрүүд ялгаатай тул энэ зураг гайхалтай харагдаж байна. Эрэгтэй хувцас нь хар, цагаан, саарал дөрвөлжин хэсгээс бүрддэг бол эмэгтэй даашинзыг зууван дугуй хэлбэртэй, цэцгийн хээгээр чимэглэсэн байдаг. Ийнхүү Климт эрэгтэйлэг чанар, эмэгтэйлэг байдлын ялгааг чадварлаг харуулжээ. Александр хувцсандаа үүнтэй төстэй зүйлийг авчээ.

6. Кристиан Диор

Импрессионизмыг үндэслэгч, урлагийн түүхэн дэх Францын хамгийн агуу зураачдын нэг Клод Моне урлагийн асар их өв үлдээжээ. Гиверни дахь байшин, цэцэрлэгээ урам зоригоор ашиглахын тулд Моне өөрийн зурган дээр байгалийн үзэсгэлэнт газрыг зуржээ. Тодруулбал, "Живерный дахь зураачийн цэцэрлэг" зураг дээр тэрээр байгалийн ландшафтыг өөрийн хэрэгцээнд нийцүүлэн өөрчилж чадсан байна. Цэцгийн хурц өнгөний эсрэг бор шороон замын ялгаа нь дүр төрхийг нөхөж өгдөг. Алдарт импрессионист ягаан өнгөний улмаас цахилдаг цэцгийг сонгож, хурц нарны нөлөөг бий болгодог. Цэцэг цэцэглэж, хаварыг угтан мэндчилж буй энэ зураг амьдралаар дүүрэн байна. Сарнай, голт борын дэлбээ, цахилдаг, мэлрэг цэцэг нь цагаан зотон дээр дүрсэлсэн өнгөлөг диваажингийн нэг хэсэг юм.

Үүнтэй адил Францын загварын анхдагч Кристиан Диор загварын ертөнцөд асар их ул мөр үлдээсэн нь өнөөг хүртэл мэдрэгдсээр байна. 1949 онд тэрээр хавар / зуны улиралд зориулж дээд зэргийн кутюр цуглуулга зохион бүтээжээ. Энэхүү үзэсгэлэнгийн онцлох үйл явдлуудын нэг бол ягаан, нил ягаан өнгийн янз бүрийн сүүдэрт цэцгийн дэлбээгээр бүрэн хатгасан Dior -ийн гоёлын даашинз байв. Диор урлаг, загварын хоёр ертөнцийг төгс дүрслэн харуулсан бөгөөд энэхүү гоёлын даашинзандаа Монетийн гоо зүйг дуурайжээ. Тэрээр Монетийн адил Гранвилл дахь цэцэрлэгтээ цуглуулгаа будаж, хөдөө олон цагийг өнгөрөөжээ. Тиймээс тэрээр Монетегийн өнгөт палитр, цэцгийн хэв маягийг өөрийн бүтээлдээ шингээж, гоёмсог Диор стилийг тодорхойлжээ.

7. Ив Сен Лоран

Мондриан бол 20 -р зуунд хийсвэр урлагийг бүтээсэн анхны зураачдын нэг юм. 1872 онд Нидерландад төрсөн тэрээр De Stijl хэмээх бүхэл бүтэн урлагийн хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулжээ. Энэхүү хөдөлгөөний зорилго нь орчин үеийн урлаг, амьдралыг нэгтгэх явдал байв. Неопластик гэж нэрлэгддэг энэ хэв маяг нь зөвхөн геометрийн зарчим, улаан, цэнхэр, шар гэх мэт үндсэн өнгийг төвийг сахисан (хар, саарал, цагаан) хослуулдаг хийсвэр урлагийн нэг хэлбэр байв. 1900 -аад оны эхэн үеийн Питийн шинэлэг хэв маяг нь загвар зохион бүтээгчдийг энэхүү цэвэр хийсвэр урлагийг хуулбарлахад хүргэсэн юм. Энэхүү зургийн хэв маягийн хамгийн сайн жишээ бол Улаан, Цэнхэр, Шар өнгө бүхий найрлага юм.

Урлагт дурлагч, Францын загвар зохион бүтээгч Ив Сен Лоран Мондрианы зургуудыг дээд кутюрын бүтээлүүддээ оруулсан. Зул сарын баяраар ээж нь түүнд бэлэглэсэн зураачийн амьдралын тухай номыг уншиж байхдаа Питийн бүтээлээс урам зориг авчээ. Дизайнер зураачдаа талархаж байгаагаа 1965 оны намрын цуглуулга болох Mondrian цуглуулгадаа илэрхийлжээ. Зураачийн геометрийн шугам, тод өнгөнөөс санаа авч тэрээр өөрийн өвөрмөц хэв маягаа болон жаран зууны үеийг онцлон тэмдэглэсэн зургаан коктейлийн даашинзаа толилуулжээ. Мондрианы даашинз бүр арай өөр байсан боловч бүгдээрээ А хэлбэрийн энгийн хэлбэр, ханцуйгүй өвдөгний уртыг бүх биеийн хэлбэрт тохируулан өмссөн байв.

8. Эльза Шиапарелли

1890 онд Ромд язгууртны гэр бүлд төрсөн Эльза Шиапарелли удалгүй загварын ертөнцөд хайртай гэдгээ илэрхийлжээ. Тэрээр футуризм, дада, сюрреализмаас санаа авч хувьсгалт хэв маягаа хөгжүүлж эхлэв. Түүний карьер ахих тусам тэрээр Сальвадор Дали, Ман Рэй, Марсель Дучамп, Жан Кокто зэрэг алдартай сюрреалистууд болон Дадаистуудтай харилцаж байсан. Тэр бүр Испанийн зураач Сальвадор Далитэй хамтарч ажилласан.

Загварын түүхэн дэх хамгийн том хамтын ажиллагааны нэг бол Дали, Эльза Шиапарелли нарын хамтын ажиллагаа байв. Энэхүү даашинзыг 1938 оны зун Скиапареллигийн циркийн цуглуулгын нэг хэсэг болгон Сальвадор Далигийн хамт бүтээжээ. Энэхүү даашинз нь биеийн харьцаа гажсан эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн Далигийн зургийг илэрхийлдэг.

Сюрреалист уран бүтээлчдийн хувьд хамгийн тохиромжтой эмэгтэйг хайх нь бүтэлгүйтэх магадлалтай байсан, учир нь идеал нь бодит амьдрал дээр биш харин зөвхөн тэдний төсөөлөлд оршиж байжээ. Гэсэн хэдий ч Дали эмэгтэйчүүдийг бодитоор дүрслэн харуулахыг хүсээгүй тул тэдний бие гоо зүйн хувьд огтхон ч гоо үзэсгэлэнтэй байдаггүй. Шиапарелли биеэ нууж, ил гаргах энэхүү тоглоомыг туршиж үзэхийг хүсч, эмзэг байдал, найдваргүй байдлын хуурмаг байдлыг бий болгов. Нулимсны хуурмаг даашинз нь Сальвадор болон түүний харьцаагүй эмэгтэйчүүдэд хүндэтгэл үзүүлж, цайвар цэнхэр торгон крепээс хийсэн байв.

9. Жианни Версаче

Поп урлагийн эрин үе бол загварын түүх, уран зураачдын хувьд урлагийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий үе байсан байх. Энди Уорхол поп соёл, өндөр загварын хослолыг анхлан эхлүүлсэн нь түүнийг поп урлагийн хөдөлгөөний бэлгэдэл болгожээ. Жаран оноос эхлэн Уорхол торгон дэлгэц хэвлэх гэж нэрлэгддэг гарын үсгийн техникээ хэрэгжүүлж эхлэв.

Түүний хамгийн анхны бөгөөд эргэлзээгүй хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Мэрилин Диптих юм. Энэхүү бүтээлийн хувьд тэрээр зөвхөн поп соёлоос гадна урлагийн түүх, хийсвэр экспрессионист уран бүтээлчдээс урам авсан юм. Энди Холливудын оддын нийгмийн амьдрал, Мэрилин Монрогийн хоёр ертөнцийг, сэтгэл гутрал, донтолттой тэмцэж байсан Норма Жинийн эмгэнэлт бодит байдлыг олж авав. Диптич нь зүүн талын чичиргээг эрчимжүүлдэг бол баруун талд нь харанхуй, харанхуй болж алга болдог. Хэрэглэгчийн нийгэм, материализмыг төлөөлөхийн тулд тэрээр хүмүүсийг бус харин хувь хүмүүсийг бүтээгдэхүүн гэж дүрсэлжээ.

Италийн загвар зохион бүтээгч Жанни Версаче Энди Уорхолтой удаан хугацааны нөхөрлөлтэй байсан. Энэ хоёр эр хоёулаа алдартай соёлд дуртай байсан. Вархолег хүндэтгэхийн тулд Версаче 1991 оны хавар -зуны цуглуулгаа түүнд зориулжээ. Нэг даашинзанд Мэрилин Монрогийн зурсан Warhol -ийн хэвлэмэл загварууд багтсан байв. Тэрээр 1960 -аад оны үеийн Мэрилин, Жеймс Дин нарын торгон хөргийг банзал, макси даашинзнуудад оруулсан.

Загвар, гоо сайхан, ер бусын санаануудын сэдвийг үргэлжлүүлэхийн тулд хэрхэн яаж хийхийг уншина уу Орчин үеийн уран бүтээлчид нүүр будалтыг жинхэнэ урлагийн бүтээл болгож чаджээ.