Агуулгын хүснэгт:

Нууцлаг утга Америкийн орчин үеийн урлагийн музейн бахархдаг дэлхийд алдартай 9 зураг
Нууцлаг утга Америкийн орчин үеийн урлагийн музейн бахархдаг дэлхийд алдартай 9 зураг

Видео: Нууцлаг утга Америкийн орчин үеийн урлагийн музейн бахархдаг дэлхийд алдартай 9 зураг

Видео: Нууцлаг утга Америкийн орчин үеийн урлагийн музейн бахархдаг дэлхийд алдартай 9 зураг
Видео: Ким Кардашян - откровенное интервью! (перевод на русский ByBitchy) - YouTube 2024, May
Anonim
Image
Image

Америкт байрладаг Орчин үеийн урлагийн музейг үзэх нь хамгийн сонирхолтой, чухал газруудын нэг хэвээр байна. Энэ бол уран зургийн түүх хэрхэн үүссэн, шинэ, ихэвчлэн дуулиант, өдөөн хатгасан зураг хэрхэн гарч ирснийг харах боломжтой газар юм. Өнөөдөр бид энэ музейд дэлгэгдэж байгаа, өнөөг хүртэл дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн хүмүүсийн бахархдаг хамгийн алдартай арван урлагийн бүтээлийн талаар танд хэлэх болно.

1. Усанд живж буй охин, Рой Лихтенштейн

Усанд живж буй охин, 1963 он, Рой Лихтенштейн. / Зураг: wikioo.org
Усанд живж буй охин, 1963 он, Рой Лихтенштейн. / Зураг: wikioo.org

Рой Лихтенштейн анх кубизм ба хийсвэр экспрессионизм чиглэлээр ажиллаж байгаад поп урлагт шилжиж, улмаар өөрийн ул мөрөө үлдээжээ. Лихтенштейний онцлох бүтээлүүдийн нэг бол "Живж буй охин" (Нууц зүрх гэж нэрлэдэг, эсвэл надад хамаагүй! Би живэх нь дээр) ном юм.

Зурах арга, бодол, мэдрэмж, туршлагаа илэрхийлэх арга нь зургийг комик номын хуудасны дүр төрхийг өгдөг. Баатар нь аз жаргалгүй хайрын золиос болж, хайртдаа тусламж хүсэхээс илүү живэхийг илүүд үздэг. Усанд живж буй охиныг мелодрамын шилдэг бүтээл гэж тодорхойлсон бөгөөд Лухтенштейний Бү Ху-аас хойших хамгийн алдартай уран зураг юм! 1971 оноос хойш "Надад хамаагүй! …" нь Орчин үеийн урлагийн музейн байнгын цуглуулгад багтжээ.

2. Дурлагчид, Рене Магритт

Дурлагчид, 1928 он, Рене Магритт. / Зураг: fr.artsdot.com
Дурлагчид, 1928 он, Рене Магритт. / Зураг: fr.artsdot.com

Бельгийн зураач Рене Магриттийг 20 -р зууны нөлөө бүхий урлагийн урсгал - сюрреализмын удирдагчдын нэг гэдгээр нь илүү сайн мэддэг. Энэхүү зураг нь улаан хувцастай эмэгтэйн тэвэрсэн хар костюмтай эрэгтэй дүрийг дүрсэлсэн болно. Эдгээр дүрсүүд бие биенээ үнсдэг боловч сонирхолтой нь хөшигний хөшиг юм.

Дурлагчдын тухай хэд хэдэн тайлбар байдаг бөгөөд үүнд бие биенийхээ тэврэлтэнд байхдаа ч бидний жинхэнэ мөн чанарыг бүрэн илчилж чадахгүй байгаа тухай дүрсэлсэн байдаг. Нүднээс нуугдсан царай бол Магриттийн олон зургийн нийтлэг шинж чанар юм. Түүнийг арван дөрвөн настай байхад ээж нь живж амиа хорложээ. Тэрбээр нойтон унтлагын хувцастай ээжийнхээ цогцсыг нүүрээ ороосон байхыг харсан бөгөөд зарим хүмүүс энэ гэмтэл нь түүний бүтээлд харанхуй царайг харуулсан гэж таамаглаж байна. Гэсэн хэдий ч зураач үүнийг үгүйсгэв.

Өнөөдөр ч гэсэн "Дурлагчид" бол Рене Магриттийн хамгийн алдартай, дүн шинжилгээ хийсэн бүтээлүүдийн нэг бөгөөд энэ нь олон хүнийг эргэцүүлэн бодоход хүргэдэг.

3. Бүүгү-Вүүги Бродвей дээр, Пит Мондриан

Boogie Woogie Broadway дээр, 1943 онд Пит Мондриан. / Зураг: pinterest.jp
Boogie Woogie Broadway дээр, 1943 онд Пит Мондриан. / Зураг: pinterest.jp

Геометрийн хийсвэрлэл бол геометрийн хэлбэрийг ашиглахад суурилсан хийсвэр урлагийн нэг төрөл юм. Пит Мондриан хийсвэр зураг зурахдаа неопластикизм гэсэн нэр томъёог гаргасан бөгөөд шулуун шугам, үндсэн гурван өнгө, хар, цагаан, саарал гэсэн төвийг сахисан сүүдэртэй байжээ.

Манхэттен хотын сүлжээ (гудамжны зураг) болон Broadway boogie-woogie хөгжмөөс санаа авч тэрээр Бродвей дээрх Boogie-Woogie нэртэй эцсийн бүтээлээ хийжээ. Энэхүү зураг нь зураач, түүний давтагдашгүй хэв маягийг ашиглан зурсан зургийн оргил үе гэж тооцогддог бөгөөд үүнд шугам, дөрвөлжин, үндсэн өнгө орно. Энэ нь түүний стилист шинэчлэлийн оргил үеийг бэлгэддэг бөгөөд хийсвэр геометрийн зургийн сургуулийн хамгийн онцлох, чухал бүтээлүүдийн нэг юм.

4. Кристинагийн ертөнц, Эндрю Уайт

Кристинагийн ертөнц, 1948 он, Эндрю Уайт. / Фото: classic915.org
Кристинагийн ертөнц, 1948 он, Эндрю Уайт. / Фото: classic915.org

Эндрю Уайт бол 20-р зууны дунд үеийн Америкийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Түүний хөдөөгийн амьдралын талаархи бодит, бодит үзэл бодол нь Америкийн соёлын дүрс болж, тухайн орны орчин үеийн урлагийн мөн чанарыг сорьсон бөгөөд энэ нь хийсвэр зүйл байв. Түүний бүтээл "Кристинагийн ертөнц" бол ХХ зууны дунд үеийн Америкийн хамгийн алдартай зургуудын нэг юм. Энэхүү зураг нь тэнгэрийн хаяанд байгаа саарал байшинг харж буй хээр талд хэвтэж буй эмэгтэйг дүрсэлжээ.

Энэхүү бүтээлийн гол баатар нь Анна Кристина Олсон бөгөөд Майн мужийн Өмнөд Кушингийн Уайеттай хөрш байсан бөгөөд булчингийн доройтлын өвчнөөр өвдөж, алхаж чадахгүй болжээ. Зураач талбайн дундуур мөлхөж, юу болж байгааг цонхоор харж байхыг хараад бүтээл туурвих урам зориг авсан юм. Анхны үзлэгээрээ төдийлөн анхаарал хандуулдаггүй байсан ч Кристинагийн ертөнц жил ирэх тусам улам бүр алдаршиж байна. Энэ нь одоо урлагийн дүрс, Америкийн реализмын хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог.

5. Авиньоны охид, Пабло Пикассо

Авиньон Мэйденс, 1907, Пикассо. / Зураг: poleconvention.com
Авиньон Мэйденс, 1907, Пикассо. / Зураг: poleconvention.com

Анх Le Bordel d'Avignon (Авиньоны янхны газар) нэртэй байсан энэхүү хувьсгалт бүтээл нь Кубизм болон орчин үеийн урлагийн аль алиных нь хөгжилд гол үүрэг гүйцэтгэсэн тул ХХ зууны хамгийн нөлөө бүхий уран зургуудын нэгд тооцогддог. Энэ нь Европын уламжлалт уран зургаас эрс холдсон явдал байв.

Пикассо зураг дээрх дүрс бүрийг дүрслэхдээ өөр өөр хэв маягийг ашигласан бөгөөд эмэгтэй хүний толгой хөшгийг дээш нь татаж, баруун дээд буланд хамгийн хатуу кубист элемент байв. Энэхүү зураг нь зөвхөн радикал хэв маягаараа бус, мөн зохиомжийнхоо хувьд маргаан үүсгэсэн юм. Энэ нь 1916 онд анх олон нийтэд дэлгэгдсэн бөгөөд нэр нь дуулиан шуугиантай нөлөө үзүүлэхийн тулд өөрчлөгдсөн юм.

Энэхүү бүтээлийн нэрэнд байгаа Авиньон бол янхны газраараа алдартай Барселонагийн гудамж юм. Энд тэрээр таван нүцгэн биеэ үнэлэгчдийг ичгүүртэй, сөргөлдөөнтэй байдлаар дүрсэлсэн байв. Авиньоны охид бүсгүйчүүдийг Пабло Пикассогийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Музей уг зургийг хорин дөрвөн мянган доллараар худалдаж авсан бөгөөд одоо түүний гол үзмэрүүдийн нэг болжээ.

6. Санах ойн тогтвортой байдал, Сальвадор Дали

Санах ойн тогтвортой байдал, 1931, Сальвадор Дали. / Зураг: maisinteligente.com.br
Санах ойн тогтвортой байдал, 1931, Сальвадор Дали. / Зураг: maisinteligente.com.br

Магадгүй хайлсан цагийг дүрсэлсэн "Санах ойн тогтвортой байдал" зургийг Далигийн хамгийн алдартай, маргаантай бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Нэг хувилбарын дагуу зураач нь түүнд хатуулаг, зөөлөн байдлын тухай ойлголтыг нэгтгэдэг бөгөөд эхнийх нь бодит байдал, хоёр дахь нь шалтгаан юм.

Зураач зурган дээрх өвөрмөц шинж чанар, нарийн ширийн зүйлийг хэзээ ч нарийвчлан авч үзээгүй тул энэхүү урлагийн бүтээлийг эцэс төгсгөлгүй нарийвчилсан дүн шинжилгээнд хамруулж байгаа нь гайхах зүйл биш юм. Зарим урлагийн түүхчид хайлах цаг нь орон зай, цаг хугацааны харьцангуйн ухамсаргүй бэлгэдэл гэж үздэг бол зарим нь үхэл, ялзралтай холбоотой хувилбарыг баримталдаг.

7. Одтой шөнө, Ван Гог

Одтой шөнө, 1889, Ван Гог. / Зураг: zhihu.com
Одтой шөнө, 1889, Ван Гог. / Зураг: zhihu.com

Ван Гог сэтгэцийн өвчтэй байсан тул Францын Сент-Реми-де-Прованс хэмээх жижиг хотын Сент-Пол сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтжээ. Энэхүү урлагийн бүтээлийг өдрийн дундуур зурсан хэдий ч тэр шөнийг, эс тэгвээс зураач байсан клиникийн өрөөний цонхыг хардаг.

Нэг хувилбарын дагуу "Одтой шөнө" нь Винсентийн одон орон судлалд чин сэтгэлээсээ ханддаг болохыг илэрхийлдэг. Нэг ажиглалтын байгууллагаас хийсэн судалгаагаар энэ зураг нь Сар, Сугар гариг болон хэд хэдэн оддыг яг тэр тунгалаг шөнө шиг дүрсэлсэн гэж дүгнэжээ.

Энэхүү зургийг янз бүрийн урлаг судлаачид маш их дүн шинжилгээ хийж, үүнээс бэлгэдлийн элементүүдийг олсон байна. Одтой шөнө бол барууны урлагийн түүхэн дэх хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Тэрээр алдартай соёлд өргөнөөр оролцдог бөгөөд үүнд Дон Маклины алдарт "Винсент" дуу багтжээ. Энэ бол орчин үеийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэгд тооцогддог Винсент Ван Гогын хамгийн домогт уран зураг бөгөөд Орчин үеийн урлагийн музейн байнгын цуглуулгад байдаг.

8. Толины урд байгаа охин, Пабло Пикассо

Толины урд байгаа охин, 1932 он, Пикассо / Зураг: pinterest.com.au
Толины урд байгаа охин, 1932 он, Пикассо / Зураг: pinterest.com.au

Пабло Пикассо бол бүх цаг үеийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Энэхүү зураг нь 1927-1935 оны хооронд домогт зураачийн эзэгтэй, загвар өмсөгч Мари-Тереза Уолтерийг дүрсэлсэн болно. Залуу Мари-Терез бол 1930-аад оны эхээр Пикассогийн дуртай хичээлүүдийн нэг байв.

"Толины өмнөх охин" зураг нь түүний үзэсгэлэнтэй, нэг талдаа зурсан байхад нөгөө талд нь нүүр нь харанхуйлж, бие нь харьцаагаа бүрмөсөн алдаж, гажиж, мушгирсан байна.

Энэхүү бүтээл нь олон янзын тайлбараар алдартай. Зарим шүүмжлэгчид энэхүү дүр нь баатрын гадаад ба дотоод "би" -ийн эсэргүүцлийг илэрхийлдэг гэж үздэг. Бусад хүмүүс маэстро хайртай загвар өмсөгчийнхөө жишээг ашиглан цаг хугацааны болон амьдралын транзит байдлыг дамжуулж, олж авахыг оролдсон гэж үздэг.

9. Шөл лааз Кэмпбелл (улаан лооль), Энди Уорхол

Шөл лааз Кэмпбелл (улаан лооль), Энди Уорхол
Шөл лааз Кэмпбелл (улаан лооль), Энди Уорхол

Поп урлагийн хамгийн алдартай, танигдсан бүтээлүүдийн нэг болох Campbell's Soup Cans нь гучин хоёр зурагнаас бүрдэх бөгөөд нэг нь тухайн үед тус компанийн санал болгосон 32 сортод зориулагдсан байв. Энэ төрлийн урлаг нь поп урлагийг АНУ -д томоохон урлагийн хөдөлгөөн болоход хүргэсэн. Уран зургийн муухай хэв маяг, арилжааны сэдэв нь тухайн үед Америкт давамгайлж байсан хийсвэр экспрессионизмын техник, философийг доромжилсон тул анх удаа доромжилсон байв.

Хийсвэр экспрессионист бүтээлийн гоо зүй, ид шидийн хандлагагүй ийм зургийн ач холбогдол, ёс зүйн талаархи маргаан нь Америкийн урлагийн ертөнцөд уур бухимдлыг төрүүлэв. Энэ нь Энди Уорхолыг поп урлагийн хөдөлгөөний тэргүүлэгч, хамгийн алдартай зураач болгосон нь барууны урлагийн ертөнцөд бүхэлдээ асар их нөлөө үзүүлсэн юм.

Урлагийн сэдвийг үргэлжлүүлж, одоо хүртэл яригдаж байгаа зүйлийн талаар уншаарай.

Зөвлөмж болгож буй: