Агуулгын хүснэгт:
Видео: Уильям Бугеро бол 800 уран зураг зурсан, нэг зууны турш мартагдсан гайхалтай зураач юм
2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13
Адольф-Уильям Бугеру (Бугеру) (1825-1905) - 19 -р зууны Францын хамгийн авъяаслаг зураачдын нэг, салон академизмын хамгийн том төлөөлөгч, 800 гаруй зураг зурсан. Гэсэн хэдий ч түүний нэр, гайхалтай урлагийн өв нь ноцтой шүүмжлэлд өртөж, бараг зуун жилийн турш мартагджээ.
Домогт Форт Бойардан холгүй орших Францын Ла Рошель хотод 1825 онд дарсны худалдаачин Теодор Бугерогийн гэр бүлд хүү мэндэлжээ. 19 -р зуун.
Ирээдүйн зураачийн авьяас чадвар нь бага сургуульд байхдаа ч бүрэн илэрдэг байсан: түүний бүх дэвтэрийг зураг, янз бүрийн тоймоор будсан байв. Гэвч гэр бүлийн санхүүгийн асуудлаас болж маш залуу Уильямыг 27 настай авга ах Южений асрамжид өгсөн бөгөөд энэ нь залуу авьяастайд философи, уран зохиол, домог зүй, шашин шүтлэгийг бий болгосон юм.
14 настайдаа авьяаслаг өсвөр насны хүүхэд коллежид элсдэг. Таван жилийн дараа 19 настай хүү анхны бүтээлч амжилтаа хүлээж байна: түүнд "Түүхийн шилдэг зураг" шагналыг өгөх болно.
Энэ үед Уильям Парисын тухай, Дүрслэх урлагийн дээд сургуулийн тухай шууд мөрөөдөж эхэлдэг. Гэхдээ үүнд маш их мөнгө шаардагдсан бөгөөд тэрээр сүмийн гишүүдийн хөрөг, чанамал хийх шошго зурж олсон юм.
Удалгүй мөрөөдөл нь биелж, Уильям Бугеру энэ сургуулийн шилдэг оюутнуудын нэг болжээ. Ирээдүйн мэргэжилийнхээ талаар илүү ихийг мэдэхийн тулд тэрээр хувцасны түүхийн курст хамрагдаж, археологи судалж, анатомийн диссекцид оролцдог.
Энэ бүхэн түүнийг академик зураач болгон төлөвшүүлсэн юм. 1850 онд уран бүтээлч болох хүсэлтэй хүн Ромын шагнал хүртэж, Италид жил бүр суралцах тэтгэлэг авч, сонгодог урлагийн үндсийг сурч, Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын гайхалтай бүтээлүүдтэй танилцаж, өөрийгөө хүлээн зөвшөөрдөг.
Зураач Парист буцаж ирэхэд түүний алдар нэр хязгааргүй байв. Бугеру өөрийн бүтээлүүд дээр уйгагүй хөдөлмөрлөсөн. Өглөөнөөс эхлэн тэрээр урлан дээрээ ирж, шөнө дундын дараа гарав. Бүх агуу уран бүтээлчдийн нэгэн адил тэрээр өөртөө сэтгэл хангалуун бус, төгс төгөлдөрт тэмүүлж байсан. Үүний тулд үеийнхэн нь түүнд "19 -р зууны Сизиф" хоч өгчээ.
Мөн авъяаслаг зураач Рембрандттай зүйрлэв. Хүний биеийн анатомийн талаархи төгс мэдлэг, нарийвчилсан нарийвчлал, гайхалтай сонгосон өнгө - энэ бүхэн Уильям Бугерогийн зургуудыг ер бусын бодитой болгосон гэж тэд хэлэв.
Алдар нэрийнхээ оргил үед Уильям таван хүүхэд төрүүлэх Мари-Нелли Мончаблотой гэрлэжээ. Гэхдээ зураачийн гэр бүлийн аз жаргал богино хугацаанд үргэлжлэх болно. Түүний амьдралд аймшигтай эмгэнэлт явдал тохиолдох болно: түүний хүүхдүүдээс нэг нэгээр нь гурван хүүхэд, тэдний дараа эхнэр нь үхэх болно. Хүнд уй гашуу зураачийн мөрөн дээр бууж, түүний ажилд тусгагдах болно. Тэрээр уйтгар гуниг, зовлон, сэргээшгүй өвдөлтийг тусгасан "Тайтгарлын онгон охин" ба "Пиета" зургуудыг нэг нэгээр нь бичих болно.
Уй гашуугаа ямар нэгэн байдлаар мартахын тулд зураач өөрийгөө бүхэлд нь ажилдаа зориулжээ. Тэрээр түүх, домог зүй, Библийн болон зүйрлэлийн сэдвээр хөрөг зураг зурж, эмэгтэй хүний нүцгэн байдал, сул зогсолт давамгайлж, олон хүмүүсийн дургүйцлийг төрүүлжээ.
Зураач нь залуу үеийг завхруулсан зургуудыг завхайрсан, хэт эротик гэж буруутгажээ. Зотон зураг бүрээр шүүмжлэл улам бүр хурцдаж байв. Мөн 1881 онд Францын засгийн газар Уильям Бугерог Парисын салоны төлөөлөгчид захиргааны хяналтанд оруулсан.
Гэхдээ Бугеру өөрийн гэсэн хэв маягаар бичсээр байсан бөгөөд урлагт шинэ загварын чиг хандлага, чиглэлүүд орж эхлэхэд тэр тэднийг хүлээж аваагүй бөгөөд бүх бүтээлээрээ эсэргүүцсэн юм.
Зөвхөн 20 жилийн дараа Уильям хоёр дахь удаагаа гэрлэжээ. Сонгогдсон хүн бол нөхрийнхөө асуудалд өөрийгөө зориулах түүний шавь Элизабет Жейн Гарднер байх болно. Зураач удаан хүлээсэн сэтгэлийн амар амгаланг олсон бололтой. Гэвч түүний аз жаргал дахин эмгэнэлтэйгээр бүрхэв: таван хүүхдийнхээ дөрөв дэх хүү сүрьеэгээр нас баржээ.
Хүүгийнхээ үхэл эзнийхээ эрүүл мэндийг бүрэн сүйтгэв. Сэтгэлийн хямрал, хуримтлагдсан ядаргаа, архи, тамхинд хэмжээлшгүй донтох нь түүний зүрх сэтгэлд муугаар нөлөөлжээ. Мөн 79 настайдаа гайхалтай зураач алга болжээ.
Мартсан, ялалт байгуулсан буцалт
Энэ зууны эхэн үед Франц бусад Европын нэгэн адил уран зургийн талаархи үзэл бодлоо эрс өөрчилжээ. Модернизм бий болсноор амьд ахуйдаа урлагийн ертөнцөд ховсдсон суут Уильям Бугерог хүн бүхэн, түүний дотор шавь нар нь мартжээ, тэдний дунд алдарт Анри Матиссе байв.
Бараг бүтэн зууны турш түүний нэр, уран сайхны өв мартагдан унасан бөгөөд зөвхөн шүүмжлэлийн уран зохиол дээр Уильям Бугерогийн нүцгэн жанрын зураач гэдгийн талаар дургүйцлийг дурдаж болно. Музейн агуулах руу илгээсэн түүний зургууд энэ бүх хугацаанд чийгтэй подвал, дээврийн хөндийд хадгалагдаж байжээ.
1980-аад оноос эхлэн урлагийн мэргэжилтнүүдийн салон-академик уран зураг руу хандах хандлага өөрчлөгдөж, Бугеру нь XIX зууны хамгийн чухал зураачдын нэг гэж тооцогддог болжээ.
1984 онд Парис дахь Монреалийн дүрслэх урлагийн музейн дэмжлэгтэйгээр гайхалтай зураачийн анхны ретроспектив үзэсгэлэнг зохион байгуулж, зохион байгуулагчид Уильям Бугерогийн өвийг цуглуулж, танилцуулж чадсан юм. Бараг зуун жилийн дараа олон бүтээлийг сэргээх шаардлагатай болсон бөгөөд хадгалагдаж байсан байр нь тусгай хадгалах байгууламжтай огт нийцдэггүй байв.
Гайхамшигтай зураачийн бүтээлийн үзэсгэлэн нь Францад төдийгүй дэлхийн олон оронд асар их амжилтанд хүрсэн юм. Бугерогийн зургууд урлагийн түүхэнд эргэн ирж, уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд зохих байр сууриа эзэлжээ.
1977 онд анхны дуудлага худалдаагаар Уильям Бугерогийн зургийн үнэ 10 мянган доллараас хэтрээгүй боловч 1999 онд Кристигийн дуудлага худалдаагаар ганцхан "Хайрын бурхан ба сэтгэл зүй" зургийг 1.76 сая доллараар заржээ. 2005 он гэхэд түүний ажлын өртөг 23 сая доллараас давсан байна. Энэ бол үнэхээр гайхалтай зураачийн ялалтын буцалт байв.
Уильям Бугероос ялгаатай нь түүний оюутан, найз Леон Басиле Перрот Парисын салон дээр Тэрээр "hors concours" цолыг хүртсэн бөгөөд энэ нь түүнд зурсан зургуудаа тангарагтны шүүгчид оруулахгүйгээр үзэсгэлэнгээ гаргах эрхийг өгчээ.
Зөвлөмж болгож буй:
Зураг ба уран зураг дээрх Репиний алдартай үеийнхэн: зураач зураачийн хөргийг зурсан хүмүүс бодит амьдрал дээр ямар хүмүүс байсан бэ?
Илья Репин бол дэлхийн урлагийн хамгийн агуу хөрөг зурагчдын нэг байв. Тэрээр гайхалтай үеийнхээ хүмүүсийн хөрөг зургийн галлерейг бүтээсэн бөгөөд үүний ачаар бид зөвхөн тэдний гадаад төрх байдал төдийгүй тэдний ямар хүмүүс байсан талаар дүгнэлт хийж болно.Учир нь Репинийг зөвхөн гадаад шинж чанарыг олж харсан хамгийн сайн сэтгэл зүйч гэж үздэг. Позын дүр төрх, гэхдээ бас тэдний давамгайлсан шинж чанарууд. Үүний зэрэгцээ тэрээр өөрийгөө дүрслэх өөрийн хандлагаас өөрийгөө сатааруулж, мөн чанарын гүн гүнзгий мөн чанарыг ойлгохыг хичээсэн
Нэг сая кофены үр. Нэг ертөнц, нэг гэр бүл, нэг кофе: Саймир Стратигийн өөр нэг мозайк
Энэхүү Албаны маэстро, мозайкийн олон "рекорд эзэмшигч" Саймир Стратитэй аль хэдийн сайтын хуудсууд дээр Culturology.Ru -ийн уншигчид уулзсан байна. Тэр бол 300,000 эрэгний зураг, хадааснаас Леонардо да Винчигийн хөргийг бүтээсэн бөгөөд үйсэн болон шүдний оо зургуудыг зурсан хүн юм. Зохиогчийн өнөөдөр ажиллаж буй шинэ мозайк нь сая кофены үрнээс гаргаж авсан тул түүнд зуу гаруй аяга анхилуун үнэртэй кофе зарсан байж магадгүй юм
Нэг зураач уран зургаараа хүн төрөлхтнийг өөрчлөхийг оролдсон нь: Уильям Хогарт
Урлагийн агуу зорилго бол сэтгэлийн хамгийн сайн чанарыг төлөвшүүлэх явдал гэдгийг хүн бүхэн мэддэг. Гэсэн хэдий ч ихэнхдээ анхны эрхэм импульс баяжих гэсэн ердийн хүсэлд автдаг бөгөөд бүтээгчид олон нийтэд таалагдахын тулд ажиллаж эхэлдэг. 18 -р зууны Английн зураач Уильям Хогарт эвлэрч чадсан юм шиг санагдаж байна. Тэрээр эрин үеийнхээ ёс суртахууны гол санаачлагчдын нэг бөгөөд дидактик уран зургийн цуврал бүтээл туурвисны хувьд тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, хааны гол зураач болж чадаагүй төдийгүй түүхэнд мөнхөрчээ
Сэргэн мандалтын үеийн тансаг авьяас билгийг яагаад олон зууны турш эх орондоо хүлээн зөвшөөрөөгүй юм бол: Лоренцо Лоттогийн "Өөр нэг Венеци хүн"
Италийн сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн дунд Лоренцо Лотто онцгой байр эзэлдэг. Саяхан энэ зураач алдартай үе тэнгийнхэн, нутаг нэгтнүүдийнхээ сүүдэрт байсан бөгөөд эх нутагтаа хүртэл олон зууны турш танигдаагүй хэвээр үлджээ. Үүний зэрэгцээ, Титианы үеийн буруу санаатан, үл нийцэх хүмүүсийн бүтээлч, амьдралын зам нь түүний зарим зургуудын хувь тавилангийн нэгэн адил анхаарал, судалж, ихэвчлэн биширдэг
Жон Уильям Годворд бол 20-р зууны эхэн үеийн неоклассик зураач бөгөөд авангардуудын хатуу шүүмжлэлийг даван туулж чадаагүй юм
19 -р зууны сүүл ба 20 -р зууны эхэн үе нь янз бүрийн хэв маягаар ажилладаг уран бүтээлчдээр маш баялаг байсан. Гэхдээ хэт хатуу ширүүн шүүмжлэл, хувийн асуудал эсвэл эрх баригчидтай холбоотой асуудал байсан ч олон зураачдын бүтээлүүд мартагдаж, нэр нь мартагдсан байв. "Неоклассизм" хэв маягаар бичсэн зураач Жон Уильям Годворд яг ийм зүйл тохиолдсон юм. Гэвч зууны эхэн үед авангардизм түгээмэл болж байсан тул Гоудвордын ажлыг дутуу үнэлсэн хэвээр байв