Бодит зургийн эргэн тойронд яагаад үймээн гарсан бэ: Бүтээл нь баяр баясгалан, гайхшрал төрүүлдэг орчин үеийн 6 зураач

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Уран зураг нь олон зууны туршид урлагийн түүхийн онцлог шинж чанар байсаар ирсэн. Энэ чиглэлийг илүүд үзсэн орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь үл хамаарах зүйл биш юм. Орчин үеийн хүмүүсийн зургууд гэж юу вэ, тэдний эргэн тойронд яагаад ийм үймээн самуун гарч байна вэ - цааш нь нийтлэлд.

Хэрэв уран зургийн эртний түүхийн ихэнх хэсэгт дүрслэх уран зураг давамгайлж байсан бол 20-р зууны эхэн гэхэд энэ төрөл нь авангард хийсвэрлэлийн дэвшилтэт хэв маягийг эсэргүүцсэн хуучирсан уламжлалын бэлгэдэл болжээ. 1970 -аад оны поп урлаг, фотореализм дүрслэх шинэ хэлбэрийг авчирсан. 1980-аад оны неоэкспрессионистууд дүрслэл зургийг дахин загварлаг болгосон. Олон уран бүтээлчид хийсвэрлэлд ойрхон, бүдүүлэг, туршилтын хэв маягаар ажилладаг байсан бөгөөд уг ёс суртахуун нь эргээд Альберт Охлен, Мартин Киппенбергер гэх мэт Германы үзэл баримтлалын уран бүтээлчдийн анархист, тэрслүү, зорилготой муу дүрслэлд тусгагдсан байдаг.

Гэвч 2000 -аад оны эхээр олон улсын зураачдын багаар ахлуулсан уран зураг дээр үнэхээр тэсрэх тэсрэлт гарчээ. Стилистик олон янз байдал, дэлхий даяар тархсан хэдий ч орчин үеийн эдгээр уран бүтээлчид поп соёлын лавлагааг нэгтгэсэн дүр төрхийг бий болгох хүсэлтэй байдаг. Түүнээс хойш хэв маягийн хувьд ижил төстэй боловч өнөөгийн улс төрд илүү их анхаарал хандуулж, тоон зураг гэх мэт илүү хүчтэй, баялаг өнгөт палитр бүхий уран зургийн хоёр дахь давалгаа гарч ирэв.

1. Ализа Нисенбаум

Алиса Нисенбаум бол Нью -Йоркийн уран бүтээлч юм. Хэдийгээр түүний сэдэв олон жилийн туршид маш олон янз байсан ч тэрээр Антон Керн галерейн ажилтнууд, NHS-ийн ажилтнууд эсвэл Лондонгийн метроны багийн гишүүдийг харуулсан олон янзын бүлгүүдийг дүрсэлсэн өнгөлөг том хэмжээтэй зургуудаараа алдартай. Эдгээр нарийн төвөгтэй бүлгүүдийн тоонууд нь орчин үеийн олон нийтийн бүлгийг бүрдүүлдэг хүмүүсийн олон янзын соёлын холимог байдлыг тусгадаг. Ализа ялангуяа хүний арьсыг будах дуртай бөгөөд дараахь зүйлийг тэмдэглэжээ. Анхаарал татахуйц хээгээр хүчиллэг өнгөөр будсан түүний бүтээл нь Дэвид Хокнейн поп урлагийн хөрөг шиг Анри Матиссегийн интерьерийг санагдуулдаг.

2. Майкл Армитаж

Кени гаралтай зураач Майкл Армитаж мөрөөдлийн, ээдрээтэй, эрч хүчтэй өнгөлөг зургаараа олон улсын урлагийн ертөнцөд шуугиан тарьжээ. Түүнийг одоо орчин үеийн урлагийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, адал явдалт уран бүтээлчдийн нэг гэж үздэг. Түүний уран бүтээлийн ихэнх хэсэг нь Зүүн Африкт болж буй үймээн самуунтай холбоотойгоор бүтээгдсэн түүхэн үйл явдал, хувийн дурсамж, сүүлийн үеийн мэдээний нөлөөгөөр бүтээгдсэн байдаг.

Түүний бүтээсэн хотууд эсвэл ширэнгэн ой дахь үзэгдлүүд үйл явдлын дундуур баригдсан дүрсээр дүүрч, хүчирхийлэл, сүйрлийн ирмэгт тонгорч байгаа мэт харагдаж байгаа нь Африкийн нийгэмд тодорхойгүй байдал үргэлжилсээр байгааг харуулж байна. Гэхдээ тэрээр аливаа улс төрийн ишлэлийг нуухыг эрэлхийлж, урлагийн романтик чанарыг эзэмших боломжийг олгодог. Зураач нь урлагтаа хүчирхэг өнгө, найруулгын сэдлийг шинэ амьдралаар өгсөн Пол Гоген, Тициан, Франциско де Гойя, Эдуард Манет, Винсент ван Гог зэрэг олон урьдын түүхийг дурдаж, Европын урлагийн түүхээс урам зориг авдаг гэдгээ ч сануулж байна..

3. Жордан Кастил

Америкийн зураач Жордан Кастиле ихэвчлэн танил, найз нөхөд, амрагууд, эцэг эхийнхээ хөргийг бүтээдэг байв. Тэдний өнгийг сайжруулж, толигор болгож, ханасан харагдуулахын тулд хамгийн их нөлөө үзүүлдэг. Үүний үр дүнд тэд Дэвид Хокнигийн сүүлийн үед хиймэл аргаар зурсан хөрөг зургуудыг зарим талаар санагдуулдаг. Хокнейн нэгэн адил Кастил нь Нью -Йорк дахь хамгийн ойр дотны найз нөхдөөсөө хүмүүсийг татдаг. Тэрээр тэднийг өдөр тутмын амьдралын ердийн бус эфемээр хүрээлэгдсэн гэртээ эсвэл ажил дээрээ тайван байрлал, албан бус уур амьсгалд татдаг. Эдгээр хүмүүсийн амьдралын ердийн талыг ажиглах нь тэдний онцлог шинж чанар, эмзэг, хүнлэг чанарыг онцлох боломжийг олгодог.

4. Самсоныг дуул

Өмнөд Африкийн зураач Синга Самсоны бүтээлүүдийг алт, хар, ногоон өнгийн гүн гүнзгий сүүдэрт будаж, тэдэнд нууцлаг, тансаг уур амьсгалыг бэлэглэжээ. Түүний хамгийн сүүлд хийсэн ажил бол өөрөө хөрөг зургийн судалгаа юм, гэхдээ түүний өөрийнх нь дүр төрх бол өнөөгийн хар арьст залуу байх нь ямар утга учиртай болох талаар илүү өргөн хүрээнд сэтгэх эхлэлийн цэг юм.

Гурван зуу гаруй жилийн өмнө Рембрандт ван Рижн бүтээсэн уламжлалт хөрөг зургуудын нэгэн адил Синг-ийн өөрийн хөрөг зураг нь өөр өөр иж бүрдэл, хувцас, позоор туршилт хийх явцад байнга өөрчлөгдөж байдаг өөрийгөө нээх үйл явц юм. Тэрээр алтан гинж, загварлаг пүүз, гялалзсан дотуур хувцас гэх мэт тансаг эд зүйлс, бүрээс, кофены аяга, шүдний оо гэх мэт ерөнхий болон энгийн хэрэгслүүдийг бэлддэг. Зураач нь ихэвчлэн намуухан, халуун орны үзэсгэлэнт газруудад өөрийн дүрсийг байрлуулдаг бөгөөд зураач Африкт бага наснаасаа ургадаг ургамал, амьтны аймгийг зурдаг. Гэсэн хэдий ч эдгээр үзэгдлүүд нь мөн түүний дүрүүдийг бодит ертөнцөөс холдуулж, мөрөөдөл, уран зөгнөлийн ертөнцөд ойртуулдаг.

5. Жонас Вуд

Лос Анжелес хотод амьдардаг зураач Жонас Вуд өдөр тутмын амьдралдаа хошин номын ажиглалт хийж, эргэн тойрныхоо хүмүүс, газар, эд зүйлсийг хавтгай гоёл чимэглэлийн хэв маягаар будаж, ургамал, хээ, хэвлэмэл материалаар галзууруулдаг. Түүний тоглодог нео-поп орчин үеийн урлагийн хэв маягийг Анри Матиссээс эхлээд Дэвид Хокни, Алекс Катц нарын өмнөх үеийнхэнтэй адилтгаж, өнгөлөг бүтэц, өнгө, өнгийг хайрладаг. Хувийн туршлага дээрээ үндэслэн "харааны дэвтэр" зурах хүсэлдээ хөтлөгдсөн нь түүний ихэнх ажлыг хийдэг.

6. Lynette Yadom-Boakye

Их Британийн зураач, зохиолч Линетт Ядом-Боакье өнөөдөр олдсон дүрс, ой санамж, төсөөллөөс бүтсэн зохиомол хар баатруудын гайхалтай дүрслэлээр алдартай. Идэвхитэй поз, ер бусын хувцас, хувцас өмссөн гэрэл гэгээгээр хүрээлэгдсэн тэд тоглоомоос урвахгүйгээр түүхийг санал болгодог бөгөөд тэдний утгыг хувийн тайлбарлах үзэмжээр үлдээдэг. Түүний бүтээлүүдийн хоёрдмол утгатай нэрс нь зөвхөн гүн гүнзгий нуугдсан утга учир, түүхийг олохын тулд үзэгчдийг илүү гүнзгий ухахыг шаарддаг. Сүүлийн жилүүдэд гарч ирж буй хамгийн алдартай, эрэлттэй эмэгтэй зураачдын нэг тэрээр 2013 онд Тернерийн шагналд нэр дэвшиж, зургуудыг нь 2021 оны 5-р сар хүртэл Британийн Тэйт музейд зохион байгуулдаг томоохон үзэсгэлэнд дэлгэжээ.

P. S

Дүрслэх урлаг нь орчин үеийн урлагийн практикт хамгийн алдартай жанруудын нэг хэвээр байгаа бөгөөд дэлхийн өнцөг булан бүрт студи, урлагийн газар, дуудлага худалдаагаар илүү их зай эзэлсээр байна.

О модернизм ба постмодернизмын ялгаа мөн энэ урлагийг яагаад шүүмжилсэн болохыг дараагийн нийтлэлээс уншина уу.