Зураач Мунч яагаад хар сахиусан тэнгэрүүд болон "мэдрэлийн суут ухаантнуудын" амьдралаас үл мэдэгдэх бусад баримтуудыг хамгаалж байсан бэ?

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Эдвард Мунх нь дотно байдлаар өөрийгөө илэрхийлэх нь модернист урлагт шинэ чиглэлийг тавих үндэс суурийг тавьсан цөөхөн уран бүтээлчдийн нэг байв. Өөрийнхөө завгүй амьдралаас сэдэвлэн бүтээсэн дэлхийд алдартай бүтээлүүд нь айдас, хүсэл тэмүүлэл, хүсэл тэмүүлэл, үхэл хоёрын хоорондох нарийн ялгааг арилгаж улмаар бүх төрлийн дурсамж, бодол, мэдрэмжийг төрүүлдэг.

1. Хэцүү хүүхэд нас

Тэрээр Адалсбрук хотод төрсөн бөгөөд жилийн дараа гэр бүл Осло руу нүүжээ. Эдвард таван настай байхад ээж нь сүрьеэгээр нас барж, есөн жилийн дараа эгч нь нас баржээ. Дүү нь сэтгэцийн эмгэгтэй байсан бөгөөд сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтсэн бол дарангуйлагч аав нь уур уцаартай байжээ.

Эдгээр бүх таагүй үйл явдлууд нь зураач тэднийг өвчиндөө, галзуурал, үхэл нь амьдралынхаа туршид дагалдан явдаг түүний сахиусан тэнгэр сахиусан тэнгэрүүд гэдгийг дурдаж, бүтээлүүддээ дүрсэлж эхэлдэг байв.

Эмзэг хүүхэд байхдаа Эдвард ихэвчлэн хэдэн сар сургуулиасаа гардаг байсан ч Эдгар Аллен Погийн сүнслэг түүхүүд болон зурж сурснаараа авралыг олсон юм.

2. Христийн Богеми

Эдвард анх инженерийн чиглэлээр суралцсан боловч эцэслэн сургуулиа орхиж эцгийнхээ сэтгэлийг ихэд зовоож, Осло хааны урлаг, дизайны сургуульд элсэн оржээ. Осло хотод байхдаа тэрээр Ла Богеме Кристиания гэгддэг богемийн зураач, зохиолчдын бүлэгтэй найзууд болжээ.

Бүлгийг зохиолч, гүн ухаантан Ханс Хенрик Жегер удирдаж, чөлөөт хайр сэтгэл, бүтээлч илэрхийлэлд итгэдэг байв. Эдвардын уран зургийн сонирхлыг клубын ахмад гишүүд дэмжиж, хувийн туршлага дээрээ үндэслэн зураг зурахыг уриалсан нь эрт нас барсан эгч Мункийн эгчдээ хүндэтгэл үзүүлсэн "Өвчтэй хүүхэд" гэх мэт уй гашуунд автсан бүтээлүүдээс харагдаж байна.

3. Импрессионизмын нөлөө

Эдвард Парист очсоныхоо дараа Францын импрессионист хэв маягийг хэрэглэж, илүү цайвар өнгөөр будаж, сойзоороо сул харважээ. Жилийн дараа л тэрээр Паул Гоген, Винсент Ван Гог, Тулуза Лотрек нарын импрессионизмын хэв маягийг татан авч, тэдний бодит байдал, тод өнгө, чөлөөт, тэнүүчлэх шугамыг мэдэрчээ.

Синтетизм ба бэлгэдлийг сонирхох нь түүнийг уран сайхны урам зориг, дотоод айдас, дотоод хүсэл тэмүүллийг судлахын тулд илүү гүн гүнзгий нэвтэрч эхлэв. Аавыгаа нас барсны дараа тэрээр дурсамждаа "Сент-Клауд дахь шөнө" хэмээх сэтгэлгээтэй, гунигтай зүйлийг бичжээ.

4. Берлинд болсон дуулиан

1892 он гэхэд Эдвард өөрийн сэтгэл хөдлөлийн сэдвүүдэд гайхалтай нөлөө үзүүлсэн элементүүдийг тод, тод өнгө, тод өнгөөр хослуулсан чөлөөт урсгалын шугамын гарын үсгийн хэв маягийг бий болгосон.

Берлинд нүүж очсоны дараа тэрээр Берлиний зураачдын холбоонд бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргасан боловч нүцгэн байдал, эротик үзэгдэл, үхлийн тухай ил тод зургууд, будсан будгаар хослуулсан нь ихээхэн шуугиан тарьж, үзэсгэлэнг хаахаас өөр аргагүй болжээ. Гэсэн хэдий ч зураач түүнийг Германд нэлээд нэр хүндтэй болгосон дуулианы үр шимийг хүртжээ. Тэрээр дараагийн хэдэн жилийн турш Берлинд уран бүтээлээ үргэлжлүүлэн хөгжүүлж, үзүүлсээр байв.

5. Амьдралын фриз

1890 -ээд он бол эротик үзэл, ганцаардал, үхэл, алдагдлын талаархи өөрийн санаа бодлоо асар олон тооны уран зураг, зургуудаар нэгтгэсэн Эдвардын карьерын хамгийн үр бүтээлтэй үе байсан юм. Тэрээр сийлбэр, модон сийлбэр, литограф, гэрэл зураг зэрэг сийлбэр хийх гэх мэт олон янзын шинэ мэдээллийн хэрэгслийг ашиглан санаагаа илэрхийлжээ.

1893 оноос эхлэн тэрээр "Амьдралын фриз" нэртэй хорин хоёр зургийн асар том багц дээр ажиллаж эхлэв. Энэхүү цуврал нь эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хайр дурлал сэрэхээс эхлээд эротик Мадоннад харагдсанаас эхлэн нас барах хүртэл үргэлжилсэн түүхийн дарааллаар явагдсан юм.

1890 -ээд оны сүүлээр тэрээр амьдралын аяллыг төлөөлж ирсэн төсөөлөл, бэлгэдлийн ландшафтын дүрсийг дүрслэхийг илүүд үздэг байсан боловч байршил нь ихэвчлэн буцаж очдог Осло хотын ойролцоох хөдөө нутагт байрладаг байв.

6. Тогтворгүй урлаг

Эдвард хэзээ ч гэрлэж байгаагүй ч эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хооронд хурцадмал байдлаас үүдэлтэй харилцааг дүрсэлсэн байдаг. "Хоёр хүн" гэх мэт бүтээлүүдэд дүр бүр нь хоорондоо ангал тогтсон мэт ялгардаг. Тэр ч байтугай эмэгтэйчүүдийг эрэгтэй хүний хүзүүг хаздаг цус сорогч цуврал кинон дээр гардаг шиг эмэгтэйчүүдийг заналхийлсэн дүрээр дүрсэлсэн байдаг.

Түүний урлаг нь Европ даяар уламжлалт шашин шүтлэг, гэр бүлийн үнэт зүйлийг шинэ, богемийн соёлоор сольсон тул түүний амьдарч буй цаг үеийн өөрчлөлтийг тусгасан байв. Мункийн хамгийн алдартай сэдэл болох "Хашгираан" нь түүний хэд хэдэн хувилбарыг хийсэн нь тухайн үеийн соёлын асуудлын биелэл болж, ХХ зууны экзистенциализмтай зүйрлэв.

7. Мэдрэлийн хямрал

Эдвардын амьдралын хэв маяг, хэт ачаалал нь эцэстээ түүнийг гүйцэж, мэдрэлийн хямралд оров. Зураач Копенгагенд эмнэлэгт хэвтэж, хатуу хоолны дэглэм барьж, электрошок эмчилгээнд найман сар зарцуулжээ.

Эмнэлэгт байхдаа тэрээр янз бүрийн урлагийн бүтээлүүдийг үргэлжлүүлэн хийсээр ирсэн бөгөөд үүнд Альфа, Омега зэрэг олон ангит кинонууд хийж, эргэн тойрныхоо хүмүүс, түүний дотор найз нөхөд, хайрлагчидтайгаа харилцах харилцаагаа судалж байжээ. Эмнэлгээс гарсныхаа дараа Эдвард Норвегид буцаж ирээд эмч нарынхаа зааварчилгаагаар тусгаарлагдмал орчинд амьдарч байв.

Норвегийн ландшафтын байгалийн гэрэл гэгээ, түүний гоо үзэсгэлэнг Нарны гэрэл зураг дээр харуулсан тул түүний ажил илүү тайван, стресстэй биш хэв маяг руу шилжжээ.

Тухайн үеийн янз бүрийн хөрөг зургууд нь харанхуй, гунигтай аялгуутай байсан нь түүний үхэлтэй байнга санаа зовдог байсныг харуулдаг. Гэсэн хэдий ч тэрээр урт удаан, үр бүтээлтэй амьдарч, наян насандаа Осло хотын ойролцоох Эккели хэмээх жижиг хотод таалал төгсөв. Мунх музейг 1963 онд Осло хотод түүний нэрэмжит болгон үлдээсэн бөгөөд түүний үлдээсэн асар том, асар их өвийг тэмдэглэжээ.

8. Өв залгамжлал

Мункийн бүтээлийг дэлхийн музейн цуглуулгуудаас олж болох бөгөөд түүний уран зураг, зураг, хэвлэмэл дуудлага худалдаа нь гайхалтай өндөр үнээр зарагдаж, нэг зураг хэдэн саяд хүрч, түүнийг олон нийтийн болон хувийн цуглуулагчдын дуртай бүтээл болгож чадсан юм.

Эдвард хэзээ ч гэрлээгүй байсан ч хувийн амьдрал нь үймээн самуунтай байсан. Нэгэн өдөр Тулла Ларсен гэх баян чинээлэг бүсгүйтэй харьцсаныхаа улмаас зураач зүүн гартаа буудуулсан байна.

Тэрээр 1902 онд Берлин хотод анхны камераа худалдаж авсан бөгөөд ихэнхдээ нүцгэн, хувцастай зургаа авахуулдаг байсан нь селфи хийх анхны жишээ байж болох юм.

Эдуард карьерийнхаа туршид мянга гаруй зураг, дөрвөн мянган зураг, бараг арван зургаан мянган хэвлэмэл зураг зэрэг асар олон тооны бүтээл туурвижээ. Хэдийгээр тэрээр зураач гэдгээрээ алдартай боловч Эдвард орчин үеийн хэвлэлийн үйлдвэрлэлд хувьсгал хийж, шинэ үеийнхэнд орчинг нээж өгчээ. Түүний судалсан техникт сийлбэр, модон хайч, литограф зэрэг багтжээ.

Сонирхолтой зохиолч тэрээр байгаль, харилцаа, ганцаардал гэх мэт сэдвүүдийг тусгасан өдрийн тэмдэглэл, түүх, шүлэг бичжээ. Эдвардын хамгийн алдартай загвар болох Хашгираан нь дөрвөн өөр бүтээлийн сэдэв болжээ. Хоёр өнгийн хувилбар байдаг бөгөөд өөр хоёрыг цаасан дээр пастель хэлбэрээр хийдэг. Тэрбээр мөн зургийг жижиг чулуугаар хэвлүүлж, литографийн хэвлэмэл хэлбэрээр хэвлүүлжээ.

1994 онд хоёр хүн Осло музейд гэгээн цагаан өдөр нэвтэрч, "Хашгираан" зургийг хулгайлж, хамгаалагчдыг доог тохуу хийсэн тэмдэглэл үлдээжээ. Гэмт этгээдүүд 1 сая долларын золиос нэхэмжилсэн бөгөөд музейн зүгээс төлөхөөс татгалзсан бөгөөд эцэст нь тэр жилдээ гэмтээгүй ажлыг Норвегийн цагдаа буцааж өгчээ.

Авангард үеийн олон хүмүүсийн хамт Мунчийн урлагийг Адольф Гитлер ба нацист намын "доройтсон урлаг" гэж хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд үүний үр дүнд дэлхийн хоёрдугаар дайн эхлэхэд түүний наян хоёр зургийг Германы музейгээс хураан авчээ. Дайны дараа эдгээр бүтээлүүдийн 71-ийг Норвегийн музейд хадгалсан бөгөөд сүүлийн 11 бүтээлийг олоогүй байна.

Нас барснаасаа хойш олон жилийн дараа зураач Норвеги дахь гэртээ хүндэтгэл үзүүлж, түүний зургийг 2001 онд мянган кроны дэвсгэрт дээр хэвлэсэн бөгөөд ар талд нь түүний "Нар" хэмээх уран зургийн нарийн ширийн зүйл байсан юм.

Эдвард Мунчийн бүтээл үнэлж баршгүй бөгөөд урлагт оруулсан хувь нэмрийг нь үгүйсгэх аргагүй юм. Гэсэн хэдий ч, Паоло Веронезийн бүтээлүүд өнөөг хүртэл цөөхөн хүн хайхрамжгүй ханддаг … Магадгүй тэрээр амьдралынхаа туршид ч, түүнээс хойш ч асар их алдар нэрээр сайрхаж чаддаг цөөхөн уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд Гёте өөрөө түүний зургийг биширдэг байв.