Алдарт зураачдын зургууд хэрхэн загварын нэг хэсэг болж, ХХ зууны шинэ хэв маягийг бүрдүүлжээ

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Урлаг, загварын хоорондын холбоос нь түүхэн дэх тодорхой мөчүүдийг тодорхойлдог. Эдгээр хоёр хэрэгсэл хоёулаа 20 -иод оноос наяад он хүртэл нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн өөрчлөлтийг тусгасан болно. 20 -р зууны урлаг, загварын талаархи шинэ үзэл бодлыг бий болгоход уран бүтээлчид, загвар зохион бүтээгчдийн дөрвөн жишээг энд оруулав.

1. Halston & Warhol: Fashion Brotherhood

Рой Халстон, Энди Уорхол нарын нөхөрлөл нь урлагийн ертөнцийг тодорхойлжээ. Рой, Энди хоёулаа зураач / дизайнерыг алдар хүн болгох замыг нээсэн удирдагчид байв. Тэд урлагийн ертөнцийн доромжлолыг арилгаж, загвар, хэв маягийг олонд хүргэсэн. Уорхол зураг бүтээхдээ торгон дэлгэц хэвлэх ажлыг хэд хэдэн удаа ашигласан. Хэдийгээр тэр мэдээж энэ үйл явцыг зохион бүтээгээгүй ч масс үйлдвэрлэл хийх санаагаа хувьсгал хийсэн юм.

Рой энгийн, дэгжин хэрнээ гялтгануур, хэт ягаан туяа, торго ашиглан гоёмсог даавуу, хэв маягийг ашигласан. Тэрээр Америкийн загварыг хүртээмжтэй, хүсүүштэй болгосон анхны хүмүүсийн нэг байв. Аль аль нь 1960, 70, 80 -аад оны үед урлаг, хэв маягаар эцсийн мөрөө үлдээсэн нь өнөөг хүртэл үргэлжилсээр байна.

Рой, Энди хоёулаа олон янзын төсөл дээр хамтран ажилласан. Уорхол зар сурталчилгааны кампанит ажил зохион байгуулсан бөгөөд үүнд Халстоны хувцас, тэр ч байтугай Халстоны өөрөө ч багтжээ. Үүний хариуд Халстон үдшийн даашинзнаас эхлээд амралтын багц хүртэлх хувцасны цуглуулгадаа Warhol -ийн цэцгийн хэвлэмэл загварыг ашигласан байна.

Рой хувцсандаа энгийн хэв маягийг ашигласан нь маш амжилттай болсон. Тэд өмсөхөд тухтай байсан ч даавуу, өнгө, хэвлэмэл материалын ачаар тансаг байдлыг мэдрүүлсэн. Уорхол мөн материал, үйл явцаа хялбаршуулсан. Энэ нь түүний бүтээлийг хуулбарлахад хялбар болгож, илүү их борлуулах боломжтой болгосон.

Арилжааны амжилт нь уран бүтээлчдийн хувьд өөр өөрийн гэсэн бэрхшээлтэй тулгардаг. Халстон 1982 онд JCPenney жижиглэн худалдааны сүлжээтэй хамтран ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь түүний брэндийн чанарт нөлөөлсөн юм. Уорхолыг мөн өнгөцхөн гэж ойлгосон тул шүүмжлэлд өртсөн. Гэсэн хэдий ч хоёулаа жижиглэн худалдаа, маркетингийн хэрэглээг орчин үеийн болгож, олон нийтийн зах зээлд борлуулах брэндүүдийг бий болгосон.

Рой, Энди нар Studio 54 -т байнга зочилдог байв. Тэд үдэшлэг зохион байгуулж, Лиза Миннелли, Бианка Жаггер, Элизабет Тейлор зэрэг алдартнуудад зориулан уран бүтээл хийж, үйлдвэрлэж байжээ. Энэ бүхэн нь 1970 -аад оны диско эрин үеийг урамшуулж, тодорхойлсон тэдний ажилд тусгалаа олсон байдаг.

Халстон гялалзсан үдшийн хувцас үйлдвэрлэдэг гэдгээрээ алдартай байв. Рой гялтганасан бүсгүйчүүдийн хайрладаг тансаг хувцсыг бүтээхэд ашигласан материалынхаа гялалзсан эффектийг даавуун дээр хэвтээ байдлаар байрлуулжээ.

Warhol бриллиант тоосны гутлын цувралд Studio 54 -ийн шөнийн амьдрал болон тэнд амьдардаг алдартнуудыг харуулсан болно. Очир эрдэнийн тоос бол стенил эсвэл уран зураг дээр ашигласан зүйл бөгөөд уг хэсгийн гүний нэмэлт элементийг бий болгодог. Түүний гутал нь анх Халстоны зар сурталчилгааны кампанит ажлын санаа байв. Ямар ч байсан энэ хоёр загвар өмсөгчдөд асар их хувь нэмэр оруулж, ард нь арилшгүй ул мөр үлдээсэн. Үнэн хэрэгтээ өнөөг хүртэл орчин үеийн олон дизайнерууд Энди, Рой нарын санаанаас санаа авч, өнгөрсөн үеийн цуурайтай гайхалтай цуглуулгуудыг бүтээжээ.

2. Соня Делаунай: Урлаг моодонд ороход

Соня Делаунай кубизмын шинэ хэлбэрт хувьсгал хийснээс гадна урлаг, загварын уялдаа холбоог танилцуулсан юм. Делаунай болон түүний нөхөр хоёулаа Орфизмын анхдагчид байсан бөгөөд урлагт хийсвэрлэлийн янз бүрийн хэлбэрийг туршиж үзсэн. Тэрээр өөрийн гэсэн уран сайхны хэв маягийг ашиглаж, анхны нэхмэл эдлэл, хэвлэмэл эсвэл хээгээ ашиглан загварын ертөнцөд шилжсэн анхны хүн байв. Түүнийг загвар өмсөгч гэхээсээ илүү урлаг, нөхөртэйгөө холбоотой гэдгээр нь дурсдаг. Түүний хэв маяг 1920 -иод онд гол үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд хувцасны каталог нь хувцаснаасаа илүү гэрэл зураг, уран зургийн лавлагаагаараа илүү дурсагддаг. Сонягийн хувьд урлаг, загвар хоёрын хооронд хил хязгаар байсан бөгөөд байхгүй. Түүний хувьд тэд нэг л зүйл.

Тэрээр загварын бизнесээ 1920 -иод оноос эхлүүлж, үйлчлүүлэгчдэд зориулсан хувцас бүтээж, үйлдвэрлэгчдэд зориулан даавуу зохион бүтээжээ. Соня өөрийн шошгыг нэгэн зэрэг гэж нэрлэж, янз бүрийн сэдвээр өнгө, хэв маягийг ашиглан улам бүр урагшлав. Түүний ажилд нэгэн зэрэг чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд түүний ер бусын техник нь Зүүн Европын оёмол даавуу эсвэл нэхмэл эдлэлийг санагдуулдаг байв: өнгийг бие биенийхээ дээр байрлуулж, эв найрамдал, хэмнэлийг бий болгохын тулд хэв маягийг ашигладаг байв. Түүний нийтлэг сэдэв бол дөрвөлжин / тэгш өнцөгт, гурвалжин, диагональ шугам эсвэл бөмбөрцөг юм.

Делаунай бол корвесс, тохирох нь ердийн зүйл болсон Эдуардийн үед залуу эмэгтэй байсан. Энэ нь 1920-иод онд эмэгтэйчүүд өвдөгнөөсөө дээш банзал өмсөж, чөлөөтэй хэлбэртэй хувцас өмсөж эхэлснээр өөрчлөгдсөн. Энэ талыг Делаунайгийн загвараас харж болох бөгөөд тэрээр эмэгтэйчүүдийн хэрэгцээнд нийцсэн хувцас бүтээх хүсэл тэмүүлэлтэй байжээ. Соня усанд сэлэлтийн хувцас зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь эмэгтэйчүүдэд спортоор хичээллэх, усанд сэлэх үед ч гэсэн илүү тохь тухтай байх боломжийг олгодог. Тэрээр пальто, гутал, малгай, тэр ч байтугай машин дээр хэвлэмэл материалаа зурж, ямар ч гадаргууг зотон болгон ашиглажээ. Түүний загварууд нь өнгө, хэлбэрээрээ хөдөлгөөн хийх, үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг бий болгосон.

Карьерийнхаа туршид тэрээр өөрийгөө шинэ зүйлд байнга туршиж үзсэн бөгөөд үүний үр дүнд кино театрт шилжсэн. Соня Рене Ле Сомптиерийн "Бяцхан Парис" киноны хувцасны загварыг хийсэн бол нөхөр нь уг киноны иж бүрдлийг хийжээ. Тэрээр геометрийн хэлбэрт дуртай байсан бөгөөд тэдгээрийг хооронд нь чадварлаг хослуулж, хольж, хачирхалтай хэв маяг, эвдэрсэн шугамыг бий болгож, түүний онцлог шинж болжээ.

3. Эльза Шиапарелли, Сальвадор Дали нарын хамтын ажиллагаа

Сюрреал урлагийн авангард нь сюрреал загварын удирдагчтай хослуулсан байдаг. Сальвадор Дали, загвар зохион бүтээгч Эльза Шиапарелли нар карьерийнхаа туршид хамтран ажиллаж, бие биендээ урам зориг өгсөн. Тэд хавч даашинз, гутлын малгай, нулимсны даашинз зэрэг өвөрмөц дүр төрхийг бүтээсэн нь үзэгчдийг урлаг, загварын аль алинд нь цочирдуулж, урам зориг өгсөн юм. Дали, Шиапарелли нар загвар зохион бүтээгчид, уран зураачдын ирээдүйн хамтын ажиллагааны замыг нээж, өмсөж болох урлаг, загварын хоорондох ялгааг арилгасан. Дали өөрийн бүтээлдээ хавч хавчыг давтагдах сэдэв болгон ашигладаг байсан бөгөөд тэдний анатомийг сонирхож байжээ.

"Омар" даашинз бол Эльза, Дали нарын хамтарсан бүтээл бөгөөд тэдний бүтээл зөвхөн дебют хийсэн өдрөө төдийгүй дараа нь олон маргаан дэгдээсэн юм. Нэгдүгээрт, энэ нь тунгалаг сарвуутай, цагаан органза банзалтай. Ер бусын хувцас нь загварын ертөнцийг жинхэнэ утгаар нь дэлбэлж, энэ онооны талаар маш их маргаан үүсгэсэн юм. Цагаан даавууны хэрэглээ нь хавчны улаан өнгөнөөс ялгаатай юм. Цагаан өнгийг улаан өнгөтэй харьцуулахад онгон эсвэл цэвэр байдлыг бэлгэддэг гэж үзэж болох бөгөөд энэ нь тайван байдал, хүч чадал, аюулыг илэрхийлдэг.

Араг яс бол сюрреал урлагт байдаг өөр нэг сэдэв бөгөөд Дали, Шиапарелли хоёрын хамтын ажиллагаанд ашиглагддаг. Skeleton даашинз нь хамгийн анхных байв. Эльза трапунто хэмээх техникийг ашигласан бөгөөд хоёр давхар даавууг хооронд нь оёж, цохиурыг байрлуулах тоймыг гаргаж, ингэснээр өндөр эффект бий болгоно. Энэхүү техник нь хавтгай даавуун дээр барзгар гадаргуу үүсгэж, даашинзаар дамжин хүний яс цухуйж байна гэсэн хуурмаг ойлголтыг өгдөг. Энэхүү даашинз нь арьсанд наалдсан уян материалаар хийгдсэн тул энэ нь дуулиан тарьсан юм. Далигийн уран зураг, зургийн уран зөгнөлийг Шиапареллигийн хувцаслалтын бодит бус ертөнцөд тусгасан бөгөөд өнөөг хүртэл үзэгчид болон дизайнеруудын хувьд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлж байна.

4. Ив Сен Лоран: Урлаг ба урам зоригийн мөргөлдөөн

Дуурайж, үнэлэх хоёрын хоорондох зааг хаана байдаг вэ? Шүүмжлэгчид, үзэгчид, уран бүтээлчид, дизайнерууд энэ шугам хаашаа явахыг тодорхойлохын тулд тэмцэж байна. Гэсэн хэдий ч Ив Сен Лорангийн тухайд түүний зорилго бол урам зориг болгон ашигласан уран зураачид, уран зургуудыг зусардах, бишрэхээс өөр зүйл биш байв. Өргөн уудам багцыг нь хараад Saint Laurent дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн соёл урлагаас урам зориг авч, хувцсандаа амжилттай оруулсан байна.

Ив өөрт нь урам зориг өгсөн уран бүтээлчидтэй хэзээ ч уулзаж байгаагүй ч энэ нь тэднийг хүндлэхийн тулд уран бүтээл туурвихад нь саад болоогүй юм. Лоран Матисс, Мондриан, Ван Гог, Жорж Брак, Пикассо зэрэг уран бүтээлчдээс урам зориг авчээ. Тэрээр урлагийн цуглуулагч байсан бөгөөд гэртээ өлгөсөн Пикассо, Матисс нарын зургуудыг цуглуулдаг байжээ.

Ив уран зургийн зарим загварыг авч, тэднийг дуртай уран бүтээлчдийнхээ хүндэтгэлийг хүлээсэн гайхалтай хувцас болгон хувиргажээ. 1960 -аад он бол хувьсгал, арилжааны үе, загвар, урлагийн шинэ эрин үе байв. Сент Лорангийн төслүүд поп урлаг, хийсвэрлэлээс урам зориг авч эхэлснээр арилжааны амжилтанд хүрсэн. 1965 онд тэрээр Пиет Мондрианы хийсвэр зургуудаас санаа авч хорин зургаан даашинз бүтээжээ. Энэхүү даашинзнууд нь Мондрианы энгийн хэлбэр, тод үндсэн өнгийг ашигласан болно. Ив даавууны давхаргын хооронд ямар ч оёдол харагдахгүй байсан техникийг ашигласан нь хувцас нь бүхэл бүтэн хэсэг мэт сэтгэгдэл төрүүлэв. Сент Лоран 1920 -иод оноос Мондрианы урлагийг авч 1960 -аад оныхтой харьцуулахад өмсөх боломжтой болгосон.

Загварын даашинз бол 1960 -аад оны хэв маягийн сонгодог жишээ юм. Эдгээр нь 1920 -иод оны хувцас багатай, ханцуйвтар, захтай, том арьсыг ил гаргадаг хувцастай төстэй байв. Гэгээн Лорантын дөрвөлжин хэлбэртэй дүрс нь эмэгтэйчүүдийг хөнгөн, эрх чөлөөг мэдрүүлсэн. Энэ нь түүнийг Том Весселман, Энди Уорхол зэрэг поп урлагийн уран бүтээлчдээс урам зориг авахад хүргэсэн юм. Тэрбээр поп урлагийг өдөөсөн загварыг бүтээсэн бөгөөд энэ нь хувцасныхаа дүрс, хайчилбарыг харуулсан болно. Энэ бол урлагт хийсвэрлэл гэж юу болохыг хязгаарлаж, дизайныг арилжаалах тухай байсан юм. Лорент эдгээр хоёр санааг нэгтгэн орчин үеийн бүсгүйчүүдэд чөлөөтэй, дур булаам эмэгтэйчүүдэд зориулсан хувцас бүтээжээ.

Гэгээнтэн Лорантын Винсент Ван Гог хүрэм нь Ив уран зураачийн урам зоригийг өөрийн дизайны авьяастай хэрхэн хослуулсан тухай жишээ юм. Түүний бусад хувцастай адил зураачтай холбоотой сэдвийг Сен Лорангийн хувцас дээр хуулж, наасангүй. Үүний оронд тэрээр тэднийг урам зориг өгөх эх сурвалж болгон ашиглаж, өөрийн хэв маягийг тусгасан бүтээлүүдийг бүтээхээр шийджээ. Энэхүү хүрэм нь 80 -аад оны хэв маягийн жишээ бөгөөд Ван Гогийн үзэсгэлэнт хэв маягаар наранцэцэгээр хатгамал хийжээ.

Лоран нь дээд зэргийн хатюр хатгамалын чиглэлээр тэргүүлэгч Майсон Лесажтай хамтран ажилласан. "Наранцэцэг" хүрэм нь хоолой хэлбэртэй бөмбөлгүүдийгээр хатгамал хийдэг. Цэцэг нь улбар шар, шар өнгийн гялалзсан янз бүрийн сүүдэрээр дүүрэн байдаг. Энэ нь Ван Гогын зураг дээр зузаан будаг хэрэглэх техниктэй төстэй олон хэмжээст бүтэцтэй болно. Энэ бол Кристиэс бараг дөрвөн зуун мянган еврогоор зарагдаж, худалдаалагдсан хамгийн өндөр үнэтэй кутюр эдлэлийн нэг гэж тооцогддог. Гэгээн Лоран хувцас, загвар, цаг хугацаанаас үл хамааран өөрөө урлагийн бүтээл болгон өмсөх замыг нээсэн.

Энэ сэдвийг үргэлжлүүлээд энэ тухай бас уншаарай Саеко Ямагучи амжилтанд хүргэсэн нь түүнийг Кензо, Ямамото нарын хамгийн хайртай музейн нэг болгосон юм..