Модернизм VS Постмодернизм: Олон жилийн турш шүүмжлэлд өртсөн урлагийн хөдөлгөөнүүдийн тухай 6 баримт

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Урлагийн түүхийн үүднээс авч үзвэл 20 -р зууныг орчин үеийн болон постмодерн гэж хоёр хувааж болно. Үндсэндээ эдгээр нь нэг хөдөлгөөний хоёр тал юм. Модернизм ба постмодернизм хоёулаа оюун санаагаараа Гэгээрлийн нөлөөнд хүчтэй автсан байв. Гэгээрлийн ачаар шинжлэх ухаан, оюун ухаан уламжлал, итгэлийг ялав. Түүгээр ч барахгүй дэвшилтэт үйлдвэржилт нь хөгжил дэвшилд тууштай итгэх итгэлийг авчирсан юм. Гэвч харамсалтай нь энэ бүхэн эргэж буцахгүй олон үр дагаврыг авчирсан Дэлхийн 1, 2 -р дайнуудаар өндөрлөв. Эдгээр болон бусад үйл явдлууд орчин үеийн болон постмодернизмын урлагт хэрхэн нөлөөлсөн тухай өгүүлэлд цааш нь бичсэн болно.

1. Үүссэнээс өмнөх түүх

Ихэнхдээ уран сайхны эрин үеийг тодорхойлох, нэг үе ба нөгөөгийн хооронд яг тодорхой хил хязгаар тогтооход туйлын хэцүү байдаг. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн урлаг бол 19 -р зууны сүүлээс 20 -р зууны дунд үе хүртэл бий болсон урлаг гэж хэлж болно. Ойролцоогоор энэ үед постмодернизм модернизмыг орлох болов.

Урлагийн бүтээл болгон орчуулсан модернизмыг Густав Курбатын реализмаас эхлээд Жексон Поллокын экшн зураг хүртэл харж болно. Постмодернизм нь 20-р зууны дунд үе буюу 1950-иад оны үед үүсч, Жан-Мишель Баскиат зэрэг уран бүтээлчдийг төрүүлжээ.

2. Урлагийн төрөл бүрийн төрлүүд

Орчин үеийн урлаг, постмодерн урлаг хоёрт нийтлэг зүйл байдаг: аль аль эрин үеийг нэг урлагийн хэлбэр, хэв маяг, нэг онол болгон бууруулж болохгүй. Үүний оронд эдгээр хоёр үе нь урлагийн талаархи өөр өөр хэв маяг, санаа бодлыг бий болгосноороо алдартай. Модернизмын ердийн урлагийн хэлбэр бол импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, гэхдээ бас фауизм юм.

Постмодерн эрин үед ланд арт, боди арт, концепт урлаг, поп урлаг гэх мэт урлагийн шинэ хэлбэрүүд гарч ирэв. Энэ төрлийн урлагийг жишээ нь Клод Монегийн импрессионист зураг, поп арт зураач Энди Уорхолын зургаар үзүүлж болно. Хоёулаа сэдэл, техник, өнгөөрөө огт өөр хэлбэрээр танилцуулсан байдаг.

3. Постмодернизм: Зарчим

Ойрын үед гэгээрлийг даван туулж, дэвшилтэт аж үйлдвэржилт, урлагийн байгууллагууд, уламжлал, хэм хэмжээнээс тасарч байгааг олж харсан модернизм нь дэвшилтэд үгүйсгэх аргагүй итгэл үнэмшлээрээ онцгой ялгарч байв. Уран сайхны хувьд энэ нь цаашид хөгжүүлэх хүсэл зоригийг график туршилтаар, мөн багасгах хэлбэрээр илэрсэн бөгөөд үүнийг жишээлбэл зураач Эл Лисицки үзүүлсэн болно.

Постмодернизмын хөгжил дэвшилд итгэх энэхүү итгэл үнэмшлийг эцэс болгох ёстой байсан Жан Франсуа Лиотардын "Постмодернизмын байдал" (1979) ном байв. Лиотард өөрийн бүтээлүүддээ бүх нийтийн хүчин төгөлдөр бөгөөд үнэмлэхүй тайлбарлах зарчмыг (Бурхан, сэдэв гэх мэт) сольж, янз бүрийн тайлбарын загварыг санал болгодог төрөл бүрийн хэлний тоглоомуудаар сольсон. Жан-Франсуа нь олон янз байдлыг хасах үндсэн дээр үндэслэсэн тодорхой түүхэн хэлбэрийг эсэргүүцэв. Үүний үр дүнд ялгаа, олон янз байдал, олон талт байдалд тэсвэртэй мэдрэмж нэмэгдэж, үл нийцэх байдлыг тэсвэрлэх чадвар нэмэгдсэн. Дэлхий ертөнцийг олон янзаар ойлгох нь Барбара Крюгерийн капитализмыг шүүмжлэх зэрэг олон чухал урлагийн бүтээлүүдийг авчирсан юм. Бусад бүтээлүүдэд, жишээлбэл, АНУ дахь иргэний эрхийн төлөөх тэмцэл эсвэл феминизмын хоёр дахь давалгаа нөлөөлсөн.

4. Постмодерн урлаг

Энэхүү олон янз байдал нь постмодернизмд албан ёсоор илэрсэн: зураг, цаас гэх мэт урлагийн сонгодог хэрэгслийг шинэ хэрэгслээр сольсон. Илүү олон уран бүтээлчид өдөр тутмын материалаар ажиллаж, сонгодог урлагийн төрлүүдтэй хольсон. Жишээлбэл, 1950-1960 -аад онд коллажууд маш их алдартай байсан. Харин биеийг зотон болгон ашигладаг body art бол үнэхээр шинэ урлагийн төрөл байсан. Уран зургийн хэрэгсэл болгон аливаа объектоос холдсон уран бүтээлчид улам бүр нэмэгдсээр байна. Тиймээс, жишээлбэл, тайзны урлаг гарч ирэв.

Зураач Марина Абрамович бүх цаг үеийн хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг хэвээр байна. Тэрээр постмодернизмд өөрийгөө зориулснаар тоглолтын ажлаа эхэлсэн. Марина нь постмодерн урлаг, ХХ зууны хоёрдугаар хагаст хамаарах ердийн урлагийн нигилист дүр төрхийг харуулсан болно. Тэрээр "Энх тайвны эрч хүч" жүжигтээ хамтрагч, жүжигчин Улаитай хамтран тоглосон.

Хожим нь зураач бүтээлээ дараах байдлаар тайлбарлав.

5. Орчин үеийн урлаг

Америкийн зураач Саул Левиттийн тодорхойлсон концептуал урлаг нь орчин үеийн урлагт онцгой радикал хандлага өгчээ. 20 -р зууны эхэн үед Европ дахь Баухаус зэрэг урлагийн хөдөлгөөнүүд урлагийн чиг үүргийг хэлбэрээс нь дээгүүр тавьдаг байсан бол Саул энэ санаа нь урлагаас илүү чухал онолыг дэвшүүлсэн юм. "Үзэл баримтлалын урлагийн догол мөр" текстэд тэрээр: ".

Энэ үүднээс зураач Жозеф Коссут "Нэг ба гурван сандал" хэмээх үзэл баримтлалын бүтээлдээ нэг сандлын өөр өөр кодыг аль хэдийн тунгаан бодсон байдаг. Урлагийн бүтээл нь өөрөө Коссутын бүтээлд давтагдашгүй зүйл биш боловч энд гол үүрэг гүйцэтгэдэг агуйн тухай Платоны зүйрлэлийг зураачийн тусгал болгож, урлагийн бүтээлийн эцсийн мэдрэгч болж өгдөг.

6. Санааг үгүйсгэх

Лиотард, Хайдеггер, Деррида зэрэг постмодернистууд, түүнчлэн Лакан, Мерло-Понти зэрэг феноменологичид бодитойгоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн бодит байдлын тухай ойлголтыг шүүмжилсэн байдаг. Онол судлаачид объектив үнэн, өвөрмөц байдал байхгүй гэдгийг санал болгодог дээр дурдсан санаануудад дуртай байдаг. Ойлголын шинэ онолуудыг постмодернизмын урлагт мөн авч үзэж боловсруулсан болно.

Энэ хүрээнд хийсэн сонирхолтой ажил бол Нью Йоркийн үзэл баримтлал, видео зураач Дэн Грэм юм. Дэн толин тусгал, дэлгэцээр хийсэн "Хоёр хадгалах өрөө" хэмээх нарийн төвөгтэй бүтээлдээ түүний ажилд ирсэн зочдыг функц, өөрийн ойлголтын хязгаартай тулгардаг. Зураач нь тус бүрдээ хоёр дэлгэц, камераар тоноглогдсон хоёр өрөөнд өөрийн оршин тогтнох техникийн болон хүний ажиглалтаар тоглодог. Камераас дэлгэц рүү дүрс дамжуулах цаг хугацааны хоцрогдол нь хүний ойлголтыг дуурайдаг.

Нэгдүгээрт, модернизм ба постмодернизмын ерөнхийдөө урлагт бий болгож буй хөдөлгөөн бол хөгжлийн мэдрэмжийн хөдөлгөөн юм. Гэсэн хэдий ч энэ хоёр эрин үед энэ хөдөлгөөн өөр өөр хэлбэрээр явагддаг. Хэлбэрийн өөрчлөлт нь бас хамгийн тод харагдаж байна. Модернизмын эхэн үед уран зураачид зотон дээр зураг зурсаар байтал Постмодернизм орон зайг бүрэн дүүргэсэн урлагийн бүтээлүүдийг бүтээсэн гэж Дэн Грэмийн хамгийн сүүлийн бүтээлээс харж болно.

P. S

Модернизм ба постмодернизм бол дэвшилд итгэх итгэл, дэвшилтийг шүүмжилж, олон ургальч үзэл, олон янз байдал руу чиглэсэн хандлага юм. Энгийнээр хэлэхэд бодитойгоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн бодит байдал нэгээс илүү байдаг гэсэн таамаглал юм. Бусад тохиолдолд үзэгч бүр аливаа чиглэлийг өөрийнхөөрөө ойлгодог, ойлгодог, учир нь урлаг нь маш олон талт, урьдчилан тааварлах боломжгүй байдаг тул заримдаа түүний жинхэнэ сэдэл, анхны санааг ойлгоход хэцүү байдаг.

Тухай бас уншаарай dada хэрхэн алдартай хөдөлгөөн болж, энэ урлаг яагаад хүмүүсийг галзууруулах болов, харсан зүйлээ шинэ өнцгөөс мэдрэхийг хүчилж, улмаар Марсел Янког дэлхийг орвонгоор нь эргүүлсэн маргаантай цуврал бүтээл туурвихад хүргэв.