Видео: Цайны шувууд, хуванцар далайн байцаа, өнгөний үймээн: Бетан Лаура Вуд бол орчин үеийн дизайны гялалзсан од юм
2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13
Тэр хөмсгөө шар, үсээ цэнхэр өнгөөр будаж, цайны цэцэглэлтийг хэрхэн гоёл чимэглэл болгох талаар бодож, мянга мянган зүйлийн талаар нэг дор ярьж, олон мянган сүүдрийг ялгаж чаддаг. Бетан Лаура Вуд бол орчин үеийн дизайны хамгийн ирээдүйтэй, нэгэн зэрэг нууцлаг дүрүүдийн нэг юм. Галерей эзэмшигчид яагаад энэ хачин охины бүтээлийг агнадаг бөгөөд үйлчлүүлэгчид түүнтэй хамт жагсдаг вэ?
Бетан 1983 онд Шропшир хотод төрсөн (бага насны гол дурсамж: эцэг эхийнхээ гал тогоонд гурвалжин хэлбэртэй ханын цаас), гучин насандаа орчин үеийн дизайны жинхэнэ прима болжээ. Түүнийг ихэвчлэн хазгай гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь үнэн юм - диваажингийн шувуу шиг гэрэл гэгээтэй Бетхан хийсвэр судлаачдын бүтээл, алс холын тэнүүчлэл, тодорхойгүй мөрөөдлөөр өдөөгдсөн гайхалтай зүйлийг бүтээдэг. Түүний бүтээлч хэв маяг, дүр төрх нь үнэхээр гайхалтай боловч түүний бүтээлийг ойлгох боломжгүй галзуу зураач биш юм.
Олон жилийн турш Скандинавын оновчтой байдал, минимализмын дараа шүдний ирмэгийг тогтоосон дизайны сэргэлт нь бүтээлч байдлын нэг хэлбэр болж, дизайн нь сэргэн мессежийг бий болгосноор түүний ажлын дүр төрхийг харуулсан, тэрслүү, максималист хандлагад зориулагдсан юм.
Бетан Лаура Вуд нь Лондон дахь Хааны урлагийн коллежийг төгссөн. Оюутан байхдаа тэрээр шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татдаг байсан, ялангуяа Миланы нөлөө бүхий галерейчин Нина Яшар. Бараг бүх дизайнер оюутан тансаг интерьерийн өвөрмөц зүйлийг бүтээхийг мөрөөддөг бөгөөд ердийн хэлбэрийн олон хувилбар биш боловч бараг үргэлж эдгээр мөрөөдөл нь хэт их романтик, бүр бүдүүлэг дизайнаар доог тохуу болдог, учир нь зөв дизайнер нь масс үйлдвэрлэлд зориулан бүтээдэг!
Гэхдээ Бетхан дизайны дадлагын эхний жилүүдэд урлагийн дизайны мастеруудын тоонд багтаж, өөрсдийн бүтээлээ хязгаарлагдмал хэвлэлд гаргаж, үйлчлүүлэгчдийн хатуу шаардлагаар хязгаарлаагүй юм.
Хөгжилтэй англи эмэгтэй илэрхий, туршилтын загварыг илүүд үздэг Италичуудын зүрх сэтгэлд хариулт олжээ.
Бетан тавилга, чимэглэл, аяга таваг, дэнлүү хийдэг боловч энэ зүйлийн функциональ зорилго нь түүний ажлын эхлэл биш юм. Охин санаа бодлоос эхлээд ассоциатив дизайн хийж, дараа нь ямар хэлбэрээр хувцаслахаа тодорхойлдог.
Картон хайрцаг, шат, цахилгаан шат, засварын ажил, далайн хэв маяг - Бетханы нүдэнд хүрсэн бүх зүйл түүнд урам зориг өгдөг.
Орчин үеийн загвар зохион бүтээгчдээс илүү туршилт хийхийг илүүд үздэг орчин үеийн дизайнеруудаас ялгаатай нь Бетхан өнгө, гоёл чимэглэлийг хайрлахыг уриалж байна. Эдгээр элементүүд нь орчин үеийн загвараар зүй ёсоор мартагдаж, дизайн, гар урлал, урлаг хоёр хоорондоо уялдаа холбоотой болж, шинэ зүйлийг бий болгосноор бидний цаг үед сэргээгдсэн юм.
Гэхдээ Бетан зөвхөн гоёл чимэглэлээр хязгаарлагдахгүй. Тэрээр материал, технологи, үйлдвэрлэл, гар урлалын үе, шинж чанар, боломжийг судлах нь түүнийг татдаг. Жишээлбэл, тэр хөөрхөн, гэхдээ өөрийн гэсэн шинэлэг аяга бүтээжээ. Цайг цэцэглэж, бохирдуулах тусам аяга илүү гоёл чимэглэлтэй болдог.
Бетанд зориулсан өнгө бол төрөлхийн, төрөлхийн хэл юм. Түүний өнгөт физиологийн мэдрэмж нь ердөө л гайхалтай юм - жирийн хүн ганцхан сүүдэр хардаг бол мэргэжлийн үнэртэн нэг үнэрээр олон тэмдэглэл олж авдаг шиг Бетан хэдэн арван зүйлийг ялгах болно.
Бетан өөрийгөө "эмэгтэйлэг загвар" бүтээж байгаа гэж хэлэхээс эргэлздэггүй, учир нь тэрээр одоо алдартай дизайнер эмэгтэйчүүдийн онцлог шинж чанар болох гар урлалын гайхамшигтай байдал, хайр дурлалд анхаарлаа хандуулдаг. Тэр ч байтугай түүний урам зоригийн эх сурвалж нь 70 -аад оны загвар зохион бүтээгч Зандра Родезын мексикчуудын бүтээсэн Гвадалупе хатагтайд зориулагдсан сүм Соня Делаунайн геометрийн туршилт, эмэгтэйчүүдийн дүр төрхтэй холбоотой байдаг.
Бетан гэрэл гэгээтэй хувцаслах дуртай бөгөөд зохиогч болон тухайн зүйлийн "нэгдэл" гэсэн ойлголтыг баримталж, төслүүд шигээ гоёмсог хувцасладаг. Тэрээр өнгө, тэдгээрийн хослолыг дизайнд шинэ өнгөт шийдлүүдийг ашиглахаасаа өмнө ашигладаг бөгөөд энэ нь төслийг "амьдрах", түүнтэй дотносох, санаагаа өөртөө дамжуулах боломжийг олгодог арга юм.
Жижиг студи түрээслэдэг Лондонд Бетхан бүх зүйлээс илүү дуртай … бүүргийн зах - тэндээс та сонирхолтой зүйл олж, бүтээлч эрч хүчээ цэнэглэх боломжтой.
Загвар зохион бүтээгч хачин, ер бусын зүйлээр хүрээлүүлэхийг хичээдэг бөгөөд түүний студийн хана нь хуванцар нил ягаан замаг, Матисс, Кусами нарын хуулбар, чихрийн боодолоор чимэглэгдсэн байдаг - бүх зүйл халуун орны бүс нутагт эсвэл багт наадам шиг өнгөлөг байдаг. Охин өнгөний байдлаасаа огтхон ч уурладаггүй - энэ хувилбарт систем, өөрийн гэсэн хөгжим, давамгайлсан нотууд байдаг.
Бетан бүтээлч "шуналаа" ихэвчлэн шоолж байдаг - тэр өөртөө ажлын нэг чиглэлийг сонгох чадваргүй бөгөөд өдөрт жаахан илүү цаг байвал бүх зүйлийг нэгэн зэрэг дуртайяа хийх болно.
Нэхмэл эдлэл, шил, керамик эдлэл, давирхайгаар хийсэн туршилтууд - Бетханы бүтээлч сонирхол маш өргөн.
Үүний зэрэгцээ тэрээр өвөрмөц хошин шогийн мэдрэмжээр ялгагдана. Тэрээр тансаг зэрэглэлийн дэлгүүрийн цонхнуудыг PVC шүрэн хад, асар том хуурамч жимсээр чимэглэж, ламинатан шалыг ашиглан тансаг эд зүйлс хийж, агуулахын лавлагаагаар интерьерийг нэвт шингээдэг.
Түүний ажилд эмх замбараагүй мэт санагдаж байсан - зөвхөн Бетхан үүнийг хийгээгүй! - Оюутан ахуй цагаасаа эхлэн дизайнерын бүтээлч замыг бүхэлд нь хамарсан логик байдаг. Тэрээр бүтээлч байдлаа өөрчилдөг - ихэнхдээ өнгөний сонголтыг "цаг хугацааны цонх" гэж нэрлэдэг - пастел сүүдэрээс эхлээд Бетан илүү тод, гэнэтийн шийдлүүд рүү шилждэг.
Бетхан Лаура Вуд яг одоо утсаа тасаллаа. Абет Ламинати, Квадрат, Битосси Керамике, Тори Бурч, Толикс, Гермес нартай хийсэн хамтын ажиллагаа нь түүний амжилтын бүрэн жагсаалт хараахан болоогүй байна. Бетан нь Лондонгийн дизайны музей, Нью -Йорк дахь Швейцарийн хүрээлэн, Токиогийн орчин үеийн урлагийн музейтэй хамтран ажилладаг бөгөөд Венец, Винченза нарын гар урлалын цехүүдэд ажилладаг. Тэрээр мөн Лозанна дахь ECAL дизайны сургуулийн профессор, лекц уншиж, семинар явуулж, шинэ өндөрлөгүүдийг эзэлдэг. Тэрээр олон нийтийн томоохон талбай бий болгохыг мөрөөддөг гэдгээ хүлээн зөвшөөрдөг, жишээлбэл, хэд хэдэн метроны буудлыг тохижуулдаг. Бетхан газар доорх өнгөт үймээнийг хэрхэн авчирсан тухай удахгүй бид сонсох болно!
Зөвлөмж болгож буй:
Бодит зургийн эргэн тойронд яагаад үймээн гарсан бэ: Бүтээл нь баяр баясгалан, гайхшрал төрүүлдэг орчин үеийн 6 зураач
Уран зураг нь олон зууны туршид урлагийн түүхийн онцлог шинж чанар байсаар ирсэн. Энэ чиглэлийг илүүд үзсэн орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь үл хамаарах зүйл биш юм. Орчин үеийн хүмүүсийн зургууд гэж юу вэ, тэдний эргэн тойронд яагаад ийм үймээн самуун гарч байна вэ - цааш нь нийтлэлд
Гялалзсан аянга: орчин үеийн гэрэл зурагчдын хийсэн цуврал зургууд
Бид бүгд цахилгаан ашиглах дуртай бөгөөд өрөөг гэрэлтүүлэхийн тулд унтраалгыг дарахад л Эдисонд талархаж байна. Гэхдээ хүнийг айлгадаг цахилгаан цэнэг байдаг. Энэ нь аянгын тухай юм. Алдарт байгалийн үзэгдэл нь бүх төрлийн сүйрлийн шалтгаан болсон. Урсгал нь мод руу цохиулах, утас тасрах, эсвэл нисдэг онгоцонд хүрэх
Хуванцар далайн анемон ба лонхны шүрэн: далайн ёроолоос ногоон сурталчилгаа
Усан доорх ногоон зар сурталчилгаа нь далай тэнгис нь нэг удаагийн аяга тавагны хогийн цэг болж байгааг бидэнд сануулж байна. Далайн амьтдыг удалгүй халбага, шилээр солих уу? Филиппиний бүтээлч хүмүүс далайн ёроолын оршин суугчдыг хуванцараар булжээ. Дэлхийн далай хогтой байвал ойрын ирээдүйд далайн сэнс, тархины шүрэн, анемон иймэрхүү харагдах болно
Солонгийн өнгийн өнгөний бүх өнгөний харанхуй ирээдүй. Жефф Сото
Технологийн дэвшил, хүн амын хэт төвлөрөл, эцэс төгсгөлгүй үймээн самуун, тодорхойгүй байдлын эрин зуунд дэлхийн шилдэг уран бүтээлчид бидний амьдралын бараан талыг гэрэлтүүлж буй асуудлуудаа нэг талаар хөнддөг. Америкийн зураач Жефф Сото гайхалтай сюрреал зураг зургуудаа хайр дурлал, бие махбодийн сэтгэл татам байдал, цөхрөл, найдвар, залуу насны дурсамж гэх мэт сэдвүүдийг хөндөж, хүний айдсыг шинжилдэг. Энэ нь ер бусын бөгөөд олон ижил төстэй уран бүтээлчдээс ялгаатай нь жигшүүртэй биш юм
Японы зураач Тецуя Ишидагийн бараан өнгөний орчин үеийн амьдрал
Японы сюрреалист Тэцуя Ишида 2005 онд галт тэргэнд дайруулж нас баржээ. Тэрээр өөрийнхөө араас орчин үеийн амьдралыг байгаагаар нь харуулсан 180 гаруй туйлын уйтгартай зургийг үлдээжээ. Илүү нарийвчлалтайгаар зураач үүнийг хэрхэн харж байна. Ийм уран зураг сонирхогчид япон зохиолчийн бодол яагаад ийм гунигтай байсныг ойлгоход маш их зүйлийг өгөх болно гэж би бодож байна, гэхдээ харамсалтай нь Тэцуя Ишида энэ асуултанд хэзээ ч хариулахгүй