Уран зургийн алдартай даашинзууд, тэр үеийн загвар ямар байсныг шүүх боломжтой

2024 Зохиолч: Richard Flannagan | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 00:13

Эрт дээр үеэс урлаг, загвар нь бие биедээ нөлөөлж ирсэн бөгөөд шүүмжлэгчид, загвар өмсөгчид бие биенээ яаралтай сольж буй шинэ чиг хандлагыг сайтар дагаж мөрдөхийг шаарддаг. Зарим нь зургийг техникийн шинж чанараараа үнэлж байхад зарим нь удалгүй зураг дээр дүрсэлсэн баатруудынх шиг хувцас авахын тулд оёдолчид руу гүйв.

1. Сэргэн мандалт

Классицизм нь Европын нийгэмд хувьсгалт эргэлт хийснээр Сэргэн мандалт нь соёл, урлагийн сэргэлтийн үе байв. Гэсэн хэдий ч энэ хугацаанд загварын хувьд ихээхэн өөрчлөлт гарсан. Уран зураг дээрх алдартай даашинзууд Сэргэн мандалтын үеийн загвар өмсөгчдөд хэрхэн нөлөөлснийг үзээрэй.

Жан ван Эйкийн "Арнолфини хосын хөрөг" нь хөрөг зураг дээрх даавууны судалгааны үндсэн элементүүдийн нэг юм. Эмэгтэй хүний маргад ногоон өнгийн ноосон хувцас, гангаар хийсэн ханцуй нь гэр бүлийн байдлыг харуулдаг, учир нь ийм төрлийн даавууг зөвхөн чинээлэг хүмүүс л авах боломжтой байдаг. Ноос, торго, хилэн, үслэг эдлэл нь ховор бөгөөд хөвөн, маалинган даавуунаас илүү үнэтэй бөгөөд статус, эд баялагийн бэлгэдэл байв. Уран зургийг тойрсон хамгийн маргаантай асуултуудын нэг бол дүрсэлсэн эмэгтэй (Арнолфинигийн эхнэр бололтой) жирэмсэн эсэх нь юм. Сэргэн мандалтын үеийн банзал нь маш өтгөн, хүнд жинтэй байсан тул эмэгтэйчүүд хөдлөхөд хялбар болгох үүднээс дээш өргөв.

Даашинзны нугалсан нугалаас нь гэдэс нь тодорсон эмэгтэйчүүдийг дүрслэн харуулах хандлагыг харуулдаг бөгөөд энэ нь гэрлэх үеэр хүүхэд төрүүлэхийг илтгэдэг. Үүний бас нэг жишээ бол ах дүү Лимбургийн Les Très Riches Heures du Duc de Berry юм. Хоёр зураг дээр эмэгтэйчүүдийг илүү бөөрөнхий гэдэстэйгээр дүрсэлсэн байдаг. Берри гүнгийн гайхамшигтай цагийн номонд хуримыг дүрсэлсэн бөгөөд үүнийг Арнольфинигийн хөрөгтэй зүйрлэж болно, учир нь хоёулаа жирэмсэн болохоосоо өмнө ээжийн дүр төрхийг бүтээжээ. Уран зургийг орчин үеийн өнцгөөс харахгүйгээр үүнийг эмэгтэйчүүдийн өмссөн хувцас, хүмүүсийн бусдад харуулах нь юу чухал болохыг тэмдэглэж болно.

2. Барокко ба рококогийн үе

Барокко ба Рококогийн үе нь гоёмсог чимэглэл, уналт, хөгжилтэй байдгаараа онцлог юм. Эдгээр хандлага нь зөвхөн урлагт төдийгүй загварын хувьд нарийн гоёл чимэглэл, тансаг даашинзаар илэрсэн. Урлагаар өдөөгдсөн алдартай даашинзнуудыг сонирхож үзээрэй.

Үл мэдэгдэх зураачийн нарийн ширийн зүйл, хувцаслалтад анхаарал хандуулдаг нь Элизабет Кларк Фрик (Хатагтай Жон Фрик), Бяцхан Мэри нарыг Нью Английн Пуританчуудын чухал рекорд болгодог. Энэ төрхөөрөө Элизабет 1600 -аад оны үеийн Америкийн нарийн даавуу, дагалдах хэрэгслийг өмсдөг. Түүний цагаан нэхсэн торны хүзүүвч нь язгууртны эмэгтэйчүүдийн дунд түгээмэл хэрэглэгддэг Европын нэхсэн торыг илтгэнэ. Хувцасных нь доор алтан хатгамалтай хилэн дотуур хувцас харагдаж, ханцуйг нь туузаар чимэглэсэн байна. Түүнчлэн, эмэгтэй хүнд үнэт эдлэл байдаг: сувдан зүүлт, алтан бөгж, анар бугуйвч нь эргээд статус, хөгжил цэцэглэлтийн тухай ярьдаг. Энэхүү зураг нь Элизабет ба түүний гэр бүлийн пуританик амьдралын өвөрмөц дүр төрхийг санал болгодог.

Зураач баялгийн зургийг даруухан орчинд хольж чадварлаг удирдаж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэхүү зураг нь Элизабетын баялгийг тод харуулсан бөгөөд түүний хамгийн гоёмсог хувцас, гоёл чимэглэлийг онцлон харуулжээ. Энэ нь мөн эхнэр Жон Фрикийнхээ баялаг байдлыг илэрхийлж, эхнэрийнхээ хүссэн бүх хүслийг биелүүлж, янз бүрийн хувцас, үнэт эдлэл худалдаж авч чаджээ. Нэмж дурдахад, энэ зураг нь Бурханд талархах гэсэн цэвэр ариун хандлагыг бэлэгддэг, учир нь Түүний ивээлгүйгээр тэд ийм тансаг хэрэглээтэй байж чадахгүй байв.

Jean-Honore Fragonard-ийн дүүжин бол Францын язгууртны хүрээний рококогийн хэв маягийн жишээ юм. Францын шүүхийн ажилтан зураачдаас өөрийн болон эзэгтэйнхээ хөргийг зурахыг хүссэн үед уг зургийг хувийн захиалгаар хийжээ. Энэхүү зургийг хаалттай хаалганы цаана хадгалж байсан хэдий ч Францын хааны ордны тансаг байдал, хөнгөмсөг байдал, нууцлаг байдлыг илчилдэг.

Пастел ягаан даашинз нь өтгөн цэцэрлэгийн дунд ялгарч, анхаарлын төвд байдаг. Жан даашинзныхаа өргөн юбка, сэгсийсэн сарвууг дуурайсан сойзны сул цохилтоор даашинзаа зуржээ. Түүний сул сойз нь дур булаам, гайхалтай дүрслэлээр дүүрэн энэхүү цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дүр зурагтай нийцдэг.

Түүний уран зураг нь Францын шүүхийн загварын чиг хандлагыг харуулдаг. Рококо загвар, урлаг, архитектурыг давж, өвөрмөц франц хэлийг бүтээжээ. Рококо загвар нь пастел өнгийн торго, хилэн, нэхсэн тор, цэцгийн хэв маягийг багтаасан хамгийн тансаг даавуу, хэт их нум, эрдэнийн чулуу, гоёл чимэглэл, гоёл чимэглэл зэргийг багтаасан бөгөөд ингэснээр ордны үйлчлүүлэгчид болон зочдод эвхэгддэг байв. толгойтой байх. Язгууртнууд тансаг даавуу, гоёл чимэглэлийг тансаглаж чаддаг тул хэв маяг нь ядуу, баян хүмүүсийн ялгааг тодорхойлдог байв. Рококогоор чимэглэсэн эдгээр хувцас өмссөн эмэгтэйчүүдийн хувьд энэхүү зураг нь хувьсгалаас өмнөх Францын хааны ордны дүр юм.

3. XIX зууны уран зургийн алдартай даашинзууд

19 -р зуунд неоклассицизмаас орчин үеийн эрт үе рүү урлагт шилжиж, хэв маяг, сэтгэлгээний сургуулиудад зам тавьж өгсөн. Энэ зуунд мөн загварын хувьд өөрчлөлт гарсан. Урд өмнөхөөсөө мэдэгдэхүйц илүү орчин үеийн алдартай даашинз, загварууд гарч ирэхэд эдгээр зургууд хэрхэн нөлөөлсөнийг уншаарай.

Урлагт зориулсан урлаг нь Жеймс Эбботт Макнейл Вистлерийн зохиосон цагаан номер 1 -тэй холбогдсон бөгөөд тэрээр уг зургийг оюун санааны утга учиртай болгохыг зорьжээ. Гэсэн хэдий ч шүүмжлэгчид энэ бүхнийг хараагүй тул зурган дээр цайвар цагаан даашинз өмссөн зураачийн эзэгтэйг дүрсэлсэн байв. Үүний үр дүнд энэхүү хөрөг зураг дуулиан тарьсан юм. 1800 -аад оны үед эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтанд ихэвчлэн гангаар хийсэн кринолинтой дотуур хувцас багтдаг байв. Эмэгтэйчүүд мөн илүү өргөн банзал бүтээхийн тулд дотуур хувцасны бусад олон зүйлийн дунд корсет өмсдөг байв.

"Цагаан хувцастай эмэгтэй" бол тухайн үеийн загварлаг, нэр хүндтэй байсан зүйлийн эсрэг юм. Зураг дээр дүрсэлсэн гол дүрийн даашинз нь дотуур хувцас байсан бөгөөд үүнийг нөхөр эсвэл амраг аль аль нь харж чаддаг байсан, учир нь ийм хувцсыг тайлахад маш хялбар гэж үздэг байжээ. Вистлерийн хувьд түүний оюун санаа нь нүдэнд таалагдах үзэгдлийн нэг хэсэг байх ёстой байв. Тэрээр Хиффернаныг харсан дүрээр нь дүрсэлсэн бөгөөд тухайн үеийн үзэгчдийн хувьд энэ зураг төөрөгдөлд оруулж, бас жаахан зохисгүй байдлаар дүрсэлсэн байв. Гэсэн хэдий ч 1900 оноос эхлэн ийм даашинз нь өдөр тутмын хувцаслалтын норм болжээ.

Жеймс Тиссо 1800 -аад оны сүүлээр эмэгтэйчүүдийн загварыг дүрсэлсэн олон зураг бүтээжээ. Тэрээр Европын загвараас түрүүлж байсан бөгөөд хамгийн сүүлийн үеийн загварын чиг хандлагыг харгалзан сэдвүүдээ зурдаг гэдгээрээ алдартай. 1800 -аад оны сүүлээс эхлэн Парис, Лондон дахь залуу бүсгүйчүүдийн дунд эмэгтэйчүүдийн загвар өөрчлөгдөж эхлэв. Викторийн өмнөх үеийн өргөн, хүнд хормойг нарийхан, арын хэсэгт нь хавдсан атираагаар сольжээ.

"Мисс Ллойд" зураг дээр баатар эмэгтэй тухайн үед нийгэмд өмсдөг байсан шиг даашинз өмсөж, нарийн бэлхүүс, цагны шилний хэлбэрийг онцолжээ. "Кэтлин Ньютоны хөрөг зураг" (түүний хамтрагч) нь мисс Ллойдтой огт адилгүй юм. Зураач даашинз өмссөн эмэгтэйг ядаргаа, уруу таталт цацруулж байгаа мэт дүрсэлсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч хоёр эмэгтэй хоёулаа өөрийн гэсэн онцгой сэтгэл татам байдал, нууцлаг байдалтай байдаг. Хувцаслалт нь тухайн үеийн алдартай соёлын ялгааг бэлэгддэг. Нэг дүрс нь уламжлалт, уламжлалт шинж чанартай байдаг бол нөгөө зураг нь 1800 -аад оны үед үзэгчдийн хувьд илэн далангүй, шуугиан тарьж байсан юм.

Жон Сингер Саржент эмэгтэй хүний дүр төрхийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь тухайн үедээ хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байсан ч түүний хамгийн танигдсан, хүндэлдэг зургуудын нэг болжээ. Энэ бол Францын өндөр нийгэмтэй холилдсон Америкийн гоо бүсгүй, хатагтай Виржиния Готрогийн хөрөг зураг юм. Энэ нь ийм дуулиан дэгдээсэн тул Жон өөрөө Парисаас Лондон руу явахаас өөр аргагүй болжээ.

Түүний корсет нь хэвлийн доод хэсэгт чиглэсэн байдаг. Хурц, гүн хүзүүвч, бөмбөлгүүдийг бүхий мөрний оосор нь мөрийг бараг таглаж, эмэгтэй хүний дотно хэсэг гэж үздэг зүйлийг олон нийтэд үзүүлэхэд зохисгүй юм. Саржент 1884 оны Парисын салон дээр уг зургийг толилуулсны дараа шүүмжлэгчид, үзэгчдийн дургүйцлийг төрүүлэв, учир нь дээд ангийн гэрлэсэн эмэгтэй ийм өдөөн хатгасан хэлбэрээр байх нь зохисгүй юм. Салоны үзэгчдэд зургийн баатар даашинз биш дотуур хувцас өмссөн юм шиг санагдсан. Гаутрогийн нэр хүнд хүмүүсийн нүдэн дээр унаж эхлэв, учир нь олон хүмүүс түүнийг садар самуун хүн гэж үздэг байв. Эцэст нь Саржент хөрөг дээрээс нэрийг нь хасч, "Хатагтай X" хэмээн нэрлэжээ.

4. ХХ зууны уран зургийн алдартай даашинзууд

Хорьдугаар зууны урлаг нь хийсвэрлэл, илэрхийлэлд гол анхаарлаа хандуулж, шинэ хэв маяг, сэдвээр ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан. Энэ нь загвар, урлагийн шинэ хэлбэр, синтезийг нээхэд хүргэсэн юм. Хорьдугаар зууны уран зургуудад дүрслэгдсэн алдартай даашинзуудыг энд харуулав.

Adele Bloch-Bauer-ийн алтан даашинз нь тухайн үеийн нийгмийн өндөр түвшний хувцаслалтаас ялгардаг. Цэцэрлэгт амарч буйдан дээр буйдан дээр ном уншиж буй дээд ангийн эмэгтэйн дүрийг дүрслэхийн оронд Климт Аделийг өөр ертөнцийн дүрд хувиргадаг. Түүний даашинз бол гурвалжин, нүд, тэгш өнцөгт, дүрс зургаар дүүрсэн эргэлддэг дүрс юм. Шулуун нэхсэн корсет эсвэл давхар хувцасны шинж тэмдэг байхгүй байна. Орчин үед байгалийн сэдэв, домог дүрсийг багтаасан болно. Энэ нь Густав өөрөө өмсөж, бусад янз бүрийн уран зургуудад ашигладаг байсан богемийн загварт ч хамаатай.

Тэрээр ихэвчлэн загвар зохион бүтээгч Эмили Флегийн зурсан зургуудыг зурдаг байв. Тэрээр загварын ертөнцөд үеийнхэн, өмнөх үеийнхэнтэйгээ төдийлөн танигдаагүй ч тухайн үеийнхээ эмэгтэйчүүдэд зориулж загвар зохион бүтээх тал дээр сайн ажилласан. Заримдаа Густав алдартай даашинзаа бусад олон зурган дээрээ ашигладаг байсан нь хамтын ажиллагаа байсан юм.

Тамара Лемпика 1920 -иод онд эмэгтэйлэг байдал, бие даасан байдлыг харуулсан хөрөг зургуудыг бүтээжээ. Art Deco зураач нь түүний худалдааны тэмдэг болсон кубизмын загварлаг, өнгөлсөн хэлбэрийг судалсан алдартнуудын хөрөг зургаар алдартай болсон. Ира Перраулт (Лемпицкигийн дотны найз, магадгүй нууц амраг) нь Ла Мусициенн дэх хөгжмийн шууд илэрхийлэл гэж үздэг. Энэ зургийг онцлох зүйл бол цэнхэр даашинзыг дүрсэлсэн явдал юм. Баялаг өнгөт палитр бүхий Тамара -гийн хатуу сүүдэрлэх техник нь даашинзны хөдөлгөөнийг өгдөг тул агаарт хөвж байх шиг байна. Даашинзны богино зах, урсан өнгөрч буй атираа нь эмэгтэйчүүдийн загварын эргэлтийн цэг байсан 1920 -иод оны загварыг санагдуулсаар байна. Эмэгтэйчүүд хөл, гараа ил гаргасан даашинз өмсөж, бүжиглэхэд хялбар болсон атираат банзал өмссөн байв.

Тамара нь Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас санаа авч, судалж, ижил төстэй сэдвүүдийг орчин үеийн хандлагаар ашигласан. Уламжлал ёсоор цэнхэр өнгийг Дундад зууны эсвэл Сэргэн мандалтын үеийн уран зургуудын онгон Мэригийн даашинзнаас харж болно. Ultramarine цэнхэр өнгө ховор байсан бөгөөд үүнийг чухал зураг зурахад ашигладаг байжээ.

Өнгө өнгийн, гараар хийсэн Мексикийн даавууг Фрида Калогийн бүтээлд нэхдэг. Тэрээр эдгээр хувцаснуудыг өв залгамжлалынхаа нэг хэсэг болгон өлгийдөж, олон тооны өөрийн хөрөг зураг, гэрэл зургуудад өмссөн байв. The Two Fridas -д багтсан алдартай даашинзууд нь түүний Европ, Мексикийн өв соёлын хоёр талтай холбоотойг бэлэгддэг.

Зүүн талд байгаа Фрида нь дээд давхаргын гэр бүлд хүмүүжсэн байдлаа харуулдаг. Түүний аав Германаас гаралтай бөгөөд хүүхэд ахуй амьдрал нь барууны ёс заншилтай байжээ. Хувцасны цагаан нэхсэн тор нь Европын загварт алдартай хэв маягийг бэлэгддэг. Энэхүү баруунчилсан хувилбар нь уламжлалт даашинз өмсөж, баруун жигүүрийн Фридагийн Мексикийн өв уламжлалыг хүлээн авах хүсэлтэй харьцуулахад ялгаатай юм. Эдгээр хувцас бол түүний нөхөр Диего Ривера, ялангуяа улс орноо өөрчлөх тэмцэлд нь урам хайрласан зүйл юм. Энэхүү даашинз нь Мексикээс ирсэн үндэсний болон уламжлалт хувцас өмссөнөөрөө бахархаж байгаагаа харуулжээ.

Каллогийн хувцаслалт нь түүний ажил, амьдралын чухал хэсэг юм. Тэрээр бага байхдаа полиомиелит өвчнөөр өвдөж, нэг хөл нь нөгөөгөөсөө богиноссоны дараа өнгөлөг банзал нь түүнийг хөлөө нуун дарагдуулахаас хамгаалдаг арга болжээ. Зураачийн хувцасны шүүгээнд техуана даашинз, хуйпил цамц, ребозо, цэцгийн толгойн гоёл, эртний үнэт эдлэл орсон байв. Kahlo -д зориулсан эдгээр хувцас нь түүний ажилд оруулсан хайр, зовлон, зовлонгийн дүрслэл юм.

Тухай, олон зууны туршид кимоно хэрхэн өөрчлөгдсөн урлаг, орчин үеийн загварт ямар үүрэг гүйцэтгэсэн тухай дараагийн өгүүллийг уншина уу.